lnu.sePublikationer
Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
12 1 - 50 av 57
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 1.
    Alftberg, Åsa
    et al.
    Lund University ; Malmö University.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB). Konstfack.
    Meetings with complexity: dementia, meaning and participation in art educational situations2017Ingår i: Interpreting the brain in society: cultural reflections on neuroscientific practices / [ed] Kristofer Hansson & Markus Idvall, Lund: Arkiv förlag & tidskrift, 2017, 1, s. 109-126Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    In January 2013, a three-year project, ‘Meetings with Memories’ (in Swedish: Möten med minnen), was launched in Swedish museums with guided tours for dementia-afflicted audiences. The project involved altogether 88 Swedish museums and was headed by the Alzheimer Foundation (Alzheimerfonden). Many Swedish art museums were part of the project, with the purpose that the art educational situations would create participation and dialogue with a group of people usually absent from the museums. Art in particular is regarded as a possible therapeutic rehabilitation for people with neurodegenerative diseases, where dialogue and making of art enhance cognitive abilities and quality of life. The therapeutic promise within art pedagogy is part of the larger context of the art educational situations we have studied. In this chapter, the aim is to explore how these situations are done and how participation can be made and interpreted in relation to the target group, people with dementia. We focus on the participation in terms of the meaning making, dialogical processes of the art educational practice of the project ‘Meeting with Memories'.

  • 2.
    Bengtsson-Verde, Ulrika
    et al.
    Linnéuniversitetet, Universitetsförvaltningen.
    Carlsson, Lena
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för hälsa, socialt arbete och beteendevetenskap, Institutionen för pedagogik, psykologi och idrottsvetenskap, PPI.
    Gustafsson, Birgitta E.
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för hälsa, socialt arbete och beteendevetenskap, Institutionen för pedagogik, psykologi och idrottsvetenskap, PPI.
    Koblanck, Henriette
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för ekonomi och design, Institutionen för design, DE.
    Lundin, Mattias
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för hälsa, socialt arbete och beteendevetenskap, Institutionen för pedagogik, psykologi och idrottsvetenskap, PPI.
    Mattsson, Tina
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för hälsa, socialt arbete och beteendevetenskap, Institutionen för socialt arbete, SA.
    Montesino, Norma
    Nilsson, Karl-Axel
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för kulturvetenskaper, KV.
    En metod för kvalitetssäkring och utvecklinggenom granskning av examensarbeten: avrapportering av pilotprojekt vid Linnéuniversitetet2011Rapport (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Ladda ner fulltext (pdf)
    FULLTEXT01
  • 3.
    Carlgren, Maria
    et al.
    University of Gothenburg, Sweden.
    Fagerström, LindaMalmö University, Sweden.Rosenqvist, JohannaLinnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för kulturvetenskaper, KV.MacLeod, Katarina WadsteinSvenska dagbladet, Sweden.
    Genuspedagogiska gärningar: Subversiv och affirmativ aktion2011Samlingsverk (redaktörskap) (Övrigt vetenskapligt)
  • 4.
    Håkanson, Lena
    et al.
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för design (DE).
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Syjuntan, workshopen och seminariet: Ett högskolepedagogiskt triangeldrama2013Ingår i: Universitetspedagogik i praktiken: Sexton lärartexter om pedagogisk utveckling / [ed] Henrik Hegender och Martin Stigmar, Växjö/Kalmar: Linnéuniversitetet , 2013, s. 103-109Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 5.
    Palmsköld, Anneli
    et al.
    University of Gothenburg, Sweden.
    Gustavsson, Karin
    The Folklife Archives with the Scania Music Collections, Sweden.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Preserving the past to serve the future2023Ingår i: FORMakademisk, ISSN 1890-9515, E-ISSN 1890-9515, Vol. 16, nr 4Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Lilli Zickerman (1858–1949) was an entrepreneur who took part in organising the Swedish handicraft associations in the late 19th century. She was also a pioneer in the archives and active in the feminine sphere of textile handicraft. From 1914–1931 she conducted a huge inventory called Swedish Folk Textile Art that consists of more than 24,000 photographs and descriptions of vernacular textiles and manuscripts for a planned series of books and films. By mapping textile handicrafts, she aimed to preserve traditional textile craft techniques to inspire their continued production. Her intention was to create an archive for the inspiration and education of future textile artists. The inventory has had effects that are still apparent today; this paper illuminates the ways in which Zickerman’s ideas about textile handicrafts have contributed to the continuation of Swedish cultural heritage and how it has become an authorised heritage discourse that continues to guide the scholars and practitioners involved in the history of textiles and their production. Here, we will present the first article within an ongoing project on Swedish Folk Textile Art and how it was conducted. We will contextualise the ideas and knowledge that it contains by focusing on Zickerman’s intention to preserve the past to serve the future. From a critical craft perspective, we will discuss geographical mapping as a method for investigating the invent­tory; the inclusion and exclusion of geographical areas, textile techniques, materials and people; the ideas and the knowledge that are expressed in the inventory; and the networks that it created. By doing so, we aim to highlight the connections between people, between people and materials, and between history and the current day.

  • 6.
    Palmsköld, Anneli
    et al.
    University of Gothenburg, Sweden.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB). Konstfack, Sweden.
    Handicrafting Gender: Craft, Performativity and Cultural Heritage2018Ingår i: Gender and Heritage: Performance, Place and Politics / [ed] Wera Grahn, Ross J. Wilson, London: Routledge, 2018, s. 44-60Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    To write the history of craft and heritage engages with constructing a canon of known practices parallel to deconstructing the differences incorporated in institutions dealing with craft. Craft objects have long since been considered as heritage, but craft is also recognized as ’intangible heritage’. This can be seen in UNESCO’s (2008) designation of ’traditional craftmanship’ as a part of global intangible heritage. However, craft's gendered character is not equally recognized. In this article we will discuss craft, heritage and gender from a performativity perspective on making. The main question is how gender patterns are reflected in the understanding of craft, and in heritage making. The aim is to make visible the gender demarcations in the making of craft. We argue that the making of craft and its heritage status has been highly charged with gender differences. Recognizing this is of importance to be able to understand and to challenge heritage making processes and canons when it comes to craft. After a short theoretical background focusing on performativity and the canon of gender differences, three empirical examples are outlined. The first is about organizational aspects of handicraft, the second concerning the technique of crocheting, and the third considering visual representations of crafting, using empirical archival and published materials from the Home Craft Movement in Sweden.

  • 7.
    Palmsköld, Anneli
    et al.
    University of Gothenburg.
    Rosenqvist, JohannaLinnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB). Konstfack.Almevik, GunnarThe Royal Swedish Academy of Letters History and Antiquities.
    Crafting Cultural Heritage2016Samlingsverk (redaktörskap) (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The making of artefacts is a core activity in society, the result of which contributes to the building up of our physical surroundings and material culture. Throughout history, craft skills have been highly appreciated and have often been seen as crucial component of a capable human. Despite this, the knowledge base that constitutes the actual making is often overlooked in research. What can we learn about things by learning about their making? How do different craft skills offer an understanding of its historical use? How can theoretical and methodological approaches be developed concerning the actual making? How can we study and understand craft as cultural heritage? This book contains a selecion of papers from the session Crafting Cultural Heritage at the Assosiation of Critical Heritage studies inaugural conference Re/theorising Heritage 2012 in Gothenburg. The contributors are Anneli Palmsköld; Thomas Laurien; Eleonora Lupo and Elena Giunta; Gunnar Almevik and Nicola Donovan. Their common interest are theories and methods of crafting that could benefit heritage studies approach to making.

  • 8. Rosenqvist, Johanna
    Att bygga monument över sig själv2009Ingår i: I det andra rummet: en utställning av Fiber Art Sweden på Hallwylska museet : 11 februari-13 april 2009 / [ed] Anna Tegeström Wolgers, Stockholm, 2009Kapitel i bok, del av antologi (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
  • 9.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB). Konstfack.
    Att ta hemmet med sig bort2014Ingår i: Svenska sjömanstatueringar, Stockholm: Medströms , 2014, 1, s. 176-177Kapitel i bok, del av antologi (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
  • 10.
    Rosenqvist, Johanna
    Växjö universitet, Fakulteten för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för humaniora.
    Att ta saken i egna händer2009Ingår i: Handarbeta för en bättre värld / [ed] Clara Åhlvik, Otto von Busch, Jönköping: Jönköpings läns museum , 2009Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 11. Rosenqvist, Johanna
    Att tillämpa sitt hantverk inom den fria konstens ramar2008Ingår i: Formhantverk: fortsättningsboken, praktik och reflektion / [ed] Zandra Ahl & Päivi Ernkvist, Hägersten: Constructive Craft & Dialogue , 2008Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 12.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB). Konstfack, Sweden.
    Bodies Making Souvenirs: Performing Authenticity2021Ingår i: Souvenirs in Motion: Cultural and Historical Perspectives on the Souvenir as a Research Object: 22 - 23 April 2021 - ONLINE, University of Lapland , 2021Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [sv]

    In this paper I argue that the bodies of artists and makers are actually performing authenticity. The bodies in the making of craft and the visual representation of this making of craft , are key figures in showing how and where craft is being made, literary and metaphorically speaking. Throughout the history that is being on display in for example design- and crafts magazines, visual representations of making are linking objects to a certain time and place.  

    My understanding of performing or rather performativity, is informed by the theorists such as Judith Butler and Eve Kosofsky Sedgwick for whom the relationship between saying and doing has become the centre of attention (Sedgwick 1993; Butler 1997; 1999). Although not focusing on the actual making of craft, Butler's theories on gender concerned with ‘doing’ rather than ‘being’ are useful in looking at craft from a critical perspective on what is being done. In introducing her concept of gender performativity, Butler proposes that gender is to be understood neither as an entity nor as a set of free floating attributes, but instead, as continuously being done. In her seminal text Gender Trouble from 1990 she writes ‘gender is itself a kind of becoming or activity to be conceived /…/ as an incessant and repeated action of some sort’ (Butler 1999: 112). 

    The attributes ascribed to gender are performative, Butler says. So if repeated action makes up the patterns, that are thought of as feminine or masculine, and in turn are making gender, maybe repetition is key in performing authenticity in the making of Craft Made in Dalarna or Småland?   

  • 13.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB). Konstfack, Sweden.
    Calling a visitor by her name: The potential of a subjective art educational situation2018Ingår i: [no title] – NORDIK XII Copenhagen 2018: Full Programme, The Nordic Association for Art Historians , 2018, s. 110-111Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Guided tours for adults in Art Museums are often conducted in an anecdotal and rather disinterested fashion. This has been duly critized by researchers in the art eductional field. A series of initiatives on art educational activities for participants with neurodegenerative disorders have contributed to breaking this tradition. Since 2007, the Museum of Modern Art (MoMA) in New York has offered the Alzheimer's Project: Making Art Accessible to People with Dementia. The project has aimed at increasing the well-being of participants rather than improving their art-historical education. This has in turn led to greater focus on dialogue between the art, the guide and the participants, where the participants' own observations are given special attention. Several art institutions in the Nordic countries have [no title] —NORDIK XIICopenhagen 2018PROGRAMME DETAILSq—Showing not telling. Art institutional practices of inclusions/exclusions111been inspired by this method, for example in the form of meetings with memories (see fx http://www.alzheimerfonden.se/motenmedminnen ). To call a visitor by his or her name is one aspect of the method used. This paper focuses some of the discussions about the art pedagogical position taken in feminist and queer theory through examples from the educational practice. The aim is to explore how these art educational situations are staged in relation to the target group, people with dementia and how this can broaden the public engagement in dialogue with art.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Abstract
    Ladda ner (pdf)
    Program and Abstracts
  • 14.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för kulturvetenskaper, KV. Lunds universitet.
    Crafting Cultural Heritage?: Introduction to a session2012Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
  • 15.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för kulturvetenskaper, KV.
    Damernas doktor Fischer2010Ingår i: Yllebroderier: Berättande folkkonst från Norden / [ed] Olsson, Annhelén, Stockholm: Hemslöjdens förlag , 2010Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 16.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för kulturvetenskaper, KV. Lunds universitet.
    Dark craft i vetenskapens källare2012Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
  • 17.
    Rosenqvist, Johanna
    Lund University.
    Design as Craft: Performativity and Interpellation in Design History2013Ingår i: Crafting the Future: 10th European Academy of Design Conference, April 17-19, 2013, in Gothenburg, European Academy of Design, 2013Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Teaching design history to future designers poses great challenges to me as an academic in the design field. There is a constant need to further describe and analyze how design and its history continuously are being made. The role of the designer implies the crafting of artefacts or at least an ability to communicate the possibility of them being materialized. Design history has mainly focused on the object. Some concern has been directed towards the consumer aspect and the societal context, an approach that ultimately should raise questions as to what kind of performative action is needed to make design and its history. This paper presents part of a research project dealing with the performative aspects of craft practice. In the project, gender and genre in craft-, art- and design magazine are being examined from a critical perspective, focusing on the discursive limits at play. The project explores the performative aspects of practical skills by studying how notions of gender are used to communicate craft - or hand made aspects of the design process. In this paper I will discuss how the discursive limits of design have been conceptualized in Swedish design history and how representations of art-, craft - and design-making in magazines relate to the historical narrative. The Do-It-Yourself and the “critical making” aspects of contemporary design have opened my eyes to these questions. I believe that a design history with a critical approach to norms and habits in desig n practice answers to crucial questions such as: What works as incentive to do design? What makes a person think that she or he can be a designer? Or make a difference? In the long run perhaps the practitioners in their making the objects of their trade can also challenge the limitations of both genre and genre.

  • 18.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för kulturvetenskaper, KV.
    Det tidiga 1900-talets yllebroderier2010Ingår i: Yllebroderier: Berättande folkkonst från Norden / [ed] Olsson, Annhelén, Stockholm: Hemslöjdens förlag , 2010Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 19.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB). Konstfack.
    Developments in research in, on and through (arts &) craft2017Ingår i: ACSIS (Advanced Cultural Studies Institute of Sweden): konferens i Norrköping, Linköpings Universitet, juni 2017, 2017Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    Session: Suspensions – Mobilizing Art and Aesthetics in Cultural Research

    To talk about research in, on and through craft, art or design is a common way to describe three possibilities. By discussing some of the latest artistic research that has been developing in Swedish institutions in terms of these categories, I want to highlight some strains or hang ups or suspensions in which it leaves different researchers. I will take the field of Craft as my point of departure. Craftspeople doing research from within their professional fields, means for example doing research in craft, its materials and its methods. To do research in the same field but from an art historian’s or an ethnologist’s point of view usually means to do research on craft. To talk about research through craft could be to start by examining the processes of crafting relating it to corresponding perspectives and knowledges. But is this what the field has provided?

  • 20.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Dialogbaserad konstpedagogisk metod i praktiken2019Ingår i: Bästa biennalens tidning, Vol. 2019, s. 18-19Artikel i tidskrift (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 21.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för ekonomi och design, Institutionen för design, DE. Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för kulturvetenskaper, KV.
    "En trasselsudd av betydelser"2007Ingår i: Konstperspektiv, ISSN 0347-4453, nr 3, s. 32-35Artikel i tidskrift (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
  • 22.
    Rosenqvist, Johanna
    Konstfack.
    En vara som kan tala? : Om historieproduktion och postindustriellt glasbruk: [ A Commodity that Speaks? : About Historiography and Post-Industrial Glassmaking ]2017Ingår i: Glas är massa i rörelse: [ Glass is moving mass ] / [ed] Eva Arnqvist, Johanna Gustavsson Fürst, Ingela Johansson, Åsa Jungnelius, Caroline Mårtensson, Malin Pettersson Öberg, Axel Andersson, Stockholm: Konstfrämjandet , 2017, s. 217-227Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Detta är en artikel om postproduktion i ett postindustriellt landskap och och att vara en vara i allmänhet och Åsa Jungnelius' verk, installationen Titta en vara som kan tala! i synnerhet. Verket, installationen, visades på utställningen Massa i rörelse på Kalmar konstmuseum 5 december 2015 - 28 februari 2016 och väckte många tankar om centrum och periferi, om objekten och objektifieringen av hantverket och hantverkaren.

  • 23. Rosenqvist, Johanna
    Folkkonstskonstnärer versus Hemslöjdskonstnärer2009Ingår i: Rondellhundar och schablonspindlar: folkkonst i tiden / [ed] Londos, Eva, Stockholm: Carlsson , 2009Kapitel i bok, del av antologi (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
  • 24.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för kulturvetenskaper, KV.
    Futuristisk hemslöjd, utopisk eller bara realistisk?2010Ingår i: 100 år av skaparglädje: Hemslöjden i Östergötland / [ed] Eriksson, Kerstin, Linköping: Östergötlands läns hemslöjdsförening , 2010Kapitel i bok, del av antologi (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
  • 25.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för kulturvetenskaper, KV.
    HEIMATINÉ: Performance (60 min) av KOEFF (Johanna Rosenqvist, Malmö), Hans T Sternudd (Hjärup) and Pär Thörn (Berlin) på konferens Places, People, Stories, 28 september 2011 i Kalmar2012Ingår i: Places, People, Stories: A graphic novel by Mats Brate and Petter Hanberger / [ed] Cornelius Holtorf, Kalmar/Växjö: Linnéuniversitetet , 2012, s. 39-39Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
  • 26. Rosenqvist, Johanna
    i katalog Changing fibres/ Textil i omvandling: artikel Simultaneously Interpreting Oneself2009Övrigt (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
  • 27.
    Rosenqvist, Johanna
    Växjö universitet, Fakulteten för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för humaniora.
    Implementing Craft in the Institution of Art2008Ingår i: Crafted form: continuation, praxis and reflection / [ed] Zandra Ahl & Päivi Ernkvist, Hägersten: Constructive Craft & Dialogue , 2008Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 28.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB). Konstfack University College of Arts.
    Introduction to Crafting Cultural Heritage2016Ingår i: Crafting Cultural Heritage / [ed] Anneli Palmsköld, Johanna Rosenqvist, Gunnar Almevik, University of Gothenburg, 2016, s. 7-10Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
  • 29.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för kulturvetenskaper, KV.
    Leaning on our past: The sofa cushion as a site telling a story of rural craft in today’s society2010Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    For me as an art historian studying visual culture, the applied art represented by the embroidered surface of the sofa cushion, have proved to be an important site telling me about our recent past. In this paper I want to explore what stories are brought up to date in the modern day design revival or appropriation of the do-it-yourself (DIY) aesthetics of Swedish folk art.

     

    Alongside the embroidered wall hanging, the embroidered sofa cushion has been one of the most frequent DIY-object in popular press. It represents the exotic, idealised country life of the urbanised Swedish people. In a recent study on early 20-century wool embroideries I noticed a turn towards the visual comfort of the past during the 1930s and 1940s. This might have been caused by the threat of war and it resulted in the increased use of national if not nationalistic symbols. In several cultural media this aesthetics is brought the surface again today. I will discuss some prominent examples, asking questions such as: What does the return, the revisiting to and reusing of these almost century old reconstructions of a rural past implicate today? When the old visual features are echoed in contemporary design, does that necessary mean that the same ideological and historical notions are evoked? Might the nationalistic overtones even be amplified in a multi cultural society? Who listens to the call from the corner of your sofa?

     

  • 30.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB). Konstfack.
    Maria Adlercreutz’ Hanna Keller, textilarbetare2016Ingår i: Maria Adlercreutz, väverska mellan mörker och ljus / [ed] Elina Antell, Stockholm: Ordfront förlag, 2016, s. 27-33Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Ett gammalt svartvitt fotografi av Hanna Keller vid sin maskin är förlaga för Maria Adlercreutz bildväv som går under titeln Hanna Keller, textilarbetare. Det är ett foto från Norrköpings Bomullsväfveri ab  från 1910 och det återfinns i Norrköpings stadsmuseums arkiv.  En serie mer nytagna svartvita fotografier medföljer också Eva Perssons brev få.n 1993. Fotografen Horst Tuuluskorpi följer arbetet med väven 1991–94 och portr.tterar väverskan, konstnären Maria Adlercreutz som i sin tur porträtterar väverskan, fabriksarbetaren Hanna Keller. I ett av fotografierna av konstnären vävande i sin ateljé syns förlagan ligga framme. I ett tredje är det arbetsförhållandena som är det mest påtagliga: ljuset, arbetsst.llningen. I ett annat ser vi den uppkopierade arbetsritningen skymta fram mellan varptrådarna. I alla bilderna i serien framkallas ett samband mellan de två kvinnornas arbete. Artikeln handlar om detta samt om arbetsförhållanden och att låta avbilda sig.

  • 31.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för kulturvetenskaper, KV. Lunds universitet.
    Mediated Making ­: Performing Bodily Knowledge2012Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
  • 32.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB). Konstfack.
    När design görs (o)görs kön: Om görandebilder, genus och genre2017Ingår i: Performativitet / [ed] Malin Hedlin Hayden, Mårten Snickare, Stockholm: Stockholm University Press, 2017, s. 17-43Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
    Abstract [sv]

    Utifrån föreställningen om Butlers genus som en "stiliserad upprepning av handlingar" som kommer till uttryck i gester, rörelser och stilar och Iris Marion Youngs studie av vad det innebär att "kasta tjejkast", undersöks performativa aspekter av att göra design. Utifrån tre bilder ur FORM diskuteras hur föreställningar om kön får effekter i designpraktiken så som den porträtteras i tidskriften.

  • 33.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Okategoriserat: om genus och representation2021Ingår i: Stofflighetens politikk. Om kjønnsrepresentasjon, tekstil og materialbasert kunst i norske samlinger: Konferens i Bergen och på zoom 1-2 juni 2021, University of Bergen, 2021Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
  • 34.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för ekonomi och design, Institutionen för design, DE. Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för kulturvetenskaper, KV.
    Recension av boken Fiber Art Sweden2007Ingår i: Paletten, ISSN 0031-0352, nr 1Artikel, recension (Övrigt vetenskapligt)
  • 35.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för ekonomi och design, Institutionen för design, DE. Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för kulturvetenskaper, KV.
    Recension av Katarina Bonneviers avhandling Behind Straight Curtains2007Ingår i: Tidskrift för genusvetenskap, ISSN 1654-5443, nr 3Artikel, recension (Övrigt vetenskapligt)
  • 36.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    [recension av] Lilli & Prinsen. 100 år av hemslöjd och textil konst. Anna Meister (red.). Prins Eugens Waldemarsudde och Carlsson Bokförlag, Stockholm 2012. 160 s., ill. ISBN 978-91- 7331-505-0.2013Ingår i: RIG: Kulturhistorisk tidskrift, ISSN 0035-5267, E-ISSN 2002-3863, Vol. 96, nr 4, s. 253-254Artikel, recension (Övrigt vetenskapligt)
  • 37.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för kulturvetenskaper, KV.
    Reflektioner från ett sticksymposium2010Ingår i: SOND, Vol. 1Artikel i tidskrift (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
  • 38.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för kulturvetenskaper, KV.
    The sewing circle method of working under cover2011Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    This presentation is a means of conceptually examining the sewing circle as under cover method to induce power into an unequal power structure. I will introduce historical as well as artistic predecessors. Historically, the sewing circle seems to have been used disguising power under the cloak of meeting for an ostensibly lesser cause while really discussing important matters. Women have created semi-secret discussion groups, let the men have the formal power, but not formally renounced the power of influence. The sewing society is another example of a covert public realm where women have turned the unpaid time to benefit the community. It is more open in form than the closed circle and is known to have existed in Sweden at least since 1840. Throughout the twentieth century this labour has been professionalised within handicraft associations while lately venturing into relational aesthetics. During the presentation I will exemplify with some of the many contemporary artists who have continued to use the under cover method of the sewing circle as well as the power to transform private household chores into public art.

  • 39.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för kulturvetenskaper, KV. Lunds universitet.
    Traditionen och gästforskningens villkor: om förutsättningarna för det konstnärliga projektet Tradition Matters2012Ingår i: Everything Matters / [ed] Bergström, Inger, Stockholm: Inger Bergström , 2012, s. 54-83Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Reflektioner i text och bild kring ett tioårigt samarbetsprojekt mellan konstnärerna Inger Bergström, Elizabet Christiansson, Tarika Lennerbjörk och Maria Wahlgren. Artikeln fokuserar särskilt på konstens och forskningens hantverk utifrån utställningen Researcher in Residence på Kunstindustrimuseum 2005.

  • 40.
    Rosenqvist, Johanna
    et al.
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Fagerström, Linda
    ”Mainstreaming Gender as a Subversive and/or Affirmative action”2019Ingår i: Hundra år av svensk konsthistoria – och sen?: 13-14 juni 2019, Humanistiska teatern, Campus Engelska parken, Uppsala, 2019, 2019Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    Since gender mainstreaming was launched by the end of the 20th century to promote gender equality in policy making as well as universities and has since found its way into program plans as well as evaluations documents. Gender mainstreaming introduced a gender equality perspective and was introduced as a successor to implementation of affirmative or positive action in political decision-making. But has it challenged the gender distribution in a profound way? Has it changed the way Art History is being taught or has it rather been used as an alibi for neutralizing positive action?

  • 41.
    Rosenqvist, Johanna
    et al.
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Fagerström, Linda
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    The History of Mainstreaming Gender in Art History in Sweden2022Ingår i: Swedish art historiography: Institutionalization, identity, and practice / [ed] Britt-Inger Johansson & Ludwig Qvarnström, Lund: Nordic Academic Press, 2022, s. 212-220Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Starting in the late 1990s, the Swedish government began tasking Swedish universities to integrate, and thus mainstream, gender perspective in all higher education. This project culminated in 2016. According to the Ministry of Education and Research, this strategy was  “to achieve the gender equality policy objectives.” This approach has contributed to changes in academic programs and curricula, including the scope of courses and their accompanying course literature. This chapter describes how the strategy has affected art history and visual studies (hereafter referred to as “art history”). 

    Pioneering scholars first introduced critical gender perspectives (then called “women’s studies”) into higher education in Sweden (and thus, art history) as part of the Women’s Liberation grassroots movement in the mid-1970s. Forty years before such critical perspectives became an administrative mandate, this was a trailblazing and groundbreaking stance. In the late 1980s and early 1990s, this approach formed the basis for an affirmative action plan, a method typically associated with tactics utilized to rectify discrimination in employment and education, and can be described as a kind of positive discrimination. Here, the term is used to discuss the effects of including literature with a gender perspective in art history curricula at Swedish universities. The results of inclusion are, in our experience, forceful. 

     

  • 42.
    Rosenqvist, Johanna
    et al.
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för kulturvetenskaper, KV. Lunds universitet.
    Hansson, Nicolas
    Att pryda en plats2011Övrigt (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
  • 43.
    Rosenqvist, Johanna
    et al.
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB). Lund University.
    Hildeman Sjölin, Cecilia
    Lund University.
    Kyrkorummet som pedagogiskt problem – och möjlighet2014Ingår i: De kyrkliga kulturarven: aktuell forskning och pedagogisk utveckling / [ed] Emilie Karlsmo, Jakob Lindblad och Henrik Widmark, Uppsala: Acta Universitatis Upsaliensis, 2014, 1, s. 305-312Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
    Abstract [sv]

    I den västerländska konsthistorien utgörs stoffet – särskilt det som gäller medeltid och tidigmodern tid – till stor del av bilder och byggnader som nära relaterar till den kristna läran och till kyrkliga och religiösa förhållanden. Som konsthistoriker har vi under decennier arbetat med forskning och undervisning kring svensk och nordisk konsthistoria utifrån ett nationellt perspektiv, där materialets gränser i viss mån ter sig som en självklarhet. Då vi talar om kyrkobyggnader och kyrkorum är det en delav ett kulturarv, som vi har betraktat som mer eller mindre känd av mottagaren. I och med Svenska kyrkans förändrade relation till staten och i takt med ökande internationalisering blir detta allt mindre självklart. Vi vill i föreliggande artikel problematisera de kyrkliga byggnadernas roll inom den konsthistoria vi undervisar i. Det vi skulle vilja lyfta fram är vår egen dolda kultur och hur den ställer till problem i mötet med en grupp studenter, vars bakgrund kan innebära att de helt saknar förkunskaper om kulturellt kristna förhållanden medan de kan ha initierad kunskap om politiska system. De kyrkliga byggnaderna är en viktig del av den visuella kulturen i Sverige och i Västerlandet, som vi som lärare vill göra tillgängliga och begripliga för de studerande. Förståelsen kräver vissa kunskaper om exempelvis gudstjänstbruk och rumsliga funktioner. Men vi tänker oss att detta kan åstadkommas genom att ställa frågor som lockar till upplevelser av rumvid sidan av textstudierna. Hur kan vi skapa undervisningsformer som tar tillvara olikheter istället för att göra dem till ett problem?

  • 44.
    Rosenqvist, Johanna
    et al.
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för kulturvetenskaper, KV.
    Melin, Margareta
    Malmö University.
    Lindström, Kristina
    Malmö University.
    Ståhl, Åsa
    Malmö University.
    An Editorial Sewing Circle – Collaborative Storytelling beyond Established Journalistic Platforms: Paper presented at the Media- and Culture Studies Group at the NordMedia11 conference, Akureyri, Iceland, August 11th-13th 20112011Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    This paper starts off with an editorial sewing circle and a patchwork seminar where participants were invited to contribute to an SMS-embroidery-feuillton by embroidering one of their own text-messages. Whereas research on participatory journalism has been based on established journalistic platforms (Karlsson 2010), this paper tries to understand the gathering, processing and publishing of information that takes place outside established journalistic platforms, but within known situations of everyday storytelling. In aligning us with others who use metaphors from textile handicraft in relation to knowledge construction, writing techniques and other forms for disseminating knowledge (eg. Haraway, 1988; Bränström-Öhman, Livholts, 2007; Sundén, 2008) we explore what happens in the seams between two particular platforms of storytelling: the editorial board and the sewing circle placed in an art gallery. Thus, by using something known and placing it in a different context, in a different space, we challenge the very practice of the editorial board, of journalism. This method of ours, is that of a feminist intervention into established rooms, concepts and practices. The paper consists of two parts: a written document and Texting Textiles, a collaborative patchwork-quilt based on the patchwork seminar hosted at Galleri Krets, in Malmö, August 2009.

  • 45.
    Rosenqvist, Johanna
    et al.
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Palmsköld, Anneli
    University of Gothenburg.
    Att göra genus2015Ingår i: Konsthantverk i Sverige, del 1 / [ed] Christina Zetterlund, Charlotte Hyltén-Cavallius, Johanna Rosenqvist, Tumba: Konstfack collection , 2015, s. 33-44Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    “Konsthantverkande”, att göra konsthantverk, omfattar såväl handarbetande som konstskapande. Genom historien har detta skapande iscensatts och genomförts i skilda rum. Dessa rum har tillåtit olika grader av rörelsefrihet för de fysiska kroppar som aktivt har deltagit i produktionen. Skilda iscensättningar av görandet har styrts av föreställningar om hur tillverkning kan gå till, vem/vilka som bör utföra den och under vilka villkor den kan utövas. Med tekniken virkning som utgångspunkt diskuteras i kapitlet hur genusmönster speglar sig i förståelsen av konsthantverkets material och tekniker. Vi belyser denna relation genom några olika perspektiv. Vi börjar i en utblick mot olika sätt att betrakta görande och genus och därefter diskuteras hemmet som rum och produktionsplats vilka ligger till grund för vår förståelse. Därefter följer en presentation av virkningens historia och teknik. Med detta vill vi skapa en plattform för att diskutera kroppar, rörelser och rum i relation till virkningens praktik.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Att göra genus
  • 46.
    Rosenqvist, Johanna
    et al.
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för kulturvetenskaper, KV.
    Palmsköld, Anneli
    Göteborgs universitet.
    Crafting Knowledge?2011Ingår i: Current issues in European cultural studies: ACSIS Conference 2011 : Norrköping, 15-17 june 2011 / [ed] Fredriksson, Martin, Linköping: Linköping University Electronic Press , 2011, s. 65-71Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    ”Crafting knowledge” was a session organised by Anneli Palmsköld and Johanna Rosenqvist, that took place in Norrköping, Sweden, 16 June 2011 as part of the International ACSIS Conferences Current Issues in European Cultural Studies. Together the scholars participating in the Crafting knowledge-session were covering a range of subfields of craft studies today.The session focused on the explorative question of what an academic approach that put craft theory into practice and made craft practice into theory would consist of. This is also the main question asked in the paper “Crafting Knowledge?” that recapitulates and contextualises the outcome of the session.The paper draws up tentative categories for how research in, on and through craft can be done. By framing the knowledge emerging from craft and crafting some theories and methods of crafting are discussed. The crafted artefact and the act of making can be considered from many different aspects, for example from an artistic, historical or aesthetical point of view. Conventions of craft, rules about its making, knowledge about and knowledge through craft and crafting are some of the themes presented in a broad scope of cultural studies.

  • 47.
    Rosenqvist, Johanna
    et al.
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Palmsköld, Anneli
    Doing gender, making differenceManuskript (preprint) (Övrigt vetenskapligt)
  • 48.
    Rosenqvist, Johanna
    et al.
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB). Lunds universitet.
    Palmsköld, AnneliLunds universitet.Almevik, Gunnar
    Crafting Cultural Heritage2014Proceedings (redaktörskap) (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The making of artefacts is a core activity in society, the result of which contributes to the building up of our physical surroundings and material culture. Throughout history, craft skills have been highly appreciated and have often been seen as crucial component of a capable human. Despite this, the knowledge base that constitutes the actual making is often overlooked in research within humanities. In this publication we discuss theories and methods of crafting that might benefit cultural heritage studies approach to making, from the artistic, historical, or aesthetical point of view. We deal with discussions on questions such as: What can we learn about things by learning about their making? How do different craft skills offer an understanding of its historical use? How can theoretical and methodological approaches be developed concerning the actual making?

  • 49.
    Rosenqvist, Johanna
    et al.
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för kulturvetenskaper, KV.
    Sjölin, Cecilia
    Lunds universitet.
    Kyrkorna och internationaliseringen i undervisningen2011Ingår i: / [ed] Karlsmo, Emilie, 2011Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Som konsthistoriker har vi under decennier arbetat med forskning och undervisning kring vår nordiska/svenska konsthistoria utifrån ett nationellt perspektiv, där materialets gränser i viss mån ter sig som en självklarhet. Då vi talar om kyrkobyggnader, kyrkorum, är det en del av vår kultur, som vi betraktar som mer eller mindre känd av mottagaren. I takt med den ökande internationaliseringen blir detta allt mindre självklart; vi skulle vilja problematisera de kyrkliga byggnadernas roll inom den konsthistoria vi undervisar i på kurser för internationella studenter ... Det vi skulle vilja lyfta fram är vår egen dolda kultur, är något vi alltför lätt förbiser. Vi har särskilt tänkt på hur givet man kan ta den kristna kontexten som konstvetare när man möter internationella studenter, vars bakgrund kan innebära att de helt saknar förkunskaper om europeiska förhållanden till en ganska initierad kunskap om t ex politiska system. 

    Man ställs till svars inte som konsthistoriker utan som kulturellt kristen – och ofta är det frågor som man inte tänkt på. Hur har kollegor vid andra institutioner och andra kurser tacklat motsvarande problem? 

  • 50.
    Rosenqvist, Johanna
    et al.
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för kulturvetenskaper, KV.
    Ståhl, Åsa
    Malmö högskola.
    Lindström, Kristina
    Malmö högskola.
    Melin, Margareta
    Malmö högskola.
    Stitching Together an Editorial Sewing Circle2011Ingår i: ISEA2011 ISTANBUL, The 17th International Symposium on Electronic Art 14-21 September 2011, 2011Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Fragmented stories of an editorial sewing circle are temporarily sewn together. We thereby explore what public emerged through the combination of two known situations and collectives for sharing, joining, and negotiating stories: the sewing circle and the editorial board. Although we make texts and textiles public, the focus was also on being public – inviting people to become part of the editorial sewing circle’s negotiation processes.

12 1 - 50 av 57
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf