lnu.sePublikasjoner
Endre søk
Begrens søket
1234567 101 - 150 of 1103
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 101.
    Boll, Elise
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Bild och visuell kommunikation som medium och metod inom svenska som andraspråk2016Independent thesis Basic level (university diploma), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 102.
    Boman, Joakim
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Att måla en nation: En studie av svenska landskapsmålningar vid Allmänna Konst- och Industriutställningen i Stockholm 18972019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    This paper examines the exhibition Allmänna konst- och industriutställningen in Stockholm 1897 and how landscape paintings by Swedish artists possibly could be interpreted as a part of the exhibitions political intention of being nationalistic. Methodically it is influenced by art historian Michael Baxandalls social history concept period eye. Focus is here about how and with what arguments the paintings could be said to be a fruit of their society. The purpose is to investigate whether, and if so, with witch rhetorical language the paintings were exhibited to help communicate a notion of common national values. The result shows that the paintings were exhibited together with international paintings, not side by side but divided country by country. Several paintings have parts in their motifs that in this context can be said to be related to the construction of national identity. A conclusion is that both paintings and context are performative. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 103.
    Boman, Joakim
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Den förtingligade utopin: Ostindiskt porslin på Kina slott; materialitet, dekoration och transkulturalism i svensk rokoko2023Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    This study analyzes objects of Chinese porcelain found at Kina slott located on Drottningholm just outside Stockholm from a material culture (Material Culture Studies MCS) perspective. The aim is to examine how the materiality of porcelain can generate knowledge within MCS and to shed light on how it influenced the image of the Far East in Sweden during the mid-1700s. The study also wants to open up ways for further analyses of Chinese porcelain at the royal palaces in Sweden. Theory is drawn from various interdisciplinary fields of research and activates the concepts of transculturalism and agency to problematize how the porcelain objects was displayed at the castle and how they interact with the environment. The analyses also raise questions about the objects' age and stylistic development. The gaze of the Art historian and the knowledge of connoisseurship are discussed in a reflective section. The result of the study places the material culture and agency of porcelain as an actor with an important impact on the imagination of the utopian Far East in the 1700s but also as a transformer for cultural exchange between East and West. The objects are believed to have been of great importance as authentic props from a distant world and the discussion also takes into consideration the porcelain objects political influence as a status object and commodity. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 104.
    Boman, Joakim
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Det skenbart händelselösa: Tidsflöde och performativitet i två målningar av Gwen John2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    This paper analyzes two paintings by the British artist Gwen John. The purpose is to investigate how the two paintings The brown teapot and Portrait of Mrs Atkinson communicate performatively with the viewer and whether individual picture elements can be thought of as metaphors for a flow of time. Theoretically, the study is based on the concepts of performativity and temporality to create a discursive framework that is then used to ask questions that seek to answer hypotheses in accordance with the purpose formulation. One conclusion is that both paintings appears to place the beholder outside the image and that limits the viewer's active response. In the portrait of Mrs Atkinson, it is also not possible to meet the model's gaze, which creates further distance to the viewer. Both paintings are interpreted as an expression of a slow flow of time, mainly by the way they exclude the viewer from an active and direct space to respond to, but instead offering a contemplative and reflective passive role as a beholder. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 105.
    Boman Lagerström, Lina
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Folktronica: En hermeneutisk analys av Kurbeats album2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    In this thesis, the use of the fusion genre in contemporary music is examined through the lens of Kurbeats' album Folktronica. The study aims to expand the understanding of what could characterize a fusion genre, and how folktronica could is an example of that. To achieve this, a theoretical hermeneutic spiral was employed, wherein three chosen songs from the album Folktronica were analyzed in three rounds. The analysis revealed that Kurbeats has successfully blended traditional Swedish folk music with electronic music to create a distinct hybrid genre, which the band has dubbed folktronica. This folktronica can be characterized by the combined elements of both traditional Swedish folk music and modern electronic music. Folktronica as a genre also works as a way to describe why bands and musicians chose to combine folk music with new modern music. It is a way of helping the music traditions live on and survive. The study concludes that the album serves as a noteworthy example of the fusion genre in contemporary music and contributes to the ongoing discourse on the subject.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 106.
    Borg, Christoffer
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Hur skapar man ljud på en synthesizer?: Så undviker du presets -101-2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med den här studien är att bryta ner och beskriva processen om hur man skapar

    olika typer av ljud på en synthesizer. Underlaget för studien har varit böcker, videor och praktiskt erfarenhet.

    För att få praktisk erfarenhet har jag arbetat med att göra soundalikes av sammanlagt fyra poplåtar. Låtarna representerar fyra olika decennier och innehåller typiska syntljud för sin tid.

    Resultatet mynnade ut i en mall där det beskrivs hur man med fem steg kommer fram till nästan vilket ljud som helst. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 107.
    Borg, Jacob
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Normen i klassrummet...: En studie om vilka normer några musiklärare på mellanstadiet ger uttryck för i klassrummet. 2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Studiens syfte är att bidra med förståelse rörande vilka normer lärare ger uttryck för under musiklektionerna. Denna studie riktar sig mer specifikt mot grundskolans musikundervisning i årskurs fem och sex och har fokus på vilka normer som bildas av det som läraren säger i klassrummet under lektionstiden. Studien utgår från ett hermeneutiskt perspektiv. Empirin samlades in genom ostrukturerade observationer av lektioner där anteckningarna från dessa observationer låg till grund för analysen. Studien har undersökt fyra olika lärare på fyra olika skolor i en medelstor stad i södra Sverige under två på vardera följande lektioner. Resultatet delades i tre olika delar Normer och värden, Skolans normer samt Ständig positionering. Genom analysen av empirin visade det sig att lärare uttrycker normer som vilar på tankar om alla människors lika värde, samhörighet, jämställdhet och solidaritet. Det visade sig även att lärare, genom sitt ordval och agerande, försökte skapa en vilja hos eleverna att agera för andras bästa och att eleverna ska ta ansvar för såväl sitt eget agerande som individ och som en del av gruppen samt att de vill att eleverna tar ansvar för den sociala skolmiljön. De normer som utmanas mest i klassrummet är de normer som rör ordningen i klassrummet där läraren främst måste stå upp för normen att det är läraren som bestämmer i klassrummet.

    Fulltekst (pdf)
    Normen i klassrummet - Jacob Borg
  • 108.
    Borg, Jacob
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Ska man ge likadan feedback?: En studie i hur lärarens formativa bedömning uppfattas av några elever i årskurs nio på högstadiet.2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie är att undersöka hur några elever på högstadiet upplever lärarens formativa bedömning. Studien lägger sitt fokus på den feedback som läraren ger under lektionstid vid momenten spel på ackordsinstrument och sång samt om feedbacken upplevs som likvärdig av pojkar och flickor. Studien visar att de flesta eleverna upplever att den formativa bedömningen är likadan till pojkar och flickor. Däremot visar den även att var tredje elev upplever att den formativa bedömningen inte är likadan till pojkar och flickor. Genom intervjuer har studien visat att anledningarna till att den formativa bedömningen upplevs olika till pojkar och flickor beror på flera faktorer. Dels kan det bero på lärarens förväntningar på eleverna, dels elevens motivation och prestation. 

    Fulltekst (pdf)
    Ska man ge likadan feedback?
  • 109.
    Borg, Richard
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Object Writing: Den borttappade låtskrivaren hittar hem2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Det här arbetet har handlat om att skriva fem låtar med låttexter på fem veckor och att samtidigt kontinuerligt öva på att använda textförfattarverktyget Object writing. Jag ville ta reda på hur jag kunde få mig själv att börja skriva låtar som handlar om mitt liv och mina känslor för att på så sätt bli mer personlig i mitt uttryck. Låtarna är skrivna på engelska. Undersökningen har resulterat i fem inspelade låtar med text melodi och grundläggande ackompanjemang på gitarr. Jag kom fram till att Object writing hjälpte mig att vara mer närvarande i mitt skrivande generellt och att detta i sin tur gjorde att alla låtar jag skrev hade en tydlig koppling till mig och mitt liv. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 110.
    Brag, Felix
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Att komponera & associera: Hur ett idémedium tenderar att styra den intuitiva processen och hur färger kan hjälpa mig att göra bredare associationer under kompositionsstadiet2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna uppsats diskuterar den komplexa och undermedvetna process som ger upphov till

    spontana musikaliska idéer. Förhoppningen med detta arbete är att fungera som

    underlag för vidare och mer utarbetade teorier kring uppkomsten av spontana

    musikaliska idéer och hur vi kan kombinera vår intuitiva och diskursiva kunskap i syfte

    att få mer originella idéer. För att uppnå syfte har fyra musikaliska verk inspirerade av

    färger skrivits med fokus på det melodiska innehållet. De fyra verken är komponerade

    utan instrument (Idémedium) och har sedan på gehör programmerats och arrangerats

    (digitalt) med utgångspunkt i de respektive färgunderlagen. Övningen har sedan

    utvärderats och diskuterats med utgångspunkt i de idéer om den intuitiva

    härledningsprocessen som formulerats i samband med arbetet. Produkterna av de fyra

    musikaliska verken för detta arbete uppvisar tydliga olikheter sinsemellan. Vissa tydligt

    medvetna associationer går direkt att härleda ur respektive färgunderlag samtidigt som

    vissa mer svårmotiverade val har gjorts under komponerings- och

    arrangeringsprocessen.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 111.
    Bravin, Christian
    et al.
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Håkansson, Martina
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Barnkulturgaranti: ​​En kvalitativ studie gällande skolkulturstrategin Relevant ​2024Independent thesis Basic level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    The purpose of this study is to investigate how primary school teachers and cultural coordinators in Kalmar County implement the regionally implemented school culture strategy Relevant through collaboration with various cultural institutions. Three teachers and two municipal cultural coordinators participate in the study. The study is based on a qualitative research method with thematic analysis where the research question is answered through Frame factors theoretical perspectives. The research implies that different Frame factors affect in different ways how the collaboration around the realization of the school culture strategy Relevant is carried out. Above all, it is the administrative framework that governs how the teachers and cultural coordinators work with the regional strategy.  

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 112.
    Brouns, Brenda
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Nutidens orkesterkonsert2023Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    När symfoniorkestrar lägger program för nästa säsongs konsertserier finns det många saker att tänka på. De konstnärliga ledarna har sina idéer, musikerna har sina idéer, det finns krav från politiken, sponsorer: många saker påverkar hur man bestämmer det som kommer att spelas på konserthuset, och som publiken kommer att höra och se. I den här intervjustudien kommer jag att gå in på vad som ligger bakom två orkestrars konstnärliga ledningars beslut kring konsertprogram. I den här studien har jag använd mig av metoden grundad teori: teorin grundas direkt ur data. Jag kom fram till att orkestrarnas programläggning påverkas av ett samspel av politiska och ekonomiska faktorer, varav den viktigaste är ekonomin.

    Fulltekst (pdf)
    Magisteruppsats musikvetenskap nutidens orkesterkonsert
  • 113.
    Bruhn, Sebastian
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Not by the by the book - Learning by vibing: Informellt lärande jämlikar emellan2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    Not by the by the book – Learning by vibing: Informal learning between equals. Today’s Sweden can in several aspects be considered to bear potential of acting as a cultural melting pot. Different cultural expressions and meetings are uttered in diverse societal settings. Musical meetings as such can frequently be observed in public arenas such as culture houses, public recreational spots and -centres. This study intends to explore the informal learning process obtained in a staged multicultural musical meeting between persons from diverse ethnic and cultural settings. The study includes three musicians with seemingly different cultural and musical backgrounds, who were brought together on three occasions to create an original piece of music. Methodologically the study uses individual opening interviews with each participant, followed by observations through the three sessions. Through the participants joint creative process in assembling an original piece of music, the study finds that the learning process is characterized by implicit, informal learning between the participants. However, the participants also display elements of mutual explicit learning throughout the process. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 114.
    Bryant, Samuel
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Musiklärares arbete med digitala verktyg i högstadiet: en studie om musiklärares uppfattningar kring digitala verktyg2024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna kvalitativa intervjustudie undersöker fem musiklärares uppfattningar om digitala

    verktyg och på vilka sätt de digitala verktygen kan användas i högstadiets

    musikundervisning. Grundskolans läroplan beskriver att digitala verktyg ska användas i

    musikundervisningen i grundskolan och föreliggande studie undersöker på vilket sätt

    dessa digitala verktyg används i praxis samt musiklärarnas uppfattningar kring

    användandet av dessa. Tidigare forskning visar att musiklärare har en positiv inställning

    till digitala verktyg som ett komplement i musikundervisningen, men att det även finns

    svårigheter med användandet av det. För att presentera, analysera och diskutera

    uppsatsens resultat har ett sociokulturellt perspektiv använts där begrepp som artefakt,

    mediering och appropriering är utgångspunkten för analys. Resultaten visar att

    musiklärarna i studien definierar digitala verktyg som hemsidor, DAWs, ipads, datorer

    och musikprogram. En viktig grund i att arbeta med digitala verktyg beskriver flera

    musiklärare handlar om att ge eleverna tydliga instruktioner och majoriteten beskriver

    digitala verktyg som ett kompletterande verktyg som de har en positiv inställning till, men

    att vissa skeptiska aspekter finns. Det kan tolkas att musiklärarna använder digitala

    verktyg som en artefakt för att ge eleverna möjlighet att mediera, exempelvis ackord och

    ackorduppbyggnad, där digitala bilder på ett ackord hjälper eleverna att utöka sin

    kompetens och förståelse för ackordet. På detta vis får eleverna möjlighet att appropriera

    kunskapen, det vill säga göra den till sin egen.

    Fulltekst (pdf)
    Musiklärares arbete med digitala verktyg i högstadiet - Uppsats på grundläggande nivå
  • 115.
    Brycki, Marcin
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Efterklangstid och ljudkrukor i Dalby kyrka: En studie av efterklangstiden på 1400-talet jämfört med nutid samt beskrivning av kopplingen mellan ljudkrukor och Helmholtzresonatorer2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    This study investigates the reverberation time in Dalby church. The reverberation time is analyzed with respect to contemporary conditions and the 15th century. The connection between ceramic pots and Helmholtz resonators (a kind of acoustic resonator) are investigated. In the ceiling in the church, holes are found which most likely are the opening of ceramic pots which is an important assumption for the thesis. In Swedish musicology, the relationship between ceramic pots and acoustic resonators is poorly documented. Similarly, there is limited scholarly discussion on reverberation time in churches from 15:th century compared to present time. Based on documentary evidence, the reverberation in Dalby church, was different in the 15:th century than it is today. The church interior was different from today and it has most likely contributed to a different absorption in the church. This study investigates how these circumstances altogether affected the reverberation time and discusses its possible implications for the performance of chant.

    This master´s dissertation is based on theoretical studies combined with practical measurements of the reverberation time in Dalby church and simulations of reverberation in soft ware program? Odeon in a 3D-model of the church. The following questions guided the work:

    • What was the difference in reverberation time for Dalby church in 15:th century compared to present time and what effect does it have on chant?
    • What´s the contribution from ceramic pots for the acoustic environment in the church?

    The rebuilding of the church during this period is taken into consideration. This also affects the volume of the church. A potential method on evaluation of ceramic pots was tested.

    Conclusions are:

    • Reverberation time was shorter in church of Dalby in the 15:th century compared to present time.
    •  The ceramic pots can potentially contribute to alterations of various frequencies and thus affect the performance of chant.
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 116.
    Busk, Emma
    et al.
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Solodovnikoff, Miranda
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Att skapa möten mellan konst och skola: En undersökning av bildlärares attityder till att samarbeta med yrkesverksamma konstnärer och använda sig av konstutställningar som del av undervisningen2024Independent thesis Basic level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med studien är att undersöka bildlärares uppfattningar om vilka möjligheter och utmaningar som finns i att skapa möten mellan skola och samhällets konstutbud. Med samhällets konstutbud menas här dels konstinstitutioner och dels möten med yrkesverksamma konstnärer. Studien har utförts med en kvalitativ metod med en hermeneutisk ansats. Empirin är insamlad genom semistrukturerade intervjuer med tre verksamma bildlärare. Resultatet från empirin har analyserats och tolkats utifrån ett sociokulturellt perspektiv och slutligen diskuteras i relation till tidigare forskning. Informanterna betonar vikten av den enskilde bildlärarens ambitioner i att möten mellan skola och samhällets konstutbud ska kunna äga rum. Det leder till att möten mellan konst och skola blir beroende av bildlärarens engagemang till att skapa dessa möten. I läroplanen för grundskolan (Skolverket 2022c) står det att målet är att eleverna ska ha inblick i närsamhället och genom det dess kulturliv, samt utveckla kontakter med ovanstående. Läroplanen understryker att detta ska berika skolans verksamhet. Informanterna är positiva till detta arbetssätt och ser det som en del av sitt uppdrag att delge sina elever tillgång till samhällets konstutbud. För att eleverna ska både lära och utvecklas krävs en genomtänkt undervisning och olika former av möten med konsten, det är på detta sätt som eleverna kan appropriera uttryckssättet och hitta sina egna. Samtliga informanter uttrycker att skolan spelar en viktig roll i elevernas möte med samhällets kulturliv då detta berikar både eleverna och hela skolans verksamhet. Avslutningsvis visar studien att skolan spelar en central roll i att ge eleverna tillgång till samhällets konstutbud. Genom att använda sig av och visa samtidskonst i bildundervisningen ger informanterna sina elever tillgång till en bildvärld som ger möjlighet till vidare lärprocesser.

    Fulltekst (pdf)
    Att skapa möten mellan konst och skola
  • 117.
    Bygdéus, Pia
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Hur defiinierar och avgränsar några körledare sitt ledarskap ur ett professionsperspektiv?2006Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Fulltekst (pdf)
    D-uppsats
  • 118.
    Bygdéus, Pia
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Ledarskap – sett ur körpedagogens synvinkel2000Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Fulltekst (pdf)
    C-uppsats
  • 119.
    Bygdéus, Pia
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Relational perspectives in thepractices of choir directors2018Inngår i: Nordisk musikkpedagogisk forskning: Årbok 19: Nordic Research in Music EducationYearbook Vol. 19 / [ed] Frederik Pio, Alexis Kallio, Øivind Varkøy, Olle Zandén, Oslo: Norges musikkhøgskole , 2018, Vol. 19, s. 97-121Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Mediating tools in the practices of choir directorsSkills are relational, that is, they are developed in a relationship and interactionwith the environment, and through the mediation that takes placein social processes. From a socio-cultural perspective this paper has its focuson the interaction in choir practice and the importance for the developmentof the individual, since it is in this interaction that learning, creativity andother cognitive skills are developed. This study of choir conductors appliesa combination of methods, creating an opportunity for the participants toverbally express their thoughts, and also made it possible to examine silentdimensions of knowledge. It is practice-based, qualitative and longitudinalin character. Four choir directors were observed closely while working withtheir children and youth choirs and took part in semi-structured interviews.The empirical data material consists of observation notes, reflective writing,individual interviews, focus conversations, videotapes and stimulated recallinterviews. With an overarching approach to learning and creativity as mediatedand relational, the key concepts are tools, mediating tools, socially situatedcultural practice and collective memory. In the case of professional choraldirectors, the relational aspect can be described as the ability to stand besidethe recently performed actions, reflect on what has just happened and workon this experience over time. The Performing approaches and mediating toolsbecome available in a social, situated and cultural practice. In conclusion,choral conducting involves a great variety of negotiations and renegotiationsof working approaches and mediating tools, and the choir is a mediating toolfor the choir director.

  • 120.
    Bygdéus, Pia
    et al.
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Strinnholm Lagergren, Karin
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Legitimitet och närvaro i klostersång2019Inngår i: Musikforskning idag 2019, Göteborgs universitet, 12–14 juni 2019: Program och abstrakt, Svenska samfundet för musikforskning , 2019, s. 12-12Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    2016 initierades ett samarbete mellan benediktinklostret Mariavall och Bygdéus/Strinnholm Lagergren. De 15 nunnorna önskade förbättra sitt sångsätt och repertoaren önskades få nytt syre, förbättras och arbetas med. I denna presentation demonstreras och presenteras några av de viktigaste resultaten från detta pågående arbete utifrån frågor om förändringsprocess, praktik och repertoar där åhörarna delvis själva får delta. Uppdraget att arbeta med kommuniteten har kommit att paras med ett syfte där Bygdéus/Strinnholm Lagergren studerar hur en sjungande grupp som lever i en avskild miljö förändrar sin sångliga praxis och förändringsprocesser i den. Metoden har bestått i aktivt repetitionsarbete med kommuniteten med efterföljande reflektion, fotodokumentation och portföljskrivning. Projektet är inne på sitt tredje år med besök en gång i halvåret under tre dagar vardera. Portföljskrivning har inneburit att systrarna besvarat samma frågor i slutet av två övningstillfällen per dag under tre dagar. Portföljsvaren är individuella. Systrarnas reflektioner finns insamlat kring de många olika moment, teman och systrarnas individuella uppfattning om det gemensamma arbetet vilka sedan tematiserats. I materialbearbetningen av portföljskrivning blir särskilt följande kategorier tydliga: akustiken och rummet, upplevelsen av gemensam sång, olika attityd till sång innanför och utanför liturgin, förflyttningar, varierande uppställningar och kroppspositioner, lyssnande under sång, samtidighet i sången, rädslor. Repertoarmässigt finns en önskan sedan projektets start att sjunga mer på latin, mer gregorianik, särskilt i mässans inledande sång introitus. Allt eftersom har arbetet även kommit att omfatta andra delar av den liturgiska musiken samt sånger som inte alls används i liturgin men har sociala och sångtekniska aspekter för det individuella såväl som kollektiva arbetet med rösten och sång i grupp. Generellt framträder ett mönster där systrarna vill hitta ett personligt förhållningssätt till en tradition med lång historia utan att förlora sin egen identitet.

  • 121.
    Bylund, Martin
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    E, F, G eller 0, 1, 3: En studie av gitarrlärare på Youtube2020Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Gitarren delar ett problem men andra stränginstrument såsom fiolen – samma ton i samma oktav kan ofta produceras på flera olika ställen på greppbrädan. Gitarrens bandförsedda greppbräda möjliggör även att göra det utan att det behöver vara mer speltekniskt krävande. Å andra sidan innebär det att gitarristen måste fatta beslut om var på greppbrädan en viss ton ska spelas, eller att de medierande redskap, vilka används för att mediera musik, måste förtydliga var på greppbrädan fingrarna ska placeras.

    Föreliggande studie har genomförts med syfte att belysa vilken kunskap som framstår som viktig för gitarrister och vilken lärarens roll är i YouTube-lektioner. Det gjordes genom en tematisk analys med en sociokulturell ansats. Tre YouTube-gitarrlärares lektioner analyserades och mönster beträffande vilka medierande redskap de använde sig av hittades och delades in i temana musikteoretiska begrepp, orientering på greppbrädan, tekniska färdigheter samt lärarroll. Resultatet visar att musikteoretiska begrepp framstår som viktig kunskap för gitarrister men att fingrarnas placering på greppbrädan, alltså orienteringen på greppbrädan, medieras genom andra redskap såsom siffror (och tabulatur), ackorddiagram och mönster. Det tydliggjordes att de tekniska färdigheterna plektrumteknik, fingerrörelser på greppbrädan och snabbhet framstår som viktigt. Lärarnas roll tycks vara att mediera redskap, vilka de lärande kan använda sig av i sitt musicerande. Hur de här redskapen ska användas i musicerandet verkar dock approprieras i andra sociala sammanhang.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 122.
    Bäcklund, Jan
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    A Realized Artistic Utopia of the Brezhnev Era?: The Paradox of Crisis for Art Criticism, Education, and Communication2020Inngår i: Art - What is it good for? Education, mediation, criticism: An international conference arranged at Linnaeus University, in Växjö, Sweden, August 19-20, 2020, Linnaeus University , 2020Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    The aim of this paper is to surface what to me looks like a delicate art political paradox. The paradox I perceive is this: in every liberal-capitalist society art is good (and more art is better) and thus art is eligible to public support, good art more so, but as there is no inherently bad (or evil) art, no art should be suppressed. The values of art (whichever they might be) are to be distributed through an active and engaging criticism, through art education, and communicated to permeate all of society to participate in. This cultural policy is almost a blue-print of the utopian ideas of the avantgarde, especially of the different strands of neo-avantgardism (conceptual art, performance, art activism, relational aesthetics, etc.) which all emphasizes notions of participation, emancipation, creativity, critical engagement, and co-operation. Although thus agreeing in ambition ― and this is the crucial and questionable presumption of my paradox ― this does not happen. The successful artists are (still) obviously those who perform in the art market and have retrospectives at important venues, and not any hypothetical artist producing the abovementioned goods. Furthermore it seems to me ― given the immeasurability of the quantities ― that the degree of engaging criticism, education and communication is inversely proportional to the success of any artistic practice. The implicit answer to this paradox seems univocally to be that we just have to push harder, to increase the support for the artists and to further encourage the public to take an active part in art. Instead of continuing on this path, I would like to invite you ― as a thought experiment ― to consider the art politics of Leonid Brezhnev (1964–85, including the two successive gerontics, Andropov and Chernenko). Or, to be more precise: the consequences for artistic practice of Brezhnev’s cultural policy. To do so we will consider the changes of the artistic practices following the zastoya of Brezhnev by the some of the Moscow Conceptualists (Collective Actions and AptArt), as well as some lesser known practices of the Mit’ki group and the Necrorealists in Leningrad, compared to the changes in the same artistic practices that came with the perestroika of Mikhail Gorbachev (1985–91).

  • 123.
    Bäcklund, Jan
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Entomopolis, Contemporary Art, and John Dee: Erratic Speculations on the Art Contagion and Its Vectors Spurred by a Reading of RobertSmithson’s ‘Incidents of Mirror-Travel in the Yucatan’2022Inngår i: Fidele Signaculum: Írások Szőnyi György Endre tiszteletére / Writings in Honour of György Endre Szőnyi, / [ed] Kiss Attila, Matuska Ágnes, Péter Róbert, Szeged: SZTE BTK Angol-Amerikai Intézet / University of Szeged, Institute of English and American Studies , 2022, s. 63-79Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    Taking Robert Smithson’s seemingly whimsical question (Why should flies be without art?) in his Yucatan-essay seriously, I will attempt to delineate a possible logic of art in our immediate future. The prediction of this hypothesis states that the scientific as well as angelic practices of John Dee in the immediate future, and for all practical purposes, will be regarded as an artistic practice (as well). The argument follows two lines of thought. The first is the causal transformation of the art historical past from a necessary to a contingent state with the recent receptions of the practices of Hilma af Klint, Korbinian Aigner, and Maria Sibylla Merian. The second line is a re-interpretation of the Early Renaissance trompe-l’oeil flies (Petrus Christus, Carlo Crivelli) in the light of Robert Smithson’s essay and in Ilya Kabakov’s flies, identifying the musca domestica as the art vector carrying this contagion. This is a highly speculative essay, of course, but on the other hand: the hypothesis can be perfectly verified or falsified if (or if not) John Dee’s practice is exhibited as art before, say, 2030. And this property of the speculation comes from a third line of thought, namely that the intelligences with which John Dee, Hilma af Klint, Robert Smithson, and Walid Raad are communicating, speak to them in a perfective aspect of the future.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 124.
    Bäcklund, Jan
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    [Utan titel]2020Inngår i: Pist protta, ISSN 0107-6442, nr 86/87, s. 10-10Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 125.
    Calderon, Eber
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Artistic Vision and Technical Minimalism. Opportunity or Paradox?2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    The aim of this study was research how avoiding the use of modern music production tools like virtual instruments, samples, loops and amp emulations would affect my work as a songwriter and music producer in terms of creativity, artistic expression, efficiency and overall sound quality of the production.

    The project consisted of writing, producing and mixing four songs in different genres, using only a single, a Shure SM7b dynamic microphone and an Audient ID4 audio interface to record all of my sources. In the following step I compared the songs I created for this project to other songs I have created using  unlimited tool and looked for differences and similarities.

    The results obtained were for the most part positive. As an effect of minimizing the number of choices available in the creative process I was able to write and produce songs faster, while exploring my limitations as a musician, songwriter and producer.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 126.
    Callander, David
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Ett ord säger mer än tusen bilder: En konstnärlig undersökning om att skriva text utifrån karaktärer, scener och känslor från en film2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med detta arbete var att undersöka hur man skulle kunna gå till väga för att skriva låttexter genom att ha en film som inspirationskälla. Jag har skrivit tre låtar baserade på filmen ”The Curious Case of Benjamin Button”. Jag kollade igenom filmen två gånger och valde sedan ut scener och karaktärer att jobba vidare med. Det kunde till exempel vara scener med mycket substans att skriva om, samt scener som väckte min egna nyfikenhet. Materialet jag fick utav denna process resulterade i specifika, tidskodade scener och citat från filmen som jag delade upp i separata anteckningar.

    Detta arbete resulterade i tre låtar där låt 1 har mest fokus på en karaktär, låt 2 har mest fokus på en historia och där låt 3 har mest fokus på en känsla. Musiken är intuitivt skriven och har som syfte att backa upp texten.

    Jag lärde mig hur viktigt det är med förarbete, och att just ha en metod när man skriver text. Har man det så har man också alltid något att gå tillbaka till. Förhoppningen är att denna metod skall kunna upprepas oavsett vilken genre man helst jobbar med som låtskrivare.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Låt1 The Sound Of the Waves
    Download (mp3)
    Låt2 Elisabeth, Good Night
    Download (mp3)
    Låt3 Lake Pontchartrain
  • 127.
    Carell, Johanna
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Strukturerat alternativt ostrukturerat arbetssätt vid låtskrivning: Hur påverkas kreativitet och flow?2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I detta arbete har jag, i egenskap av låtskrivare, skrivit fyra låtar utifrån fyra konstverk och undersökt hur två skilda arbetssätt påverkat min kreativitet och mitt flow. Det ena, strukturerade, arbetssättet har bestått i att analysera konstverket, skapa en målbild för låten samt bygga en detaljerad arbetsbeskrivning för att nå dit. Det andra, ostrukturerade, arbetssättet har bestått i att undvika analys, aktiva målbilder och planerade låtskrivningsprocesser. Syftet har varit att beskriva skillnader mellan de olika arbetssättens inverkan på kreativitet och flow. Jag har även frågat mig huruvida arbetssätten skiljer sig åt när det kommer till tidsdisposition och musikaliska resultat. Jag kom fram till att båda arbetssätten stimulerar kreativitet och flow men på olika sätt. Det strukturerade arbetssättet krävde en tydlig och flexibel arbetsbeskrivning för att stimulera flow och kreativitet. Det ostrukturerade arbetssättet krävde att jag engagerade mig fysiskt/praktiskt i låtskrivningen, exempelvis genom att musicera och improvisera, liksom det krävde att jag gav min nyfikenhet  utrymme och följde mina impulser.

    Fulltekst (pdf)
    Examensarbete Johanna Carell
  • 128.
    Carlbert, Gustav
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Elevens Motivation: En studie om vad som motiverar elever på gymnasietsestetiska program med inriktning animation2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie är att skapa en bild av vilka faktorer som motiverar elever pådet estetiska programmet med inriktning animation. Dels vad som motiverar dem till attbörja studera på programmet och dels varför vissa av dem avslutar sina studier innansin gymnasieexamen. Den utforskar även ifall programmets riksintag, elevhem ochskola påverkar elevernas val. Detta har undersökts via intervjuer med två studerandeelever, två elever som hoppade av programmet och med programmets huvudlärare.Resultatet visar att elever huvudsakligen väljer programmet på grund av ett intresse ianimation. Elevhemmet och riksintaget kan både ha en av skrämmande och enuppmuntrande effekt, men det verkar inte nödvändigtvis få att fler elever att hoppar avprogrammet. Samma sak gäller skolans personal och utbildningen skolan erbjuder. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 129.
    Carlgren, Maria
    et al.
    University of Gothenburg, Sweden.
    Fagerström, Linda
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Rösträttens garderob: kvinnor, kropp och kläder2018Inngår i: Rösträttens århundrade: kampen, utvecklingen och framtiden för demokratin i Sverige / [ed] Ulrika Holgersson & Lena Wägnerud, Göteborg: Makadam Förlag, 2018, s. 85-101Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 130.
    Carlsson, Amanda
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Det är väl bara att sjunga?: en studie av hur lärare handleder vokalister i ensamblespel2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med den här studien är att på två gymnasieskolor undersöka hur ensemblelärarehandledning av vokalister ser ut i ensemblespel. Uppsatsen bygger på observationer och intervjuer med tre ensemblepedagoger, hur de upplever sin undervisning och hur de ser på instrumentet sång.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 131.
    Carlsson, Amanda
    et al.
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Karlsson, Filip
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Språkets makt i musikundervisning.: En observationsstudie vid estetiskt gymnasieprogram med fokus på instrumentlärares språk sett ur genusperspektiv.2016Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 132.
    Carlsson, Emil
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Kvantitet vs. kvalitet: Skillnaden på att skriva låtar snabbt eller långsamt som arbetssätt2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I det här arbetet har jag undersökt huruvida mina låtar skiljer sig åt om jag skriver dem snabbt och på ren intuition med när jag skriver dem långsamt och med mer tanke bakom. Jag har delat upp undersökningen i tre perioder som innehåller två veckor var. I vecka ett under dessa perioder har jag skrivit tre ”kvantitetslåtar” på intuition och under vecka två har jag skrivit en ”kvalitetslåt”. Detta har resulterat i tolv låtar; nio låtar skrivna snabbt på intuition och tre mer genomarbetade låtar. Jag fick reda på att kvalitetslåtarna inte håller en högre standard, men att de sticker ut och är mer annorlunda än mot hur jag brukar skriva. Kvaliteten på låtarna hade inte med hur lång tid jag lade ner på dem, utan mer beroende på inspirationen som kom medan jag skrev låtarna. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
  • 133.
    Carlsson, Hanna
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    "Man vill möta dem på ett bra sätt": En studie om vilka verktyg musiklärare på gymnasiet har fått för att kunna undervisa elever med NPF2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med denna kvalitativa studie är att undersöka om gymnasielärare i instrument/sång-kurser tycker att de fått tillräcklig utbildning från sina högskoleutbildningar samt fortbildning från sina arbetsgivare för att kunna bemöta elever med neuropsykiatriska funktionsnedsättningar på ett lämpligt sätt. Frågeställningarna handlar om vad lärare i INSÅ behöver tänka på i sin undervisning av elever med NPF, samt vilken utbildning/fortbildning de fått för att kunna möta och undervisa dessa elever. Intervjuer har genomförts med 9 musiklärare som alla undervisar i INSÅ på estetiska programmet inriktning musik. Resultatet, som har analyserats ur ett sociokulturellt perspektiv, visar att endast en av lärarna under sin lärarutbildning fått en kurs i specialpedagogik, och att ingen av de intervjuade lärarna fått någon fortbildning av betydelse från sin arbetsgivare. Samtliga lärare önskar fortbildning från sin arbetsgivare om NPF, då de alla möter och undervisar elever med dessa diagnoser. De upplever att den kunskap de har idag beror mycket på lärarens eget intresse och de önskar djupare kunskap om hur de kan känna igen och bemöta NPF.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 134.
    Carlsson, Linnea
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Motivation - den snabba framgången: en fenomenografisk studie om motivationsfaktorer i grundskolans musikundervisning2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna studie avser att undersöka musiklärares uppfattningar om olika faktorer som inverkar på elevers motivation i ämnet musik på grundskolenivå samt hur dessa tar uttryck i undervisningen. Forskning som gjorts om motivation antyder ett komplext samband mellan interna och externa faktorer, vilket innebär att en individs motivation påverkas externt av exempelvis miljö, sociala aspekter, fysisk belöning samt relationer och internt av egna mål och förväntningar. Studiens teoretiska utgångspunkt är fenomenografi och kvalitativa semistrukturerade intervjuer har använts som metod för att insamla data. Fyra musiklärare som alla är yrkesverksamma på olika grundskolor i södra Sverige intervjuades för att uppfylla studiens syfte och resultatet visar att informanterna frekvent arbetar med att främja motivation hos eleverna utifrån de ramfaktorer som finns på respektive arbetsplats. Ramfaktorerna som granskas i förhållande till motivation är främst tid, material och gruppstorlek. Informanternas val av strategier varierar något, men en majoritet betonar vikten av att ha en god relation till eleverna. I resultatet framkommer även att många elever har ett stort behov av yttre stimuli för att motiveras och att belöning i någon form är avgörande för hur väl eleverna presterar i musikämnet. Samtliga informanter uttrycker dessutom att inkludering av praktiska moment i musikundervisningen har en positiv inverkan på elevernas motivation.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 135.
    Cederqvist, Julia
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Kristendom möter nationalromantik: En ikonologisk analys av Albert Edelfelts Kristus och Magdalena från 18902024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsens syfte är att analysera Albert Edelfelts Kristus och Magdalena (1890) utifrån Panofskys ikonologi ur ett nationalromantiskt perspektiv. I genomförandet har konstverket observerats digitalt och dikten Maria gick till källan ur Kanteletar har studerats genom närläsning för att finna en koppling mellan dessa verk. Även stycken ur Nya Testamentet i Bibeln har haft betydelse för analysen. I slutdiskussionen konstateras att Kristus och Magdalena gestaltats utifrån en nationell anda med symbolik kopplat den finländska kulturen. Dock ifrågasätts genusperspektivet i målningen samt även konstnärens ambivalens i själva skapandet.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 136.
    Cederwall, Ebba
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Tre olika sätt att skriva en låt: En undersökning om vilket arbetssätt som passar mig bäst inom låtskrivning2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I detta arbete har jag undersökt olika arbetssätt och verktyg inom låtskrivning. Syfet var att se vilken eller vilka som fungerar bäst för mig personligen för att snabbt skriva en presentabel demolåt genom att hålla mig disciplinerad, inspirerad och kreativ. Jag undersökte tre olika arbetssätt med olika begränsningar som jag konstruerat innan samt ett schema jag skulle hålla mig till. Varje arbetssätt var uppdelat i tre olika dagar (sessions) under en arbetsvecka. Resultatet blev att jag kom fram till två olika arbetssätt som fungerade bra av olika anledningar och ett som fungerade dåligt. Det arbetssätt som fungerade bäst var arbetssätt 1 när jag började med att skriva text för att sedan skriva musik och melodi till texten. Jag anser att detta arbetssätt fungerade bäst då jag kände mig mest kreativ, hade bäst workflow vilket i sig resulterade i mindre självkritiska tankar. Det andra arbetssättet som fungerade bra och där jag blev mest nöjd med låten var arbetssätt 2. Då skulle jag börja med att skriva musik som jag sedan skulle skriva text till. Det arbetssätt som fungerade sämst var att skriva text och musik samtidigt utan särskild ordning. Det gjorde mig odisciplinerad och mindre kreativ vilket ledde till mycket självkritik. Jag kom fram till att jag får flest idéer när jag börjar med text samt att jag föredrar struktur, när jag ska göra vad i en produktion och under vissa tidsramar.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    Låt 1
    Download (wav)
    Låt 2
    Download (wav)
    Låt 3
  • 137.
    Cevizovic, Peppe
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Kreativa processer i en folkloreförening med dans, sång och musik i Kroatien: Ett musiketnologiskt fältarbete2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Den här studien behandlar en musiketnologisk fältstudie i syfte att analysera och ta reda på hur kreativa processer fungerar i arbetets gång att framställa en färdig koreografi med dans, sång och musik inför en folklorefestival. Studieobjektet i denna studie är en folkloreförening i staden Novska i Kroatien. Syftet med studien var att följa föreningen i den kreativa processen och ta reda på hur den fungerar. En kreativ process börjar med en idé eller ett syftemål där många möjligheter genereras och slutar med en kreativ produkt. Som teoretiskt ramverk användes R. Keith Sawyers åttastegsmodell i den kreativa processen. De metodologiska utgångspunkterna för studien är fältobservationer och kvalitativa intervjuer. I resultatdelen skildras den kreativa processen utifrån fältobservationens empiriska tillvägagångssätt under föreningens repetitioner, därefter presenteras det slutliga koreografinummer i sin helhet. Avslutningsvis i analysdelen kopplas det vetenskapliga perspektivet, de kreativa processers funktion, i relation till det empiriska perspektivets tillvägagångssätt. Slutsatsen i denna studie visar att varje steg i de kreativa processerna framställer de faktorer, pusselbitar, som folkloreföreningen använde sig av för att kunna kreera koreografin inför en slutuppvisning. Studien utgör också en vidare grund till liknande framtida undersökningar.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 138.
    Challis, Andreas
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Snabba ryck: Hur pass effektiv kan jag vara?2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I denna uppsats undersöker jag hur pass effektiv jag kan vara i mitt musikskapande och hur jag kan göra för att bli ännu mer effektiv. Under nästan två månader skrev jag tre låtar i veckan som resulterade i totalt 16 stycken låtar. Av dess valde jag ut fem stycken som jag spelade in och producerade. Genom att ge mig själv tydliga tidsgränser och använda effektiva verktyg och metoder, har jag lyckats skriva mer musik än vad jag någonsin tidigare har gjort. Resultatet visar att med vilja, disciplin och rätt verktyg så kan jag producera betydligt mer material än vad jag tidigare hade vågat tro.

    Fulltekst (pdf)
    Konstnärligt examensarbete_Andreas Challis
  • 139.
    Christensson, Simon
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Gammalt på nytt: En mixteknisk begränsning i modern musikproduktion2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I detta arbete undersökte jag hur begränsade panoreringsmöjligheter påverkade mitt producerande och låtskrivande. Genom att enbart placera ljud fullt vänster/höger (de två uppspelningskanalerna i stereoformatet) i en mix utmanade jag min uppfattning av musikalisk balans ur ett mixtekniskt perspektiv. Jag arbetade med fyra låtar totalt, två helt från början för att fokusera på låtskrivarprocessen och två låtar som redan var skrivna för att fokusera på produktion. 

    Ljudbilden som skapades kändes obekant till en början och sedan naturligare över tid. Som mixtekniskt intresserad och som ofta lägger tid på att designa ljud så gav denna metod mig en konstnärlig knuff som gjorde att jag arbetade mycket snabbare än vanligt. Jag upptäckte även att musikaliska händelser i en ljudbild (exempelvis trumslag eller byte av ton) påverkade min uppfattning av balans och jag insåg att dessa händelser sträckte sig över frekvensspektret. Istället för att se på balans som något jämnt hela tiden så såg jag efteråt på balans som förhållandet mellan musikaliska händelser. Händelsetäthet och frekvensinnehåll påverkade min uppmärksamhet. Händelser med olikt frekvensinnehåll gav känslan av att de balanserade varandra, lägre frekvenser fångade min uppmärksamhet lite mer jämfört med högre. Jag insåg att jag tidigare underskattat vikten av panorering i en ljudbild och att det fanns mer för mig att utforska inom området, denna typ av panorering är definitivt något jag skulle använda mig av i framtida produktioner. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 140.
    Cinthio, Rasmus
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Hooked på hookar: En konstnärlig undersökning av holistiskt skapande2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I det här arbetet har jag undersökt hur man skapar så starka hookar som möjligt. Jag harmedvetet valt att inte arbeta med det ortodoxa tankesättet att en hook bara kan vara ensångmelodi och en text, utan jag har haft ett mer holistiskt tillvägagångssätt och försöktanvända mig av alla komponenter av arrangemanget och produktionen för att bådeskapa och förstärka hookar.Jag gjorde därmed 4 låtar där jag utgick ifrån en ackordsföljd som jag antingen skapadesjälv på ett instrument eller som kom från en sample som jag hittat på nätet. Jag skapadesedan melodier till harmonin och lät det vara en grundsten som jag sedan byggde på tillsjag hade en fullständigt låt.Jag lärde mig under arbetet att jag skapade de starkaste hookarna efter att jag först hadeskapat mig en förståelse av vad exakt vad för typ av hookar som funkar i låtdelen jagarbetade med. Sedan testade jag intuitivt en massa idéer baserat på min analys, tills jagfann något som jag kändes som en tydlig hook.Jag lärde mig även att det här var en väldigt tidskrävande och delvis frustrerandeprocess, men att slutresultatet var värt det. Jag kunde med hjälp av hela arrangemangetoch produktionen förstärka hookar på flera olika sätt, men jag lärde mig attsångmelodier var den bästa källan till hooks.Sammanfattningsvis konstaterar jag att för mig personligen är det viktigt att kunnajobba på intuitiv känsla och att ha starkt fokus på vad det är man försöker åstadkommamed sina hookar. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 141.
    Clara, Dahlberg
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Att skapa förutsättningar för skapande: En studie om musiklärares syn på elevernas musikskapandeprocess2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Studien syftade till att undersöka musiklärares syn på sina elevers process genom Websters modell för kreativt tänkande, de musikaliska förmågor och val lärarna menade att eleverna använde sig av samt vad lärarna menade att de gjorde för att underlätta elevernas musikskapandeprocess. Fem musiklärare intervjuades genom semistrukturerade intervjuer, där de fick möjlighet att utveckla sina tankar kring den kreativa processen, de yttre faktorerna som påverkar den samt vad de menade att de ser i sina elevers skapandeprocess. Resultatet av empiriinsamlingen visade att de hade skiftande synsätt på elevernas process och hur den såg ut, och utifrån deras uttalanden kunde deras syn på elevernas skapandeprocess delas upp i kreativa processer och praktiska processer. De tog upp gehör och reflektion som musikaliska förmågor som deras elever uppvisade under sin kreativa process, och diskuterade kunskaper och tydliga ramar som didaktiska val som de applicerade på sin undervisning för att underlätta elevernas musikskapande. Lärarna kunde nämna hinder i musikskapandet, såsom elevernas brist på kunskap och deras osäkerhet i sin förmåga. Samtliga musiklärare var väldigt positivt inställda till att inkludera musikskapande i undervisningen och menade att det gynnar eleverna både i musikämnet och utanför skolan. 

    Fulltekst (pdf)
    Att skapa förutsättningar för skapande: en studie om musiklärares syn på elevernas musikskapandeprocess - Clara Dahlberg
  • 142.
    Crona, Nathanael
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Det kreativa försprånget: En studie om musikbetyg i grundskolan i relation till frivilligt musikutövande2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie är att undersöka om det finns någon relation mellan det musikaliska utövande som elever i årskurs 9 tillgodogör sig på sin fritid och det betyg de får i musikämnet i grundskolan. Genom enkätundersökning bland elever i årskurs 9 på två skolor samlades data in och respektive svar har granskats i relation till betyget. Utifrån resultatet har det konstaterats att ungdomar som utövar musik på sin fritid erhåller högre betyg i ämnet musik. Det var ingen avsevärd skillnad i betyg beroende på vilket instrument eller inlärningsmetod som eleven behärskade. Resultatet från denna studie visar att betyget ökar i takt med antalet instrument och inlärningsmetoder som eleven hanterar. Användande av internet har en tydlig positiv koppling till det betyg samt det sammanhang som eleven musicerar i. I studien har det också konstaterats att alla elever med god inställning till ämnet musik kan uppnå goda betyg i musikämnet oavsett om de musicerar på fritiden eller inte. 

    Fulltekst (pdf)
    Det kreativa försprånget
  • 143.
    Crona, Nathanael
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Vad är karaktäristisk stil?: en studie om bedömning i musikskapande2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie är att definiera kunskapskravet karaktärisktisk stil genom kollaboration och kvalitativa intervjuer, med utgångspunkt i hur några musiklärare på grundskolan bedömer och definierar karaktäristisk stil. Studien är grundad i teorin hermeneutik vilket har genomsyrat metoden. 4 musiklärare på grundskolan kontaktades för att göra en bedömning av 3 elevkompositioner, för att sedan göra en uppföljande intervju. I resultaten ses att karaktäristisk stil är något som är svårt att bedöma eftersom innebörden är svår att förstå. Tre tolkningar av karaktäristisk stil har framkommit i denna studie, ”genre/musikstil”, personlig stil” och ”det unika verket”. Det öppnas även upp för att dessa tre tolkningar kan användas tillsammans för att ringa in en kompositions karaktäristiska stil genom tre olika aspekter. Det har även framkommit två olika synsätt på hur karaktäristisk stil förhåller sig till fungerande form.  Syfte och process i musikskapandet är centralt för bedömning av karaktäristisk stil och för att synliggöra karaktäristisk stil.  

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 144.
    Cronquist, Eva
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Att förändras i mötet med utbildning: om kreativitet, bildpedagogik och högskolepedagogik2016Inngår i: Möten med mening: ämnesdidaktiska fallstudier i konst och humaniora / [ed] Karin L. Eriksson, Lund: Nordic Academic Press, 2016, 1, s. 87-101Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    Kapitlet behandlar bildlärarutbildningen där samtidskonstens metoder och förhållningssätt används som grund för gestaltningsarbeten. Texten diskuterar vad det innebär för studenters lärprocesser att få sina förgivettaganden utmanade i mötet med en bildlärarutbildning som är annorlunda än de tänkt sig. Samtidskonstgrundad bildpedagogik inom lärarutbildningen utmanar idén om bildämnet som enbart ett praktiskt ämne. Istället framträder ett kritiskt och reflexivt samhällsämne.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 145.
    Dahl, Emelie
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Bah! Hur har du tänkt här?: En studie om bedömning och betygsättnng2014Student paper other, 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie är att undersöka hur lärare i bildämnet bedömer och betygsätter sina elevers arbete och vilka attityder och förhållningssätt de har till läroplanen. Studien har sin utgångspunkt i den sociokulturella teorin om kunskap och lärande. Studiens empiri består av två kvalitativa, semistrukturerade intervjuer med två bildlärare. Resultatet har analyserats tematiskt enligt bricolagemetoden. Analysen av resultatet visar på att det finns stora skillnader mellan hur dessa lärare bedömer och betygsätter sina elever samt deras syn på läroplanen. Skillnaderna kan leda till problem med betygsättningens tillförlitlighet och, i förlängningen, valideringen av bildämnet.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 146.
    Dahlbeck, Andrea
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för kulturvetenskaper (KV). Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    När gamla lagar och nya teknologier möts: En diskussion om den illegala nedladdningen av musik idag2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    Research shows that almost 30 per cent men and 20 per cent women at the age of 16-24 in Sweden download music on a regular basis instead of buying records. Thanks to modern technologies teenagers of today have become used to downloading music illegally from theInternet. Even though legal alternatives, such as Spotify, have become popular, the behavior of illegal download of music still persists. What do record companies do to prevent this phenomenon and why do they go to such length to stop this widespread movement? The question is, why is illegal download of music a problem – and for whom? To investigate this I’ve read books about the subject, analyzed web pages of alternative record companies and interviewed a drummer in a local band. As a conclusion I discuss the pros and cons of free download of music in Sweden.

    Fulltekst (pdf)
    Uppsats Andeea Dahlbeck
  • 147.
    Dahlberg, Clara
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Hur sånglärare talar om personligt uttryck: maktstrukturer och diskurser2021Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    This qualitative study aims to offer an insight into the term personal expression and its’ meaning and definition in the upper secondary school environment, in which the purpose of the study is to examine singing teachers’ interpretation of the term personal expression and their descriptions of the methods used to assess personal expression. The study has a discourse analytical approach in which concepts such as power, truth effect and construction are used to analyse the gathered material. Four singing teachers working at upper secondary schools participated in the study. Data was collected through semi-structured interviews. Three overarching discourses were identified: education, subjectivity and objectivity and personal expression. It was found that the teachers all helped shape and construct the truth effects of these discourses by their language: they constructed the truth effect that subjectivity in assessment is constant and that internalization and externalization are core elements in personal expression. Through the discourse, it was also discovered that a truth effect the teachers all constructed was that personal expression is hard to both teach and achieve. 

    Fulltekst (pdf)
    Dahlberg, Clara. Hur sånglärare talar om personligt uttryck: maktstrukturer och diskurser
  • 148.
    Dahlberg Jigander, Josephine
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    I opposition mot traditionen: En konstsociologisk studie om etableringen av Elmgreen & Dragset och upprätthållandet av en avantgarde-position2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Arbetets syfte har varit att undersöka etableringen av konstnärsduon Elmgreen & Dragset och hur de med konstverket The Award (2014) utmanat den sociala hierarkin i det konstnärliga fältet. Genom Erwin Panofskys analysmodell i ikonologi har arbetet undersökt hur konstverket innefattar en kritisk handling. Metoden har varit att med ett konstsociologiskt perspektiv undersöka vilken typ av position konstnärsduon etablerat sig i det konstnärliga fältet samt hur de utmanat en överordnad position i samma fält. Metoden har även varit att undersöka hur den kritiska handlingen kan förstås som ett sätt att upprätthålla en avantgarde-position. Arbetet visade hur Elmgreen & Dragset etablerat en paradoxal avantgarde-position. Men i och med en påträngande medaljutmärkelse av Kunstakademiet år 2012 frångick konstnärsduon denna position, något som ledde konstnärsduon till konstverket The Award år 2014. I och med konstverkets konceptuella karaktär återupprättades avantgarde-positionen och Elmgreen & Dragset ompositionerades i det konstnärliga fältet till en position överordnad Kunstakademiet, som de tidigare varit underordnade. Resultatet visade, med hjälp av teorin om konstvärlden, hur Elmgreen & Dragset trots otaliga brott mot konstvärldens traditionella strukturer har kunnat verka inom samma rum som de kritiserar på grund av att de har varit överens med resten av medlemmarna i konstvärlden om konstens värde och värdighet, den mest grundläggande premissen inom konstvärlden. 

    Fulltekst (pdf)
    I opposition mot traditionen av Josephine Dahlberg Jigander
  • 149.
    Dahlberg, Lucas
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Bilder som inspiration: En studie om hur bilder fungerar som inspirationskälla till mitt musikskapande2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I detta arbete har jag undersökt huruvida bilder kan fungera som inspirationskälla till mitt musikskapande. Utifrån fyra egenfotograferade bilder har fyra låtar skapats. Jag har börjat med att göra en enkel analys för att sätta igång tankeverksamheten och få idéerna att flöda. I arbetet går jag igenom hur processen från bild till musik ser ut, likheter och skillnader mellan låtarna och om det är en fungerande metod till inspiration för mig. Jag upplevde att bilderna gav mig idéer direkt vid första anblick, men detta betydde inte alltid att jag kom in i ett flyt direkt. Ibland fastnade jag och kunde då gå tillbaka till bilden för att hitta ny inspiration. Bilderna ledde i vissa fall till musik jag i vanliga fall inte skulle skapat. Jag tar med mig detta nya låtskrivarverktyg och det finns absolut en möjlighet att jag använder det i framtiden.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 150.
    Dahlberg, Robin
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Skivpress: Att skriva musik under begränsade former2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Under detta arbete har jag undersökt hur jag kan bli snabbare som låtskrivare inom hårdrock och metal. Genom att använda mig av olika typer av begränsningar så som tidsbegränsningar och begränsningar i val av instrument har jag sökt ett svar på hur dessa hjälper mig att arbeta snabbare. Fyra tracks producerades och under arbetet med dessa undersökte jag hur jag arbetar för att bli varse vad som påverkar mig att arbeta snabbare. I slutändan upptäcker jag att begränsningar kan hjälpa mig att hålla fokus på den stora helheten och inte fastna i ett evigt detaljarbete. Detta i samverkan med referenslåtar som en källa för idéer möjliggör ett snabbare låtskrivande.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
1234567 101 - 150 of 1103
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf