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Lutas, Liviu
Publications (10 of 60) Show all publications
Lutas, L. (2018). L'intermédialité comme méthode d'analyse textuelle: L'exemple de Patrick Chamoiseau. Orbis Litterarum, 73(1), 80-100, Article ID OLI12163.
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2018 (French)In: Orbis Litterarum, ISSN 0105-7510, E-ISSN 1600-0730, Vol. 73, no 1, p. 80-100, article id OLI12163Article in journal (Refereed) Published
Abstract [fr]

Cet article a deux objectifs. Pour commencer, nous présentons lathéorie intermédiale actuelle telle qu’elle s’est établie principalement dans la recherche allemande et suédoise, par exemple dans les travaux de Werner Wolf et de Lars Elleström. Ensuite, nous appliquons cette théorie sur l’oeuvre de l’écrivain martiniquais contemporain Patrick Chamoiseau. Dans une première étape, nous abordons plusieurs aspects intermédiaux de cette oeuvre d’une perspective générale, avant de nous lancer dans une analyse textuelle de quelques extraits de trois romans –Biblique des derniers gestes (2002), Solibo Magnifique (1988) et L’empreinte à Crusoé (2012) – où l’intermédialité est mise en oeuvre de manière particulièrement intéressante. Notre parcours montre non seulement que Chamoiseau est actif dans plusieurs médias, mais que son écriture est hautement intermédiale. Il traite le médium de l’écriture de manière flexible et ouverte, non pas comme une entité essentialiste et stable. Notre conclusion est que l’originalité de l’oeuvre chamoisienne peut mettre à l’épreuve la théorie de l’intermédialité de manière constructive, sans pour autant l’invalider.

Keywords
Intermediality, Patrick Chamoiseau, ekphrasis, semiotics, Lars Elleström, Werner Wolf, Intermédialité, Patrick Chamoiseau, ekphrasis, sémiotique, Lars Elleström, Werner Wolf
National Category
Specific Literatures
Research subject
Humanities, French literature
Identifiers
urn:nbn:se:lnu:diva-69584 (URN)10.1111/oli.12163 (DOI)
Available from: 2018-01-05 Created: 2018-01-05 Last updated: 2018-01-19Bibliographically approved
Lutas, L. (2018). Media Transformation in Recent British Cinema: Biblical Motifs in Peter Greenaway’s Goltzius and the Pelican Company and Shane Meadows’s Dead Man’s Shoes”. In: Symbiotic Cinema: Confluences between Film and Other Media: . Paper presented at Symbiotic Cinema: Confluences between Film and Other Media.
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2018 (English)In: Symbiotic Cinema: Confluences between Film and Other Media, 2018Conference paper, Oral presentation with published abstract (Refereed)
Abstract [en]

Recent British cinema has produced films stretching from heritage films to kitchen sink realism. The main differences between these poles lies in the classes described – bourgeoisie and aristocracy in heritage films vs. working class in kitchen sink realism -, and in the mise en scène  – high-quality visual production values for heritage films vs. the simplicity, banality and avoidance of carefully constructed plots or settings for kitchen sink realism. In this paper, I will analyze two films, one from each one of these two categories: Peter Greenaway’s Goltzius and the Pelican Company (2012), representing the heritage tradition, and Shane Meadows’s Dead Man’s Shoes (2004), representing kitchen sink realism. None of the films could be considered as ideal examples of their class though. Greenaway’s film describes an older period than usually do heritage films (the sixteenth century), and does it in ways that combines naturalistic and extremely lavish settings. It can be seen as an example of what Claire Monk (2002) calls ‘post-heritage films’, that is films which adopt a less naturalistic, even anachronistic approach to screening narratives set in the past. Meadows’s film is basically social-realistic, but has a twist which elevates it to a mythical level which is far from typical of kitchen sink realism. One of the things which complicate, in both cases, the classification is the use of biblical motifs. Consequently, I will analyze the use of these based on Lars Elleström’s model of media transformation (2014). A close look on whether certain scenes are to be considered as cases of media transformation or transmediation (Elleström 2014) shows that Greenaway’s film deconstructs the religious motif, whereas Meadows’s film, on the contrary, constructs it in unexpected and subtle ways. In both cases, however, different intermedial strategies are used in sophisticated ways in relation to religious motifs, something that deserves a closer analysis.

Keywords
Intermediality, Cinema, Bible
National Category
Studies on Film
Research subject
Humanities, Film Studies
Identifiers
urn:nbn:se:lnu:diva-77622 (URN)
Conference
Symbiotic Cinema: Confluences between Film and Other Media
Available from: 2018-09-09 Created: 2018-09-09 Last updated: 2018-09-13
Lutas, L. (2018). Representations of the Anthropocene in Narratives for Children. In: 2018 International Conference on Narrative: April 18 - 22, Montreal, Quebec, Canada. Paper presented at 2018 International Conference on Narrative : April 18 - 22, Montreal, Quebec, Canada.
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2018 (English)In: 2018 International Conference on Narrative: April 18 - 22, Montreal, Quebec, Canada, 2018Conference paper, Oral presentation with published abstract (Refereed)
National Category
General Literature Studies
Research subject
Humanities, Comparative literature
Identifiers
urn:nbn:se:lnu:diva-76304 (URN)
Conference
2018 International Conference on Narrative : April 18 - 22, Montreal, Quebec, Canada
Available from: 2018-06-21 Created: 2018-06-21 Last updated: 2018-08-08
Lutas, L. (2017). L’emploi de l’iconicité dans les œuvres de Juan García Ponce et de Marie Ndiaye. In: 20th Nordic Romanist Conference : Book of Abstracts: ROM17, University of Bergen, Department of Foreign Languages, August 15-18, 2017. Paper presented at 20th Nordic Romanist Conference : ROM17, University of Bergen, Department of Foreign Languages, August 15-18, 2017 (pp. 72-72). University of Bergen
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2017 (French)In: 20th Nordic Romanist Conference : Book of Abstracts: ROM17, University of Bergen, Department of Foreign Languages, August 15-18, 2017, University of Bergen, 2017, p. 72-72Conference paper, Oral presentation with published abstract (Refereed)
Abstract [fr]

Dans cette communication, je me propose d’investiguer, d’un point de vue des relations intermédiales, comment les ouvrages narratifs peuvent produire du sens en exploitant le rapport entre forme et sens. Plus précisément, j’emploie les théories de l’intermédialité et notamment de l’iconicité dans l’analyse de deux ouvrages narratifs : le premier récit du roman Trois femmes puissantes de l’écrivaine française Marie Ndiaye, publié en 2009, et la nouvelle El café, publié en 1963 par l’écrivain mexicain Gabriel García Ponce. J’analyse notamment la manière dont ces ouvrages imitent des peintures. Ce genre d’imitation, appelée “imitation intermédiale” par le théoricien allemand Werner Wolf, a lieu lorsque les signifiants d’un ouvrage et/ou sa structure sont affectés par le médium non dominant, puisqu’ils semblent imiter ses caractéristiques et sa structure (Wolf, 2002:25). Selon le sémioticien Winfried Nöth, de telles relations peuvent être classifiées comme des cas typiques d’iconicité, dans lesquels la forme d’un médium imite la forme d’un autre médium, ou “form miming form” avec les mots de Nöth (2001:18). Le théoricien suédois Lars Elleström propose que l’iconicité contienne aussi les cas lorsque le sens ou la forme imitent le sens ou la forme, un sujet controversé dans les études de l’iconicité. Pourtant, l’hypothèse d’Elleström semble valide dans les ouvrages que j’étudie ici.

Il faut aussi mentionner que les imitations intermédiales étudiées dans mes exemples concernent des récits écrits qui imitent des peintures à un niveau général. De tels cas peuvent être étudiés comme des cas de model ekphrasis, selon la classification faite par Tamar Yacobi. Dans le cas de Ndiaye, la forme visuelle de l’écriture, ou la mise en page, ressemble au cadre d’un tableau, sans que ce soit un tableau spécifique. Le fait même de suggérer un cadre souligne l‘existence d’un autre type de cadre dans ce récit, un cadre entre les niveaux narratifs.  L’écriture de García Ponce a aussi des traits picturaux, mais ce qui est imité à un certain moment est un tableau spécifique, comme dans ce que Yacobi appelle one-to-one ekphrasis : plus précisément le tableau Nighthawks d’Edward Hopper. Ma conclusion est que bien que le tableau de Hopper ne soit pas mentionné explicitement dans la nouvelle, la découverte de sa présence palimpsestique contribue à une lecture plus intéressante, grâce au sens que cela ajoute à l’histoire.

Place, publisher, year, edition, pages
University of Bergen, 2017
Keywords
iconicité, Ndiaye, Ponce
National Category
Specific Literatures
Research subject
Humanities, French literature
Identifiers
urn:nbn:se:lnu:diva-67304 (URN)
Conference
20th Nordic Romanist Conference : ROM17, University of Bergen, Department of Foreign Languages, August 15-18, 2017
Available from: 2017-08-20 Created: 2017-08-20 Last updated: 2018-05-17Bibliographically approved
Lutas, L. (2017). Mircea Cartarescu en suédois: Entre sourcisme et ciblisme. Orbis Litterarum, 72(1), 51-87
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2017 (French)In: Orbis Litterarum, ISSN 0105-7510, E-ISSN 1600-0730, Vol. 72, no 1, p. 51-87Article in journal (Refereed) Published
Abstract [fr]

Dans cet article, nous analysons le phénomène de la réception d’un écrivain roumain en Suède, avec une attention particulière accordée au phénomène de la traduction et de l’éventuelle influence de cette traduction sur la réception. Il s’agitnotamment du premier volume de la trilogie Orbitor de Mircea Cartarescu, publié en 1996 et intitulé Orbitor. Aripa stânga en roumain, et traduit en 2004 en suédois comme Orbitor. Vänster vinge. Nous nous concentrons surtout sur le choix de la traductrice suédoise Inger Johansson en ce qui concerne lastratégie de rendre le texte transparent – le naturaliser – ou opaque – l’exotiser – pour le public suédois. Nous nous appuyons sur les discours theoriques sur les stratégies traductionnelles « sourcière » ou « cibliste », soulignant surtoutles enjeux culturels et éthiques d’un choix entre celles-ci. Pour ce faire, nous comparons la traduction suédoise avec les traductions en francais et en anglais, afin de mieux pouvoir dégager une stratégie.

Abstract [en]

In this article I analyze the reception of a Romanian writer in Sweden, looking in particular at the translation and at the influence that the translation might have on the reception. The book in question is the first volume of Mircea Cartarescu's trilogy Orbitor, published in 1996 and entitled Orbitor. Aripa stânga in Romanian, and translated into Swedish in 2004 as Orbitor. Vänster vinge. I wil concentrate on the choice of the Swedish translator Inger Johansson whether to achieve a transparent text (or naturalising it) or an opaque text (exotisizing it) for the Swedish readers. I will base my analyses on the theoretical discussions about the two different translation strategies: « sourcière » (source oriented) or « cibliste » (target-oriented), underligning particularly the cultural and ethical consequences of a choice between these. In doing so, I will compare the Swedish translation with the French and English translation, in order to detect the translation strategies.

Place, publisher, year, edition, pages
Oxford: John Wiley & Sons, 2017
Keywords
Cartarescu, Translation Studies, Venuti
National Category
Languages and Literature
Research subject
Humanities, French literature
Identifiers
urn:nbn:se:lnu:diva-59871 (URN)10.1111/oli.12124 (DOI)
Available from: 2017-01-16 Created: 2017-01-16 Last updated: 2018-05-17Bibliographically approved
Egerland, V., Forsberg Lundell, F., Lutas, L. & Sundell, L.-G. (2017). Romanska språk som akademisk disciplin. In: Romanska språk i Sverige - tradition och förnyelse, 20-21 april 2017, Göteborgs universitet: . Paper presented at Romanska språk i Sverige - tradition och förnyelse, 20-21 april 2017, Göteborgs universitet.
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2017 (Swedish)In: Romanska språk i Sverige - tradition och förnyelse, 20-21 april 2017, Göteborgs universitet, 2017Conference paper, Oral presentation only (Refereed)
Keywords
Romanska Språk
National Category
General Literature Studies
Research subject
Humanities, French literature
Identifiers
urn:nbn:se:lnu:diva-62599 (URN)
Conference
Romanska språk i Sverige - tradition och förnyelse, 20-21 april 2017, Göteborgs universitet
Available from: 2017-04-26 Created: 2017-04-26 Last updated: 2018-05-17Bibliographically approved
Lutas, L. (2017). Réalisme magique ou fantastique ?: Stratégies narratives dans la réappropriation des traumatismes historiques. Moderna Språk, 111(1), 59-82
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2017 (French)In: Moderna Språk, ISSN 2000-3560, E-ISSN 2000-3560, Vol. 111, no 1, p. 59-82Article in journal (Refereed) Published
Abstract [fr]

Cet article commence par une discussion théorique autour des différences et des similitudes entre le réalisme magique et le fantastique, particulièrement en ce qui concerne leur relation avec la catégorie du réel, et par conséquent la possibilité d’appliquer ces concepts à l’écriture sur le passé. Ces genres, ou ces modes, comme nous préférons de les voir, peuvent sembler incompatibles avec le but d’écrire sur des événements réels qui ont eu lieu dans le passé. Dans de telles tentatives, on préfère traditionnellement un style réaliste, dans lequel la réalité est considérée en accord avec les principes de la rationalité et de la logique. La fiction en général peut être vue comme inappropriée dans le contexte de l’historiographie. Or, plusieurs théoriciens ont essayé de montrer que la fiction, même quand elle est d’un genre qui semble antiréaliste, peut être utilisée pour écrire sur le passé réel, surtout quand ce passé est marqué par le trauma.

Sur la base de cette introduction théorique, nous analysons deux ouvrages littéraires écrits par deux auteurs francophones lauréats du prix Goncourt : Biblique des derniers gestes de Patrick Chamoiseau (2002) et Trois femmes puissantes de Marie Ndiaye (2009). Les deux ouvrages se présentent comme des manières originales de se réapproprier un passé traumatique et profondément caché, par l’emploi d’un style qui peut être vu comme proche du réalisme magique ou du fantastique. 

Abstract [en]

This article starts with a theoretical discussion about the differences and the similitudes between Magical Realism and the Fantastic, especially concerning their relation to the category of the real, and consequently the possibility to apply the two concepts to the writing about the past. These genres, or these modes, which I argue is a more useful way to see them, might seem incompatible with the goal of writing about real events having occurred in the past. A realistic style, in which reality is considered according to the principles of rationality and logic, is traditionally preferred in such endeavors. Fiction in general can be seen as inappropriate when dealing with historiography. However, it has been argued that fiction, even of the kind that seems antirealist, can be used to write about the real past, especially a past marked by trauma.

On the basis of this theoretical introduction, I analyze two literary works written by two francophone authors who have won the prestigious Goncourt prize: Biblique des derniers gestes by Patrick Chamoiseau (2002) and Trois femmes puissantes by Marie Ndiaye (2009). The two works appear as original ways of appropriation of a traumatic, deeply hidden past, using a style which can be seen as close to magical realism or to the fantastic.

Place, publisher, year, edition, pages
Uppsala: , 2017
Keywords
Réalisme magique, fantastique, trauma
National Category
Specific Literatures
Research subject
Humanities, French literature
Identifiers
urn:nbn:se:lnu:diva-67200 (URN)
Available from: 2017-08-09 Created: 2017-08-09 Last updated: 2017-11-29Bibliographically approved
Lutas, L. (2017). The Anthropocene in School and in Family Films. In: Presented at the 19th Annual Conference of the Society for Phenomenology and Media: Living in the Anthropocene. Vrije Universiteit Brussel Royal Flemish Academy of Belgium for Science and the Arts March 15-17, 2017. Paper presented at 19th Annual Conference of the Society for Phenomenology and Media : Living in the Anthropocene. Vrije Universiteit Brussel, Royal Flemish Academy of Belgium for Science and the Arts. March 15-17, 2017.
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2017 (English)In: Presented at the 19th Annual Conference of the Society for Phenomenology and Media: Living in the Anthropocene. Vrije Universiteit Brussel Royal Flemish Academy of Belgium for Science and the Arts March 15-17, 2017, 2017Conference paper, Oral presentation only (Refereed)
Keywords
Anthropocene
National Category
Specific Languages
Research subject
Humanities
Identifiers
urn:nbn:se:lnu:diva-62007 (URN)
Conference
19th Annual Conference of the Society for Phenomenology and Media : Living in the Anthropocene. Vrije Universiteit Brussel, Royal Flemish Academy of Belgium for Science and the Arts. March 15-17, 2017
Available from: 2017-03-31 Created: 2017-03-31 Last updated: 2018-01-13Bibliographically approved
Lutas, L. (2017). Transmediation or Media Representation?: Media Transformation in Recent Eastern European Films. Ekphrasis: Images, Cinema, Theory, Media, 18(2), 47-61
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2017 (English)In: Ekphrasis: Images, Cinema, Theory, Media, ISSN 1320-3606, E-ISSN 1083-589X, Vol. 18, no 2, p. 47-61Article in journal (Refereed) Published
Abstract [en]

As scholars have shown lately, the trope of the tableau vivant is surprisingly recurrent in recent Eastern European cinema. However, there is a classification uncertainty which leads to terminological confusion. I argue for instance that the tableau vivant should be seen as a subclass of intermediality, in other words, as one of the specific cases of possible intermedial relations. Such a classification can be useful as a common toolkit for intermedial scholars, helping them to keep track in adequate and fruitful ways of the plethora of concepts that are now being used. For instance, is it helpful to see the tableau vivant as a form of transmediation, which in its turn can be seen as a subclass of intermediality? Or is it rather a form of media quotation, or media paraphrase? And to go even further, when does a paraphrase become an adaptation?In this essay, I will have a closer look at the intermedial subclasses of transmediation and media representation, according to Lars Elleström’s typology. I will analyse a number of interesting manifestations of these phenomena inrecent Eastern European films, and hope to show the usefulness of the typology.

Keywords
transmediation, intermediality, tableau vivant
National Category
General Literature Studies
Research subject
Humanities, Comparative literature
Identifiers
urn:nbn:se:lnu:diva-69586 (URN)10.24193/ekphrasis.18.4 (DOI)
Available from: 2018-01-05 Created: 2018-01-05 Last updated: 2018-01-19Bibliographically approved
Lutas, L. (2016). Children’s Films as Transmediations of the Anthropocene. In: Transmediatons! Communications across Media Borders: Abstracts. Linnaeus University, Växjö, Sweden, October 13-15, 2016. Paper presented at Transmediatons! Communications across Media Borders. Linnaeus University, Växjö, Sweden, October 13-15, 2016 (pp. 72-73). Linnaeus University
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2016 (English)In: Transmediatons! Communications across Media Borders: Abstracts. Linnaeus University, Växjö, Sweden, October 13-15, 2016, Linnaeus University , 2016, p. 72-73Conference paper, Oral presentation with published abstract (Refereed)
Abstract [en]

As has been stated (Gaard 2009 and 2011), children’s literature and films have “tremendous potential for communicating messages about ecosocial justice, community empowerment, and strategies for ecodefence” (Gaard 2011:47). But, Gaard claims, this potential is not really used as it could. The examples she chooses to illustrate this failure are, among other, two recent American children’s films where the Anthropocene has a major role: Happy Feet (2006) and Wall-E (2008). Gaard finds, in her criticism, that both these films typically follow a certain traditional narrative trajectory “of heterosexual romance” in order to tell stories about the consequences of global warming. Typically too, claims Gaard, there is a happy ending, and a naïve trust in technical progress and a naïve belief that “simply learning the facts about environmental devastation is sufficient to inspire action” (Gaard 2011:48). As in adult American (Hollywood) films, Gaard concludes, it is apparent that fiction does not keep the pace with the developments in science and politics about the Anthropocene. In this paper, I will have a second look at one of the films discussed by Gaard, namely Wall-E, in order to see how the discourse on the Anthropocene is transmediated and used. I will compare this to another children’s film, also animated, but from a totally different cultural context: Hayao Miyazaki’s Ponyo (2008), from Japanese Studio Ghibli. I will especially concentrate on the narrative structure to see if the happy ending, the naïve trust in technical progress and the traditional heterosexual romance are at work in the same ways. Finally, I will compare these films with a more scientific publication for children: the Geological Society’s resources pack on the Anthropocene.

Place, publisher, year, edition, pages
Linnaeus University, 2016
Keywords
Anthropocene, Transmediations
National Category
General Literature Studies
Research subject
Humanities, Comparative literature
Identifiers
urn:nbn:se:lnu:diva-57420 (URN)
Conference
Transmediatons! Communications across Media Borders. Linnaeus University, Växjö, Sweden, October 13-15, 2016
Projects
Transmediating the Anthropocene
Available from: 2016-10-16 Created: 2016-10-16 Last updated: 2018-05-17Bibliographically approved
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