lnu.sePublikasjoner
Endre søk
Begrens søket
1234567 1 - 50 of 331
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 1.
    Abrahamsson, Alexander
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Nutidens musikteori: -En undersökning av musikteorilärares metoder.2016Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Detta arbete syftar till att undersöka hur musikteorilärare på gymnasiet arbetar med ämnet musikteori genom observationer av lektioner och intervjuer med lärare. Fokus ligger på att granska utrymmet som ges till elevsamarbete, användandet av digitala verktyg samt hur lärarna relaterar ämnet till elevernas praktiska användande. Detta har undersökts genom att först observera musikteorilärare under lektionstillfällen för att hitta intressanta aspekter av deras undervisning, inspirerat av metoden grounded theory. Sedan intervjuades dessa musikteorilärare närmre om just de aspekter som ansågs intressanta. I arbetets analysdel relateras sedan lärarnas svar till en teori om lärande som kallas Collaborative learning. Inom denna teori är grupparbete, ofta assisterat med digitala verktyg mycket viktigt, vilket är relevant för detta arbete. Under intervjuerna berättade en av de två intervjuade lärarna att grupparbeten var väldigt vanliga och att digitala verktyg användes ofta i undervisningen. Den andre läraren berättade motsatsen: grupparbeten skedde sällan och digitala verktyg hade provats under lektionstillfällen, men med otillfredsställande resultat. Båda lärarna relaterade musikteoriämnet till elevernas praktiska användande.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 2.
    Ahlberg, Sara
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Kommunikation i särskolan: En kvalitativ studie om kommunikation kopplat till individanpassad musikundervisning2019Oppgave
    Abstract [en]

    Individualized teaching in schools with children with learning disabilities is a prerequisite, in order to be able to convey knowledge and teaching in an educational and developing way. The purpose of this study is to explore how musical communication can be used in school's with children with learning disabilities in different ways and how teachers can create an individualized teaching through this, during the music lessons. The study's result describes the interviews that have been conducted that have occurred in varied locations around Sweden with teachers in the subject area music in learning disabilities. The result presents how teachers use musical communication in their teaching and in what way the teaching is tailored to the needs of the students to become developing. The discussion that is linked to the subject of the study focuses on individual adaptation and alternative ways in which the teacher can make use of it in order to obtain an educational teaching, in which the students are given the opportunity for an in-depth understanding and a developed knowledge.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 3.
    Ahlberg, Sara
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Musikalisk kommunikation: - ett alternativt kommunikationsmedel för elever med funktionsnedsättning2018Independent thesis Basic level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Kommunikation är en nödvändig förutsättning för att människor ska kunna samverka med andra i samhället. Skolans undervisning ska utifrån detta utgå ifrån elevens behov för att eleven ska kunna allmänbilda sig i samhället. Syftet med denna studie är att undersöka hur musik kan användas som ett kommunikationsmedel för elever med funktionsnedsättning i undervisningen och på vilka sätt som den undervisande läraren använder sig av detta. Resultatet som presenteras redovisar genomförda intervjuer och observationer som har utförts med olika undervisande lärare i musik, på olika orter runt om i Sverige. Resultatet presenterar hur lärare använder sig av kommunikation i undervisningen genom musik samt på vilka sätt detta sker. Lärarna använder sig av kommunikation som sker på flera olika sätt genom musik, kontakt, teckenspråk, kroppspråk och tecken som stöd. Diskussionen kring studiens ämne koncentreras på den undervisande lärarens kommunikation i undervisningen med hjälp av musik, vilka alternativa kommunikationssätt som kan användas av läraren för att nå ut till eleverna samt vilka för- och nackdelar det finns med användning av alternativa kommunikationssätt.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 4.
    Alexei, Viktorovitch
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Förutsättningslös Musikproduktion: Fem sätt att skapa en låt2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 5.
    Algotsson, Daniel
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Musiken i Inception: En analys av komposition och ljudbild2013Independent thesis Basic level (university diploma), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I detta arbete har jag försökt att kartlägga soundet till musiken till filmen ”Inception”, från 2010, från två olika vinklar. Fokusen ligger dels på den musikaliska kompositionen, alltså det musikteoretiska, dels på ljudbilden, alltså det klingande. Målet har också delvis varit att ta reda på om någon av de två vinklarna har större betydelse än den andra för soundet. Jag har gjort en djupgående analys och tagit reda på vad som gör ”Inception-musiken” till vad den är och skapat egen musik från de två infallsvinklarna, både kombinerade och var för sig. Resultaten visade hur mycket av kompositionen som egentligen bara vilade på två toner, och byggde på rytmer snarare än melodi och ljudbilden använde sig av en annorlunda blåssektion. Det visade sig även att ljudbilden hade större betydelse för musiken än vilka toner och ackord som faktiskt spelades. 16 individer som antingen studerar inom eller jobbar professionellt med musik har lyssnat på både min musik och originalmusiken samt svarat på en enkät om arbetet. Genom analytiskt arbete och musikaliska kunskaper har jag, enligt mig själv och dessa människor, lyckats återskapa soundet från filmen ”Inception”.

    Fulltekst (pdf)
    Musiken i Inception
    Download (mp3)
    Daniel Algotsson - Inception Songs
  • 6.
    Alkenäs, Dan
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Papageorgiou, Vasilis ()
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för film och litteratur (IFL).
    Impulsivt pendulum2015Inngår i: Pendulum: Kalmar - Växjö / [ed] Dan Alkenäs, Anna-Karin Arvidsson, Susanne Bonja-Westergren, Cecilia Davidsson, Magnus Eriksson, Pernilla Frid, Jonas Kellander, Vasilis Papageorgiou, Växjö: Linnaeus University Press, 2015, s. 49-55Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 7.
    Alkenäs, Dan
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Papageorgiou, Vasilis ()
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för film och litteratur (IFL).
    Kalmar, sen förmiddag2015Inngår i: Pendulum: Kalmar - Växjö / [ed] Dan Alkenäs, Anna-Karin Arvidsson, Susanne Bonja-Westergren, Cecilia Davidsson, Magnus Eriksson, Pernilla Frid, Jonas Kellander, Vasilis Papageorgiou, Växjö: Linnaeus University Press, 2015, s. 74-75Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 8.
    Alkenäs, Dan
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Papageorgiou, Vasilis ()
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för film och litteratur (IFL).
    Kalmar, tidig eftermiddag2015Inngår i: Pendulum: Kalmar - Växjö / [ed] Dan Alkenäs, Anna-Karin Arvidsson, Susanne Bonja-Westergren, Cecilia Davidsson, Magnus Eriksson, Pernilla Frid, Jonas Kellander, Vasilis Papageorgiou, Växjö: Linnaeus University Press, 2015, s. 76-77Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 9.
    Alkenäs, Dan
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Mitt komponerande, kreativitet och teknik: Studie av den egna kompositionsprocessen2014Inngår i: Musikforskning idag: Växjö, 11-13 juni 2014, 2014Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    Denna magisteruppsats behandlar en självstudie av en kompositör med syfte att i realtid spåra själva kompositionsprocessen och diskutera metoden samt det konstnärliga resultatet. I studien är kompositören och forskaren samma person. Studien bygger på tidigare empiriska studier vilka använt metodologiska metoder såsom analys av dokumenterade data med hjälp av dator, verbala protokoll och video­observationer. Den behandlar olika frågor kring kompositionsprocessen som exempelvis tids­förbrukning, konstnärliga beslut, kompositörens olika roller och färdigheter, samt metoder för forskning kring den musikaliska kompositionsprocessen. Under tre arbetspass arbetade forskaren med att som kompositör omvandla en auditiv kompositionsskiss till en representativ färdig auditiv produkt. Syftet med studien var att belysa en specifik fas av kompositions­processen. Resultaten kan delas in i ett konstnärligt och ett vetenskapligt perspektiv. Ett konstnärligt resultat är en utvecklad och förbättrad komposition. Exempel på vetenskapliga resultat är synliggörande av, och diskussioner kring, konstnärliga strategier i samband med musikalisk komposition. Studien diskuterar olika konstnärliga roller som kompositören använder under komponerandet, där varje roll kräver olika kunskaper och förutsättningar, samt hur detta rollspel väsentligt kan påverka det konstnärliga resultatet.

  • 10.
    Alkenäs, Dan
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Musikalisk komposition – process och produkt – som konstnärligt forskningsprojekt2016Inngår i: Presented at Musikforskning idag: Växjö, 14-16 juni 2014, 2016, 2016Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [sv]

    Inom ramen för doktorandstudier i Musikalisk gestaltning (Göteborgs universitet) avser jag att som ett konstnärligt forskningsprojekt komponera ett oratorium baserat på temat ”De Sju Dygderna”. Under konferensen ”Musikforskning idag” presenteras projektet med fokus på frågor kring metod. Syfte med projektet är att undersöka och musikaliskt gestalta några centrala samtida frågeteman jag identifierat och hur människor reflekterar över dessa, samt problematisera gestaltningsprocessen. Genom oratorieformatet finns möjlighet att arbeta med text och musik i ett större sammanhang. Projektet förväntas synliggöra, undersöka samt diskutera kompositionsmetoder och kreativa processer. Ett centralt element är att finna vägar där konstverket, och den kreativa processen till den konstnärliga produkten, kan vara aktiv i samtida diskussioner. Jag söker därför efter olika redskap för att involvera olika målgrupper, både i den kreativa processen och i det slutliga konstnärliga resultatet. Valet av frågeteman att undersöka och gestalta har sitt ursprung i reflektioner över de terrordåd som ägde rum i Paris 13 november 2015. På grundval av denna händelse lades frågan om medmänsklighet i fokus för projektet. För att sätta in begreppet i ett större sammanhang föddes idén om att komponera ett oratorium kring De Sju Dygderna, där begreppet medmänsklighet ingår. I den kreativa processen, som görs i samarbete med Svenska Kyrkan och utbildningsprogrammet El Sistema, ingår bland annat att erbjuda människor att genom användande av en websida, och deltagande i workshops, vara aktiva deltagare och bidra med egna reflektioner kring frågetemats olika begrepp. Genom att studera det insamlade materialet kan jag som forskare/konstnär analysera och utforska möjliga ledmotiv och sammanhang, vilka sedan kan bli översatta till konstnärliga uttryck. För att möjliggöra musicerande med olika målgrupper planeras att i kompositionenlåta enkla musikaliska beståndsdelar möta och kommunicera med komplexa.De kreativa processerna dokumenteras, analyseras och problematiseras.

  • 11.
    Alkenäs, Dan
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Musikkomposition i samarbete med barn inom El Sistema2017Inngår i: Abstracts PhD in progress: The 22nd Annual Conference of the Nordic Network for Research in Music Education March 14-16 2017, Göteborg: University of Gothenburg, 2017, s. 92-94Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [sv]

    Inom ramen för doktorandstudier i Musikalisk gestaltning (vid Göteborgs universitet) avser jag att som ett konstnärligt forskningsprojekt utföra och undersöka ett kompositionsarbete i samarbete med barn inom El Sistema. Syftet med projektet är att musikaliskt gestalta några frågeteman jag identifierat, och hur människor reflekterar över dessa, samt problematisera gestaltningsprocessen. Projektets frågeteman berör begrepp som beskriver hur människor tänker om och agerar gentemot varandra, begrepp som exempelvis ödmjukhet, generositet och medmänsklighet. Valet av frågeteman har sitt ursprung i mina reflektioner över de terrordåd som ägde rum i Paris 13 november 2015. På grundval av denna händelse har frågan om medmänsklighet lagts i fokus för projektet, och en drivkraft är att inom ramen för ett musikaliskt kompositionsarbete integrera perspektiv som berör social hållbarhet och mångfald.

    Planen är att ett team bestående av mig, 4-5 elever inom El Sistema och en musiklärare tillsammans skapar melodiska, rytmiska och harmoniska teman samt sångtextmaterial som jag sedan kan utveckla till större kompositioner. Arbetet dokumenteras med hjälp av filmkamera och kompositionsprogrammet ”Soundtrap” (beskrivs nedan). Dokumentationen kommer i efterhand analyseras och ligga till grund för undersökning av processen i arbetet. Projektet förväntas synliggöra, undersöka samt diskutera kompositionsmetoder och kreativa processer. Ett förväntat resultat är att jag under processen, som konstnär och forskare, i möten med människor skall kunna lyssna, uppleva, undersöka, samtala om hur individer känner, tänker och uppfattar ord som ödmjukhet, generositet, medmänsklighet. Att låta deras personliga berättelser och uttryck sjunka in i min begrepps- och upplevelsevärld, så att jag sedan musikaliskt kan gestalta dem med verktyg från min konstnärliga praktik. Genom att studera det insamlade materialet kan jag som forskare/konstnär analysera och utforska möjliga ledmotiv och sammanhang, vilka sedan kan bli översatta till konstnärliga uttryck. Exempelvis kan platsbesöken mynna ut i ett antal enkla visor, vilka kan dokumenteras och framföras som enskilda verk, samt bearbetas och utvecklas till mer komplexa konstnärliga produktioner.

    En anledning till att jag valt att arbeta med barn är att de besitter en spontanitet och kreativitet som jag ser vara mycket värdefull i en konstnärlig process. Dessutom utgör de våra kommande generationer, och är därför en viktig del i kulturers utveckling, exempelvis konstnärligt, kreativt, etiskt och socialt. Musikskapande kan för barnen vara ett sätt att bearbeta tankar och erfarenheter.

    Under konferensen presenteras projektet med fokus på frågor kring metod. Under vårterminen 2017 kommer jag göra nio workshops med barn och lärare vid El Sistema. Barnen kommer från års- kurs 4. I mitt metodval har jag tagit inspiration av modeller som hämtats från ämnet design. En grund till metodvalet är att jag länge reflekterat över att designprocesser på olika sätt påminner om de processer som förekommer inom musikalisk komposition. Jag har funderat över likheter och skillnader mellan design- och kompositionsprocesser, och om det finns något att lära genom att integrera dessa processer. Efter att ha studerat metodernas huvudsakliga utgångspunkter har jag i det inledande arbetet valt att fokusera två metoder, Bonded Design och Informant Design, och undersöka möjligheter att utgå från dem.

    Bonded Design används ofta i samband med utveckling av dator-mjukvara. Metoden är en utveckling av designmetoder som involverar olika former av kompetenser i processen. Inom metoden betonas ett generation-överskridande partnerskap som arbetar mot ett gemensamt mål (Large et al. 2006). Ett specifikt särdrag är att deltagarna under hela designprocessen arbetar tillsammans. Ett syfte är att ta tillvara den mångfald som finns inom gruppen. Här undersöks också vilken typ av samarbete som sker mellan vuxna och barn inom teamet.

    Informant Design utgår från lågteknologiska kreativa verktyg vilka noggrant förklaras för deltagarna i designprojektet. Designern försöker inspirera barnen att ge olika förslag och låter dem sedan veta om förslagen är genomförbara. Ett grundläggande antagande i metoden är att barn är en viktig resurs vad gäller att föreslå idéer till motiverande och rolig pedagogisk programvara (Scaife et al. 1997). En viktig skillnad mellan Bonded Design och Informant Design är att den förstnämnda igenom hela processen ser barnen som fullvärdiga gruppmedlemmar.

    Flera forskare har samarbetat med barn för att utveckla ny design. Druin föreslår att barn kan ha fyra olika roller i en designprocess: användare, testare, informant samt designpartner (Druin 2002, 3). Hon lyfter fram de olika rollernas möjligheter att skapa förståelse för befintliga teknikers inverkan på användaren, att få kännedom om hur tekniken möter upp designens mål, hur de påverkar riktningen under skapandeprocessen samt skapar tillgång till design-idéer under hela processen. Jag finner det intressant att utveckla och översätta denna idé till musikalisk komposition. Vilka roller kan barn ha här? Hur kan det påverka den kreativa processen och det konstnärliga skapandet?

    Det musikaliska arbetet utförs och dokumenteras i kompositionsprogrammet ”Soundtrap”, ett online- verktyg som bland annat fokuserar musikskapande i samarbete. Textskapandet utgår från samtal med deltagarna. Utifrån samtalen ombeds deltagare formulera reflektioner. Reflektioner kan formuleras i text eller i bild (exempelvis teckningar).

    En drivkraft i studien är att undersöka om och hur jag med hjälp av musikaliskt skapande kan arbeta för förståelse och dialog kring social hållbarhet. För mig har denna drivkraft motiverat mig att placera kompositionsprocess-studien i en kontext utanför mitt privata arbetsrum. I placerandet av studien i en sådan kontext uppstår utöver själva musikskapandet även mänskliga möten och möjligheter till lärande. Det är därför tänkbart att studien kan föra in ny kunskap till områden inom musikaliskt lärande, exempelvis inom Musikpedagogik. Det kan finnas intresse i hur elevers kreativa arbete kan transformeras till större sammansatta konstnärliga verk. För att inte börja i ett vakuum och försöka uppfinna några hjul har jag som ambition att designa min studie så att jag kan koppla till befintliga forskningsfält inom närliggande och för studien relevanta ämnesövergripande områden. Förhoppnings- vis kan studiens resultat också kommuniceras och spridas i en mångdisciplinär kontext. 

    Download (pdf)
    Abstract
  • 12.
    Alkenäs, Dan
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Musikkomposition i samarbete med barn inom El Sistema2017Inngår i: Musikforskning idag : Program: Musikhögskolan, Piteå, 12–14 juni 2017, Piteå, 2017, s. 14-15Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [sv]

    Inom ramen för doktorandstudier inom Musikalisk gestaltning avser jag att som ett konstnärligt forskningsprojekt undersöka ett kompositionsarbete i samarbete med barn inom utbildningen El Sistema. Syftet med projektet är att musikaliskt gestalta några frågeteman jag identifierat och hur människor reflekterar över dessa, samt att problematisera gestaltningsprocessen. Projektets frågeteman knyter an till området hållbar utveckling utifrån en social dimension och har sitt ursprung i mina reflektioner över de terrordåd som ägde rum i Paris 13 november 2015.

    De frågeställningar jag för närvarande arbetar med kan sammanfattas:

    • Hur kan jag som kompositör samarbeta med barn i ett kompositionsprojekt?

    • Hur kan reflektioner kring specifika frågeteman gestaltas i musik?

    • Hur kan kreativa processer beskrivas utifrån det aktuella projektet?

    • Hur kan ett insamlat material, bestående av ett flertal mindre komplexa kompositioner, transformeras till en större komplex komposition?

    Jag har länge reflekterat över att designprocesser påminner om processer inom musikalisk komposition, och ställt frågan om det finns något att lära genom att integrera dessa processer. I metodvalet har jag därför inspirerats av modeller som hämtats från designämnet.

    Under en fältstudie kommer ett team bestående av mig, 4–5 elever och en musiklärare att tillsammans komponera musik- och sångtextmaterial som jag sedan kan utveckla till större kompositioner. Arbetet dokumenteras med hjälp av filmkamera och kompositionsprogrammet ”Soundtrap”. Dokumentationen kommer att ligga till grund för undersökning av projektets konstnärliga processer och produkter. I samband med konferensen har fältstudien genomförts, och jag planerar att presentera några resultat.

    Här bör betonas att projektet har ett konstnärligt fokus och problemområde. Syftet är att nå konstnärliga resultat och mål. Det är tänkbart att resultat kan framkomma i fråga om barns lärande, identitetsskapande, didaktiska metoder, musikens påverkan, etcetera. Dessa resultat kommer dock inte att behandlas. Utgångspunkten är att avhandlingen behandlar konstnärliga processer och produkter.

    Download (pdf)
    Abstract
  • 13.
    Alkenäs, Dan
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Tonsättning av fem dikter om två städer och en resa2015Inngår i: Pendulum: Kalmar - Växjö / [ed] Dan Alkenäs, Anna-Karin Arvidsson, Susanne Bonja-Westergren, Cecilia Davidsson, Magnus Eriksson, Pernilla Frid, Jonas Kellander, Vasilis Papageorgiou, Växjö: Linnaeus University Press, 2015, s. 35-47Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 14.
    Alkenäs, Dan
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Papageorgiou, Vasilis ()
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för film och litteratur (IFL).
    Trummen, södra sidan2015Inngår i: Pendulum: Kalmar - Växjö / [ed] Dan Alkenäs, Anna-Karin Arvidsson, Susanne Bonja-Westergren, Cecilia Davidsson, Magnus Eriksson, Pernilla Frid, Jonas Kellander, Vasilis Papageorgiou, Växjö: Linnaeus University Press, 2015, s. 66-68Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 15.
    Alkenäs, Dan
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Papageorgiou, Vasilis ()
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för film och litteratur (IFL).
    Trummen, östra sidan2015Inngår i: Pendulum: Kalmar - Växjö / [ed] Dan Alkenäs, Anna-Karin Arvidsson, Susanne Bonja-Westergren, Cecilia Davidssn, Magnus Eriksson, Pernilla Frid, Jonas Kellander, Vasilis Papageorgiou, Växjö: Linnaeus University Press, 2015, s. 69-71Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 16.
    Alkenäs, Dan
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Varp och inslag: En kollaps (synergi) mellan musikskapande och musikupplevelse2019Inngår i: Musikforskning idag 2019. Göteborgs universitet, 12–14 juni 2019: Program och abstrakt, Askersund: Svenska samfundet för musikforskning , 2019, s. 7-7Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    Musikskapande och musiklyssning förekommer inom alla åldrar och kan vara lustfylld, stimulerande och ge konstnärlig musikalisk upplevelse. Idag förekommer ofta gränser mellan musikskapare och musiklyssnare. Upplevelser av musik kan se olika ut från musikskapares resp. musiklyssnares perspektiv. I mitt doktorandprojekt är målet att låta gränser mellan musikskapande och -upplevelse kollapsa, och skapa verk som endast kan fullbordas genom att samtliga närvarande gemensamt är aktiva i processer av skapande, lyssnande samt utövande.

    I avhandlingen utformas ett ofullbordat musikaliskt ramverk där deltagare i sitt utövande görs delaktiga, och individuell kreati­vitet kan sammanstråla i en gruppkreativitet där alla inblandade är aktiva som medkompositörer och utövare. En metafor jag använder är att ramverket betraktas som varp, i vilken fria kreativa inslag kan läggas, och utifrån syntesen av varp ochinslag bilda en väv, en synergi, av musikutövning. 

    Målet med avhandlingsarbetet är att utifrån inkluderande perspektiv skapa och utöva musik:

    • att genom kollaborativt arbete skapa ett verk med syfte att gränser mellan publik och utövare elimineras och där aktörer i största mån tillsammans bidrar i skapandet;
    • att undersöka konstnärliga upplevelser hos en ”publik” bestående av icke-professionella utövare genom aktivt och kollaborativt musikutövande och genom att vara ”med­kompositörer”;
    • att undersöka skapandeprocesser i det kollaborativa arbetet.

    Jag har hittills i arbetet studerat teoretiska perspektiv kring kreativa samarbeten, beslutsfattande inom kreativ kollaborativ verksamhet, samt musicking. 

    Vid konferensen presenteras forskningsmetoden som i dagsläget innefattar samarbete med barn i årskurs 4, där för deltagarna obeprövade uttrycksmedel och -former utforskas, och där samtliga involverade är medkompositörer, utövare och publik.

    Avhandlingens förväntade konstnärliga resultat är 3-4 dokumenterade ofullbordade kompositioner, varpar, samt diskussion kring hur, roller och relationer inom musikutövning kan påverka kollaborativt musikskapande. Vid konferensen förväntas ett utkast på en komposition kunna presenteras.

  • 17.
    Andell-Hansén, Joel
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Limmet: Konsten att sammanfoga din ljudbild2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Lim, mix, musikproduktion, EQ, kompressor, reverb, delay, DAW, effekter, kanaler, instrument, låt, notch.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 18.
    Andersson, Annelie
    et al.
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Andersson, Ida
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Matrisen – ett verktyg i musikundervisningen: En fenomenografisk studie av lärare och elevers gemensamma förståelse av en matris2016Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    The purpose of this study is to determine the relation between the teachers’ and the students’ understanding of music rubrics. The study will present the use of music rubrics in three different schools. In these schools, observations were performed as well as interviews with the teachers and their students. A study of the rubrics on each school was also executed to construct appropriate questions and an observation schedule. To analyse our material a phenomenographical method was used. The result shows that the teachers and students have similar understandings and interpretations of the content as well as the purpose of the music rubric.  

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 19.
    Andersson, Daniel
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Watch Out: En undersökning om hur tid påverkar låtars musikaliska element2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I detta arbete har jag undersökt huruvida min låtskrivningsprocess skiljer sig utifrån fem

    musikaliska element när den skrivs under tidspress. - Melodisk utveckling (omfång/register) - Rytmisk variation - Variation (låtens helhet)

    - Repetition - Hookar Jag har, utifrån tre bestämda tidsramar, skrivit fem låtar per tidsram, gjort demo-versioner på samtliga och fått de musikaliska elementen betygsatta av en lyssningsgrupp. Dessa betyg har jag sedan sammanställt för att se hur lyssningsgruppen har uppfattat låtarna utifrån elementen och om det då finns några skillnader när jag skriver utifrån de olika tidsramarna. Resultatet visar att det finns en tydlig olikhet mellan den kortaste och de längre tidsramarna, då det finns en påtaglig saknad av de musikaliska elementen vid den kortare tidsramen. Differensen mellan de längre tidsramarna är mer diffus men vid den längsta tidsramen är de musikaliska elementen mer närvarande, hos samtliga element, än vid den näst längsta tidsramen. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
  • 20.
    Andersson, Michael
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Vinaren i skolan: Forntiden i musikundervisningen2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Det första musikinstrumentet som hittats är 35 000 år gammalt. Forskningen har visat att musikens funktion på den tid då skriftspråket fortfarande inte fanns, bör ha haft andra funktioner än vad musiken har idag. Samtidigt finns många likheter. Dessa kunskaper berikar vår förståelse för vår samtid. Dock visar denna studie att hälften av de musiklärare på högstadiet som deltagit, svarat att de inte nämner forntidens musik eller musikinstrument alls, eller bara i förbifarten. Orsaken till det skulle vara tidsbrist och egen brist på kunskap i ämnet. Läroplanen hjälper inte läraren att prioritera musikens ursprung och utveckling. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 21.
    Asker, David
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Låtskrivande vs. Musikproduktion: En undersökning i olika ingångar till musikaliskt skapande2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 180 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna uppsats handlar om hur fyra olika musikproduktionsprocesser påverkas två olika arbetsmetoder. Jag utgår från 4 st. egna refräng-idéer inom pop/contemporary-genren. Idéerna innefattar melodi och viss text.

    Låt A1 och A2 måste jag skriva klart helt och hållet, gällande melodi, text, ackordik och form, innan jag får gå vidare till arrangering. Vid arrangeringen får jag lägga maximalt 3 minuter på att hitta ett ljud för det instrument jag ska lägga till. Jag får under dessa minuter justera reglage på instrumentet men får inte lägga till mixningsverktyg så som EQ, kompressor eller modulationseffekter.

    Låt B1 och B2 ska jag ta vidare genom att direkt producera dem. De instrument och ljud jag lägger till ska jag direkt börja forma så attt ljuden blir precis så som jag vill att de ska låta i slutproduktionen. Jag får inte lägga till ett nytt instrument innan jag är helt klar med ljudet på det föregående.

    Jag har, under och efter arbetet analyserat hur min inspiration, trivsel, effektivitet, resultat och beslutsihållighet påverkats av de olika arbetsmetoderna. Det har visat sig att att metoden jag använt för låt B1-B2, nämligen att producera medan jag skriver och arrangerar generellt är bäst. Dock kan den ibland vara inspirationshämmande

    Nyckelord arrangering, contemporary, pop, musikproduktion, komposition, låtskrivande 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Låt A1 Holdin' on to you
    Download (mp3)
    Låt A2 Min plats
    Download (mp3)
    Låt B1 Best thing
    Download (mp3)
    Låt B2 So safe
  • 22.
    Assarsson, Petra
    Lund University, Sweden.
    Att sjunga starkt och svagt: en learning study i grundskolans årskurs tre (Masteruppsats / Master's Thesis)2016Annet (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie är att undersöka vilka aspekter elever i årskurs tre behöver uppmärksammas på för att kunna sjunga starkt och svagt. Syftet är också att förläraren utveckla kunskaper om praxisnära forskning. Undersökningens metod är kvalitativ då den bygger på modellen learning study med variationsteorin som teoretisk utgångspunkt. Det empiriska materialet består av sammanlagt sex filmade lektioner i årskurs tre. Resultatet visar att aspekter eleverna behöver uppmärksammas på och i variation arbeta med, är: Hur deras egen och andras sång låter i relation till starkt och svagt, teoretisk kunskap och visualisering av korrekta musikaliska dynamiska begrepp och praktiskt utövande av sång i relation till dynamik.

  • 23.
    Assarsson, Petra
    Lund University, Sweden.
    Musik och estetiska lärprocesser i förskolan (Masteruppsats / Master's Thesis)2015Annet (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie är att undersöka och analysera förskollärares föreställningar och resonemang om musik i relation till estetiska lärprocesser i förskolepraktiker. Under-sökningens metod utgår från den kvalitativa forskningsintervjun. Det empiriska materialet består av intervjuer med tio förskollärare. Teorival tar avstamp i Eisners (1974) myter och i Molander (2009) och Burmans (2014) teorier om estetiska lärprocesser. Det är utifrån dessa teorier jag genom abduktivt förfarande utformat en analysmodell. Resultatet visar att förskollärarna ser musik som ett ämne som dels behöver styras, dels är till för att utveckla andra kompetenser än det musikaliska. Angående dessa föreställningar om musik i relation till estetiska lärprocesser visar resultatet att det reproducerande arbetet i förskolan är överrepresenterat och att det praktiska arbetet slutar vid ett görande. Förskollärarna reflekterar och lyfter inte görandet vidare för att barnet ska kunna skapa något nytt, alternativt. Min tolkning av detta resultat är att förskollärarna i studien inte har tillräcklig musikalisk och musikdidaktisk kunskap för att kunna arbeta med musikaliska kvaliteter och instrumentspel i relation till estetiska lärprocesser.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 24.
    Atterheim, Julia
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Inga T-rex armar!: En studie om feedback till sångare och instrumentalister inför en konsert.2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    ”Inga T-rex armar!” sa pedagogen till eleven under ensemblelektionen. Denna studie ger en inblick i hur musikpedagoger förmedlar feedback till sina elever inför en konsert. Studien har genomförts på gymnasiets estetiska program med inriktning musik. Genom videoobservationer har mönster, tecken och metaforer identifierats och analyserats. Studien har genom metodologiska ställningstaganden och teoretiska utgångspunkter bearbetat och analyserat det material som ligger till grund för studiens resultat. De metodologiska ställningstaganden avser urvalsprocessen, behandling av empiri, tillvägagångssätt och utförande av studien. Studiens teoretiska ramverk kommer ur ett designteoretiskt perspektiv med en socialsemiotisk ansats. Studiens syfte mynnade ut i tre forskningsfrågor: hur handleder pedagoger sångare i en ensemble? är feedbacken kopplad till teknik eller kroppsspråk? samt skiljer sig feedbacken mellan sångare och instrumentalister? Resultatet pekar mot att feedbacken en sångare får ofta kopplas till hur de för sig och rör sig på scen, och inte till hur de klingar musikaliskt. Majoriteten av feedbacken sångarna fick påpekade deras rörelsemönster och det sceniska uttrycket, alltså det rent visuella. Studien visar även att feedbacken skiljer sig markant åt mellan instrumentalister och sångare, då instrumentalisterna i stort sett inte får någon feedback alls. När instrumentalisterna väl får feedback handlar den om det rent visuella och att “fånga sångarens känsla”.

    Download (pdf)
    Inga T-rex armar!
  • 25.
    Basson, Benton
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Hur använder RedOne rytmisering?: På albumet MoveMeant2013Independent thesis Basic level (university diploma), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Fulltekst (pdf)
    RedOnes Rytmisering
    Download (mp3)
    Follow Me
    Download (mp3)
    Free
    Download (mp3)
    Jonamewe
    Download (mp3)
    Give It Up
  • 26.
    Bengtsson, Johan
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Musiken, skolan och barnet: Elevers uppfattningar om ämnet musik och sitt musikintresse i årskurs 62018Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    This qualitative study encompasses a study of pupils' perceptions about the subject of music as well as the importance and everyday importance of the subject of music for pupils outside of school. The study has a phenomenological approach based on describing the breadth and variety of perceptions of the subject of music. Qualitative semistructured interviews form an empirical basis for analysis. The result is based on concepts such as meanings, perceptions of music as a school subject and everyday life. Variations appear that a student is stimulated at school to start musicing more outside of  school and that the interviewed pupils have different views about the music as a subject in school. The result also shows how the students who play any instrument during their spare time, also have parents who play music in any form. On the other hand, the results show that those who do not play any instrument in their spare time have parents who do not. Finally, the result showed that all interviewed students in some form use music in any social context, musicing with the family or just listening to music together with friends.

    Fulltekst (pdf)
    Bengtsson, Johan: Musiken, skolan och barnet
  • 27.
    Bengtzon, Cathina
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Musiken genom ungdomslivet: En kvalitativ studie om unga vuxnas uppfattningar om deras musikaliska livserfarenheter.2019Independent thesis Basic level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Föreliggande uppsats grundas i en nyfikenhet av och intresse för hur och varför människors upplevelser och uppfattningar av musik, stil, smak och preferenser, förändras och påverkas genom livet. Vilka musikaliska upplevelser etsar sig fast i våra minnen och vilken betydelse har dessa minnen för vår identitetskonstruktion, för vår uppfattning av livsvärlden eller för vår känsla av tillhörighet i sociala eller interpersonella gemenskaper? Det är denna typ av frågor som utformat studiens syfte, med avgränsning av urval mot ungdomar och unga vuxna. Studien utgår ifrån begreppet om musikaliskt habitus som presenters av Lilliestam i relation musikens betydelse och funktion för människan. Identitet betraktas som en mångfacetterad konstruktion och diskuteras utifrån begrep om inre och yttre identitet. Arbetet belyser även relationen mellan identitetsprocessen i läroplanen och hur den behandlas i kurs- och ämnesplanen för musik. Studien har genomförts via ett internettbaserat frågeformulär med öppna frågor som utfördes i tre olika kursen vid en folkhögskola i södra Sverige. Analysen av enkäten är kvalitativt, således är studiens av kvalitativ karaktär. I resultatet framgår det att den emotionella förankringen i en musikupplevelse är det som sätter grunden för våra musikaliska minnen och musik preferenser. Ungdomarna betonar musikens funktion och möjlighet att hjälpa dem uttrycka eller uppleva känslor som fundamentalt för bildande av preferenser, samt för skapandet av ett musikaliskt intresse. Det framkommer även att något verkar ha hänt eller är på gång att ändras inom musikkulturen hos ungdomar, då många av informanterna i studien inte ställer sig i tillhörighet eller gemenskap till någon specifik musik. Istället frammanas ett neutralt förhållningssätt till musiken. Dock samtidigt som musiken beskrivs ha starka känslomässiga och individuella anknytningar. Musiken är knuten till identiteten men förhållandet där emellan ser annorlunda ut gentemot tidigare forskning.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 28.
    Bergstrand, Fredrik
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Drömpop i dubbel bemärkelse: En inspirationskälla till låtskrivande2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I detta arbete undersöktes det hur jag som låtskrivare kan dra nytta av mina drömmar när jag skriver text och musik inom genren drömpop. För att komma ihåg mina drömmar bättre användes olika tekniker från en bok skriven av Dean Clayton Edwards. Drömmarna samlades i en drömdagbok. Under fyra veckor skrevs 12 låtar och det fördes en loggbok kring den processen. Efter det spelades det in demos till fyra av låtarna. Drömmarna visade sig vara en stor potentiell källa till inspiration som även erbjuder en unik ingång till låtskrivandet.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 29.
    Bergvall, Miriam
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Klassisk musik i grundskolans läromedel sedan 1946 och fram till idag: En läromedelsanalys ur ett historiskt perspektiv2017Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Barn i grundskolan känner igen klassisk musik i undervisningen från vardagliga sammanhang, exempelvis filmmusik, men är ofta omedvetna om sin kunskap. För att dessa barn och barn utan förkunskaper om klassisk musik ska få en förståelse, granskades olika läromedel som skulle kunna vara ett stöd. Föreliggande studie undersöker hur 11 olika läromedel för barn i grundskolan framställer klassisk musik, från 1946 fram till 2016. Kulturarv och därmed även klassisk musik är betydande beståndsdelar inom musikpedagogiken idag. Forskning kring förändringen av dessa kan ge en inblick i vad som kommer att ske och vilken nytta vi kan ha av det förflutna. En förändring inom samhällssyn, skolreformer och teknologi har påverkat musikundervisningsinnehållet, vilket även speglas i läromedlen. I resultatet och diskussionen framgår hur detta har influerat framställningen av klassisk musik i tryckta läromedel och vilken nytta lärare kan ha av gamla läromedel.

    Fulltekst (pdf)
    Klassisk musik i grundskolans läromedel sedan 1946 och fram till idag – en läromedelsanalys ur ett historiskt perspektiv
  • 30.
    Bertilsson, Kajsa
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Elever och motivation: En studie om vad som driver elever på estetiska programmet till att spela musik.2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 31.
    Bertilsson, Rune
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Vad spelar roll?: Vad spelar,enligt några elever i åk 9, roll för att musikundervisningen i grundskolans senare år ska fungera ?2016Independent thesis Basic level (university diploma), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Abstract.

     

    Vad spelar roll ?   ( What matters ? )

     

    Vad spelar, enligt några elever i åk 9, roll för att musikundervisningen i grundskolans senare år  ska fungera?

     

    (What matters in the teaching of music, according to some students in the 9th grade?)

     

     

     

    Jag har märkt att det råder ganska olika traditioner eller förutsättningar på olika skolor avseende en hel del ämnen, inklusive musikämnet. Trots att det är samma styrdokument som ligger till grund så är det stor skillnad på tillämpningen av ämnet.

    Dessa skillnader har väckt intresset för frågeställningen i denna uppsats där jag särskilt undersökt vilka faktorer som, ur ett elevperspektiv, spelar roll för att en musikundervisning i grundskolans senare år ska fungera. I undersökningen använde jag mig av fokusgrupper med elever i årkurs 9 från tre olika grundskolor. Utifrån respondenternas svar kan konstateras att elevinflytande, relevans, sammanhang och lärarens förhållningssätt till både elever och ämne spelar stor roll. Kanske spelar dessa faktorer större roll för en framgångrik undervisning än vad som oftast kommer fram i olika forum och diskussioner om skolan.

     

     

    Nyckelord: musicerande i grundskolan, delaktighet, elevinflytande, sammanhang, relevans, meningsfullhet, musikundervisning.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 32.
    Billner, Niclas
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    "Alla skulle kunna sjunga. Det är verkligen teknik": En studie av sångelevers uppfattningar om och förväntningar på sånglektioner2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I denna uppsats presenteras en glimt av upplevelserna och förväntningarna hos förstaårselever på gymnasiet som studerar musik. Syftet med studien är att bidra till en tydligare uppfattning kring hur sångelever ser på sånglektioner i början av deras utbildning samt vad de förväntar sig från deras lektioner och av sångpedagogerna. För att få fram ett material för studien så har elever som går sin första termin på estetiska programmet med inriktning musik intervjuats. Därefter har Interpretative Phenomenological Analysis använts för att analysera materialet. Den fenomenologiska grunden i detta teoretiska ramverk erbjuder ett neutralt perspektiv där förutfattade meningar i så stor utsträckning som möjligt plockas bort. Detta görs i syfte att få en så bred och tydlig bild av elevernas egna tankar och upplevelser som möjligt. Resultatet visar att eleverna är medvetna om sin egen utveckling men att de upplever att de saknar kunskap inom området och att sångpedagogen kan bidra med kompetens och ett kritiskt öga i syfte att underlätta deras utveckling som sångare. De huvudsakliga områdena av undervisningen som eleverna tar upp som viktiga är: feedback, en bra relation till sångpedagogen samt en tydlig struktur på undervisningen där elevernas utveckling och individuella förutsättningar står i fokus.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 33.
    Birgestrand Jönsson, Matilda
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    ”Du sa inte att jag skulle kunna den.”: En kvalitativ intervjustudie om sånglärares syn på gehörs- och musiklära inom individuell undervisning vid gymnasiet 2019Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I studien undersöks de inslag av gehörs-och musiklära som förekommer inom den individuella sångundervisningens planering samt lektionsinnehåll på gymnasieskolans estetiska program, inriktning musik. Resultatet visar att det inte finns någon konsensus i frågan. Respondenterna anser att musikteorin inte har ett tydligt förankrat användningsområde inom sångundervisningen på gymnasiet. Samtidigt visar resultatet att respondenterna använder teori och gehör i högre utsträckning än de själva är medvetna om. Eleverna anses vara i olika stort behov av musikteoretiska aspekter i undervisningen baserat på sina gehörsbaserade kunskaper och egna övningstekniker. Respondenterna anser att de elever som övar utanför undervisningen är i större behov av musikteoretiska hjälpmedel för att systematisera sina kunskaper. Studien visar sålunda behovet av tydlig kommunikation i musikaliska sammanhang, eftersom respondenterna är eniga om att en musikalisk gemenskap och elevernas framtida musikkarriärer kräver ett inövat musikaliskt språk. Studien baseras på semistrukturerade intervjuer med sångpedagoger och vilar på en socialkonstruktivistisk grund med diskursanalys som teoretiskt perspektiv. 

    Fulltekst (pdf)
    "Du sa inte att jag skulle kunna den."
  • 34.
    Birgestrand Jönsson, Matilda
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Ska vi starta från codan?: En kvalitativ studie om gehörs- och musiklära inom enskild instrumentalundervisning2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

     I studien undersöks de inslag av gehörs- och musiklära som förekommer inom enskild instrumentalundervisning på gymnasiet. Studien baseras på videoobservationer i fyra instrumentlärares klassrum med deras respektive elever. Det är en ordinarie lektion som observerats där gehörs- och musikteoretisk kommunikation studerats. I resultatet redogörs ett förvånansvärt högt användande av gehörs- och musikteoretiska inslag i undervisningen. Lärare och elever kommunicerar med varandra genom ett gemensamt musikaliskt språk. Resultatet redogör även lärarnas förmåga att i stor utsträckning kombinera olika kommunikativa medel för att förmedla kunskap till sina elever. 

    Fulltekst (pdf)
    Ska vi starta från codan?
  • 35.
    Biström, Nils
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Struktur!: Om produktiviteten själv får välja.2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Vikten av struktur i konstnärligt skapande undersöks i detta arbetet. Fyra olika metoder för att

    öka min egen produktivitet prövas för att se vilken eller vilka jag upplever gör mig mest

    produktiv. Metoderna har provats på låtskrivning samt musikproduktion. Genom tydliga

    tillvägagångssätt undersöker jag om det är möjligt för mig att få mer gjort om jag har en

    tydlig mall för hur jag ska arbeta-

    Resultatet avslöjar att jag får avsevärt mycket mer gjort om jag strukturerar upp min tid på

    ett eller annat sätt. En del metoder fungerar bättre för låtskrivning än produktion och vice

    versa men den gemensamma nämnaren är dock att jag jobbar på betydligt bättre med hjälp av

    någon metod än ingen metod alls.

  • 36.
    Björklund, Felix
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Mindre är mer: Att skapa stort ljud med få instrument2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I projektet utforskas möjligheter att producera musik, som vanligtvis förknippas med full sättning, genom att använda endast gitarr, trummor och sång. Jag komponerar, arrangerar, spelar in och mixar musik skriven för en duo på gitarr och trummor. Skapandeprocessen är tvådelad där den ena delen är musikalisk och den andra mer teknisk. Jag undersöker vilka typer av låtar som fungerar och vilka som inte fungerar samt hur musiken måste spelas för att hålla uppe intresse inom de begränsningar som jag har. Jag undersöker också hur jag måste arbeta med och fylla de tomrum, musikaliska som tekniska, som uppstår. Jag inser snart att för att uppehålla intresse krävs att man hela tiden kommer med intressanta vändningar i kompet. De kan bestå av riff eller små rytmiska variationer. Jag hittar också sätt att spela där instrumenten verkar spela tillsammans samt där de känns separerade. Jag undersöker och finner också inspelningstekniker och mixtekniker för att effektivt täcka frekvensoråden som annars varit tomma. Jag finner kreativa begränsningar men också kreativa språngbrädor i den situation jag tvingar mig in i.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 37.
    Björkvall, Oliver
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    "omg like srsly": Hur SMS och meddelanden kan användas som inspirationskälla till låttexter inom popmusik2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    SMS och meddelanden från sociala medier inspirerar mig att skriva tre låttexter inom genren pop. Jag undersöker vilka kreativa vinster det går att hitta i en sådan inspirationskälla samt hur en sådan arbetsprocess ser ut. Det upptäcks att denna typ av inspirationskälla gör sig bra i det tidiga stadiet av textförfattandet och öppnar möjligheten till att ha en stabil relation till sin inspiration. Jag upptäcker också att en sådan metod för låtskrivning är högst personlig och måste beprövas innan det går att säga att den passar utövaren.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
  • 38.
    Borg, Christoffer
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Hur skapar man ljud på en synthesizer?: Så undviker du presets -101-2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med den här studien är att bryta ner och beskriva processen om hur man skapar

    olika typer av ljud på en synthesizer. Underlaget för studien har varit böcker, videor och praktiskt erfarenhet.

    För att få praktisk erfarenhet har jag arbetat med att göra soundalikes av sammanlagt fyra poplåtar. Låtarna representerar fyra olika decennier och innehåller typiska syntljud för sin tid.

    Resultatet mynnade ut i en mall där det beskrivs hur man med fem steg kommer fram till nästan vilket ljud som helst. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 39.
    Borg, Jacob
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Ska man ge likadan feedback?: En studie i hur lärarens formativa bedömning uppfattas av några elever i årskurs nio på högstadiet.2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie är att undersöka hur några elever på högstadiet upplever lärarens formativa bedömning. Studien lägger sitt fokus på den feedback som läraren ger under lektionstid vid momenten spel på ackordsinstrument och sång samt om feedbacken upplevs som likvärdig av pojkar och flickor. Studien visar att de flesta eleverna upplever att den formativa bedömningen är likadan till pojkar och flickor. Däremot visar den även att var tredje elev upplever att den formativa bedömningen inte är likadan till pojkar och flickor. Genom intervjuer har studien visat att anledningarna till att den formativa bedömningen upplevs olika till pojkar och flickor beror på flera faktorer. Dels kan det bero på lärarens förväntningar på eleverna, dels elevens motivation och prestation. 

    Fulltekst (pdf)
    Ska man ge likadan feedback?
  • 40.
    Borg, Richard
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Object Writing: Den borttappade låtskrivaren hittar hem2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Det här arbetet har handlat om att skriva fem låtar med låttexter på fem veckor och att samtidigt kontinuerligt öva på att använda textförfattarverktyget Object writing. Jag ville ta reda på hur jag kunde få mig själv att börja skriva låtar som handlar om mitt liv och mina känslor för att på så sätt bli mer personlig i mitt uttryck. Låtarna är skrivna på engelska. Undersökningen har resulterat i fem inspelade låtar med text melodi och grundläggande ackompanjemang på gitarr. Jag kom fram till att Object writing hjälpte mig att vara mer närvarande i mitt skrivande generellt och att detta i sin tur gjorde att alla låtar jag skrev hade en tydlig koppling till mig och mitt liv. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 41.
    Brag, Felix
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Att komponera & associera: Hur ett idémedium tenderar att styra den intuitiva processen och hur färger kan hjälpa mig att göra bredare associationer under kompositionsstadiet2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna uppsats diskuterar den komplexa och undermedvetna process som ger upphov till

    spontana musikaliska idéer. Förhoppningen med detta arbete är att fungera som

    underlag för vidare och mer utarbetade teorier kring uppkomsten av spontana

    musikaliska idéer och hur vi kan kombinera vår intuitiva och diskursiva kunskap i syfte

    att få mer originella idéer. För att uppnå syfte har fyra musikaliska verk inspirerade av

    färger skrivits med fokus på det melodiska innehållet. De fyra verken är komponerade

    utan instrument (Idémedium) och har sedan på gehör programmerats och arrangerats

    (digitalt) med utgångspunkt i de respektive färgunderlagen. Övningen har sedan

    utvärderats och diskuterats med utgångspunkt i de idéer om den intuitiva

    härledningsprocessen som formulerats i samband med arbetet. Produkterna av de fyra

    musikaliska verken för detta arbete uppvisar tydliga olikheter sinsemellan. Vissa tydligt

    medvetna associationer går direkt att härleda ur respektive färgunderlag samtidigt som

    vissa mer svårmotiverade val har gjorts under komponerings- och

    arrangeringsprocessen.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 42.
    Brunow, Dagmar
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för film och litteratur (IFL).
    Audiovisual Memory and Placemaking in the Music City: Salford Lads in the Digital Era2020Inngår i: Book of Abstracts, Groove the City 2020: Constructing and Deconstructing Urban Spaces Through Music, 2nd International Conference of the Urban Music Studies Scholars’ Network, February 13th - 15th, 2020, Leuphana University of Lüneburg, Lüneburg: Leuphana University of Lüneburg , 2020, s. 11-12Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    This paper looks at the remediation of memory as a method of place making and negotiating urban spaces through music. It shows how music memories can be mobilised through the interplay of locations and digital tools. City tours, audio walks, tourist amateur photography or selfies in front of iconic buildings contribute to mapping the city. In classical concepts around the locatedness of memory (e.g. Pierre Nora’s notion of the lieux de mémoire), memories are tied to specific places. Yet, what is the ‘site’ of memory in times of digitization? The third wave of memory studies (Erll, Rigney, Rothberg) has focused on the transnational dynamics of memory, of memory as a process, as never stable, as always in flux. Drawing on my recent research on the digitization of audiovisual heritage, on the remediation of transcultural memory and on the construction of post-punk memory in Manchester, I argue that remediation creates nodal points (mnemotopes) around which narratives of the past are constructed. These mnemotopes can be mobilised for city branding (Brunow 2019). The paper argues that digital cultures (e.eg. social media) can be a means of “bringing home” transnational memories, tying these back into the local urban scape while remaining constantly in flux. Two cases of living archives will serve as theoretical objects to exploring the tensions of de- and reterritorialization within urban memory cultures: 1) The Salford Lad’s Club and 2) The Manchester Music Tours, a guided tour to locations relevant to bands such as Joy Division, The Smiths or Oasis.

  • 43.
    Bygdéus, Pia
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB). Lund University.
    Artistic leadership: The Design of a study for making visible mediating tools for choir directors2011Inngår i: Choir in Focus 2011 / [ed] Ursula Geisler, Karin Johansson, Göteborg: Bo Ejeby förlag, 2011, s. 75-88Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 44.
    Bygdéus, Pia
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Hur defiinierar och avgränsar några körledare sitt ledarskap ur ett professionsperspektiv?2006Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Fulltekst (pdf)
    D-uppsats
  • 45.
    Bygdéus, Pia
    Lund University.
    Uttryck genom handling: Medierande verktyg i körledararbete med barn och unga2012Licentiatavhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    The role of the choir leader is a complex one. When working with a choir, choir leaders often use several aspects of their professional role. The aim of this qualitative study is to describe, verbalise and make visible the mediating tools that choir directors working with children and youth choirs use. In a longitude study, four choir leaders were observed closely while working with their choirs. They also took part in semi-structured interviews. The empirical data material consists of observation notes, reflective writing, individualinterviews, focus conversations and videotapes. Analysed from a sociocultural perspective, the result points to eight groups of mediating tools: a) a listening attitude towards the choir, with the music in focus; b) a variation in ways of working with the choir, where a variety of physical tools are used; c) the use of musical routines; d) the choir director acting as a role model in shaping musicalexpression with the group; e) a concentrated cooperation with the choir through short and expressive instructions; f) reflection in practice by planning and self-evaluation; g) storytelling, which results in memory training, stimulation of the imagination and the sharing of common experience, and h) the use of target images expressed as visions, small/big goals or jointly stated, communicated targets. The choir directors who participated in the study use a variety of approaches and ways of working as a strategy for communicating and working with child and youth choirs.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (pdf)
    cover
  • 46.
    Carell, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Strukturerat alternativt ostrukturerat arbetssätt vid låtskrivning: Hur påverkas kreativitet och flow?2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I detta arbete har jag, i egenskap av låtskrivare, skrivit fyra låtar utifrån fyra konstverk och undersökt hur två skilda arbetssätt påverkat min kreativitet och mitt flow. Det ena, strukturerade, arbetssättet har bestått i att analysera konstverket, skapa en målbild för låten samt bygga en detaljerad arbetsbeskrivning för att nå dit. Det andra, ostrukturerade, arbetssättet har bestått i att undvika analys, aktiva målbilder och planerade låtskrivningsprocesser. Syftet har varit att beskriva skillnader mellan de olika arbetssättens inverkan på kreativitet och flow. Jag har även frågat mig huruvida arbetssätten skiljer sig åt när det kommer till tidsdisposition och musikaliska resultat. Jag kom fram till att båda arbetssätten stimulerar kreativitet och flow men på olika sätt. Det strukturerade arbetssättet krävde en tydlig och flexibel arbetsbeskrivning för att stimulera flow och kreativitet. Det ostrukturerade arbetssättet krävde att jag engagerade mig fysiskt/praktiskt i låtskrivningen, exempelvis genom att musicera och improvisera, liksom det krävde att jag gav min nyfikenhet  utrymme och följde mina impulser.

    Fulltekst (pdf)
    Examensarbete Johanna Carell
  • 47.
    Carlson, Zebastian
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för kulturvetenskaper, KV.
    Att Måla Känslor Med Musikens Färger: En studie om hur man kan skapa musik för olika typer av känslor2012Independent thesis Basic level (university diploma), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Arbetet handlar om hur musik kan påverka människans känslor och fantasier och hur man kan skapa musik för att väcka en specifik känsla hos lyssnaren.

    Syftet med arbetet är att försöka förstå varför man blir påverkad på ett visst sätt av olika sorters musik och framför allt om det går att förmedla specifika känslor till den generella lyssnaren.

    Arbetet består dels av själva uppsatsen, men även skapandet av sju olika musikstycken som 128 försökspersoner har fått lyssna på. Styckena är från olika genrer: drama, komedi, kärlek, skräck, action, fantasy samt slutligen äventyr. Personerna har fått lyssna på musiken för att sedan försöka hitta rätt genre. Intervjuer har också skett med nio personer, alla med bakgrund inom filmbranschen. Detta för att få veta hur de ser på skapandet av filmmusik.

    Efter att ha tagit del av försökspersonernas svar kan man konstatera att det går att förmedla olika känslor med musik, även om det inte lyckades fullt ut. Många gånger gavs svar som var i linje med mina egna tankar. I andra fall fanns det en fascinerande nästan exakt koppling till mina tankar kring musikstyckena. 

    Fulltekst (pdf)
    Att Måla Känslor Med Musikens Färger - Zebastian Carlson
  • 48.
    Carlsson, Amanda
    et al.
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Karlsson, Filip
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Språkets makt i musikundervisning.: En observationsstudie vid estetiskt gymnasieprogram med fokus på instrumentlärares språk sett ur genusperspektiv.2016Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 49.
    Carlsson, Emil
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Kvantitet vs. kvalitet: Skillnaden på att skriva låtar snabbt eller långsamt som arbetssätt2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I det här arbetet har jag undersökt huruvida mina låtar skiljer sig åt om jag skriver dem snabbt och på ren intuition med när jag skriver dem långsamt och med mer tanke bakom. Jag har delat upp undersökningen i tre perioder som innehåller två veckor var. I vecka ett under dessa perioder har jag skrivit tre ”kvantitetslåtar” på intuition och under vecka två har jag skrivit en ”kvalitetslåt”. Detta har resulterat i tolv låtar; nio låtar skrivna snabbt på intuition och tre mer genomarbetade låtar. Jag fick reda på att kvalitetslåtarna inte håller en högre standard, men att de sticker ut och är mer annorlunda än mot hur jag brukar skriva. Kvaliteten på låtarna hade inte med hur lång tid jag lade ner på dem, utan mer beroende på inspirationen som kom medan jag skrev låtarna. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
  • 50.
    Carlsson, Hanna
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    "Man vill möta dem på ett bra sätt": En studie om vilka verktyg musiklärare på gymnasiet har fått för att kunna undervisa elever med NPF2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med denna kvalitativa studie är att undersöka om gymnasielärare i instrument/sång-kurser tycker att de fått tillräcklig utbildning från sina högskoleutbildningar samt fortbildning från sina arbetsgivare för att kunna bemöta elever med neuropsykiatriska funktionsnedsättningar på ett lämpligt sätt. Frågeställningarna handlar om vad lärare i INSÅ behöver tänka på i sin undervisning av elever med NPF, samt vilken utbildning/fortbildning de fått för att kunna möta och undervisa dessa elever. Intervjuer har genomförts med 9 musiklärare som alla undervisar i INSÅ på estetiska programmet inriktning musik. Resultatet, som har analyserats ur ett sociokulturellt perspektiv, visar att endast en av lärarna under sin lärarutbildning fått en kurs i specialpedagogik, och att ingen av de intervjuade lärarna fått någon fortbildning av betydelse från sin arbetsgivare. Samtliga lärare önskar fortbildning från sin arbetsgivare om NPF, då de alla möter och undervisar elever med dessa diagnoser. De upplever att den kunskap de har idag beror mycket på lärarens eget intresse och de önskar djupare kunskap om hur de kan känna igen och bemöta NPF.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
1234567 1 - 50 of 331
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf