lnu.sePublikasjoner
Endre søk
Begrens søket
1234567 151 - 200 of 377
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 151. Hallgren, Karin
    et al.
    Kåreland, Lena
    De vilda svanarna. En pjäs i tiden.: Om Klarateaterns premiärföreställning.2003Bok (Annet vitenskapelig)
  • 152.
    Hansson, Erika
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    I gott bevar: Musikalen Kristina från Duvemåla och Vilhelm Mobergs utvandrarepos - en adaptionsanalys2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Benny Anderssons och Björn Ulvaeus musikal Kristina från Duvemåla är baserad på Vilhelm Mobergs utvandrarepos och sågs mellan åren 1995–1999 av över en miljon besökare. Denna undersökning har med utgångspunkt i de teoretiska termerna adaption, ledmotiv och folkton analyserat dels hur den litterära textens teman och handling har adapterats till musikalen i form av sångtexterna och dels hur upphovsmännen har valt att musikaliskt förmedla Karl Oskars och Kristinas kärlek samt Kristinas hemlängtan. Begreppen ”aural equivalents” och ”musically voiced” har varit ledord i undersökningen, likaså dramaturgiska teman. Undersökningen är både en adaptionsanalys och en musikalisk analys. Enligt det hermeneutiska tankesättet pendlar undersökningen mellan detaljerade analyser av utvalda låtar och låttexter och mer översiktliga analyser av musikalen som helhet i förhållande till Vilhelm Mobergs utvandrarepos. Det står klart att upphovsmännen har förvaltat originalverkets berättelse väl, men de har också gjort en del perspektivförändringar då många av karaktärerna har fått mindre utrymme än i böckerna, medan karaktären Kristina tar mer plats i musikalen. Upphovsmännen har använt sig av ledmotiv och folkton som ”aural equivalents” för att både skildra kärleken mellan Kristina och Karl Oskar och Kristinas hemlängtan. Ledmotivens symbolik är tematisk, snarare än kopplad till enskilda karaktärer, vilket i sin tur har resulterat i en komplex ”väv av ledmotiv”. Folkton och direkta inlån från traditionell folkmusik har använts för att gestalta Kristinas hemlängtan och för att placera berättelsen i tid och rum. Till sist reflekteras det över det faktum att även utvandrareposet är en adaption av den svenska utvandringen till Amerika under 1800-talet. Denna undersökning hoppas kunna bidra till forskningen kring hur ett originalverk påverkas av att adapteras till musikteaterns förutsättningar och konventioner och på vilka sätt en musikalkompositör musikaliskt kan gestalta de dramaturgiska teman som en musikal består av.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 153.
    Hedling, Olof
    Växjö universitet, Fakulteten för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för humaniora. filmvetenskap.
    Train Kept a Rollin': Antonioni, Blow Up och den brittiska bluesvågen2008Inngår i: Theorier om verklig diktning: En festskrift till Per Erik Ljung, Absalon förlag, Lund , 2008, s. 349-358Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    Discussion and presentation of the extraordinary outpour of blues music and blues musicians out of Britain in the 1960s and how this is briefly portrayed in Michelangelo Antonioni's film Blow Up (1966).

  • 154.
    Henriksson, Christina
    et al.
    Växjö universitet, Fakulteten för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för pedagogik.
    Eriksson, Emma
    Växjö universitet, Fakulteten för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för pedagogik.
    Spegel, spegel på väggen där:: En studie kring balladens textliga funktion i kvinnliga traditionsbärares liv under 1800-talet2006Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    Emma Eriksson and Christina Henriksson: Mirror mirror on the wall: A study on how ballad texts reflect women as carriers of tradition in nineteenth century Sweden, Växjö: Musikvetenskap C, 10 p 2005.

    The aim of this essay is to analyze relations between ballad texts and the lives of female carriers of tradition in nineteenth century Sweden. Four carriers of tradition have been chosen, connected by being informants to Gunnar Olof Hyltén Cavallius, a collector of medieval ballads in Sweden around 1850. The four women are Anna Ehrenström (1786-1857), Catarina Andersdotter (1792-1857), Johanna Gustafva Angel (1791-1869) och Wendela Hebbe (1808-1899). Their lives are seen from a women’s historical perspective.

    Although there are uncertainties regarding to what extent the collected repertoire of the four women reflects their repertoire as a whole, some conclusions can be drawn regarding relations between remaining ballads and their lives as women. These relations are traced in textual themes and in textual form (e.g. repetition of words and phrases). The closeness between life situation, and choice and shape of ballad texts, leads us to conclude that these occurrences are due to deliberate choices, and that the ballad text thus mirror the lives of these women.

    Fulltekst (pdf)
    FULLTEXT01
  • 155.
    Janson, Jakob
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Växjös Karl-Oskardagar då och nu: en kulturellt närproducerad stadsfestival2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    This essay is about a Swedish city festival called Karl-Oskardagarna that takes place every year in August, in the city of Växjö. The study aims to portray the festival’s change over the years and how the local bands has been presented on the festival from it’s start until this day.

    The festival’s main theme since the start in 1984 has been about the Swedish emigration to the United States of America. Karl-Oskardagarna has over the years gone through many changes, which has turned the emigration-theme more and more into the background. These days the concept is mainly about being a festival that attracts a broad audience and to present the local bands from Växjö, within the musical program. The festival seems to be proud of showing up the local culture to the audience with bands like especially The Ark and Melody Club.

  • 156.
    Jansson, Dag
    et al.
    Oslo Metropolitan University, Norway.
    Bygdéus, Pia
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Haugland Balsnes, Anne
    Ansgar University College, Norway.
    Nordic choral conductor education: Overview and research agenda2018Inngår i: Nordisk musikkpedagogisk forskning Årbok 19: Nordic Research in Music Education Yearbook Vol. 19 / [ed] Frederik Pio, Alexis Kallio, Øivind Varkøy, Olle Zandén, Oslo: Norges musikkhøgskole , 2018, Vol. 19, s. 137-170Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    The choral movement holds a prominent position in the Nordic countries,and choral singing is one of the top social activities in terms of the number ofpeople involved. While all these choirs need conductors and depend on choralleadership competence, we have limited knowledge of the existence and levelof available competence, qualitatively or quantitatively. Music academiesand universities are key providers of competence and capacity to meet thedemands of amateur and professional ensembles alike. This paper seeks toestablish a picture of university/academy-based education in choral conducting,with focus on the Scandinavian countries. Existing research is scarce, and theoverall aim of this initial effort is to provide a foundation for further research.We have pursued the following related research questions; which educationalprogrammes exist, what are their profiles in terms of the underlying thinkingand ensemble needs they serve, and what is the capacity in terms of number ofstudents? A variety of research data has been gathered, including curriculumreviews and interviews with conducting teachers and students from selectedinstitutions. Although we have been able to answer the research questionsto some degree, the study opens a series of new questions, which suggest anagenda for further research.

  • 157.
    Jensen, Signe Kjaer
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för film och litteratur (IFL).
    Animating characters through music: A multimodal and musical framework for character analysis exemplified through Pixar’s 'Up'2018Inngår i: Symbiotic Cinema, Confuences between film and other media: 24th Sercia Conference, 6-8 September 2018 - Växjö, Sweden, Växjö: Linnaeus University , 2018, s. 44-45Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    Films are inherently multimodal and intermedial media products, bearing on representation of (intermedial relations) and through (multimodal integration) a range of different media. In this presentation, I want to focus on the multimodal aspect and explore how to perform a character analysis in film which is rooted in a multimodal and musical approach – discussing the meaning potential of music as it interacts with other auditory and visual modes in constructing and developing filmic characters.

    Following the character theory set forth by Jens Eder, what defines and sets characters apart from other elements of the filmic narrative is that characters are experienced as ‘fictional beings’ having ‘an inner life’ of their own (Eder, 2010). What animates a character in other words – in the sense of lifting a specific representation from the level of pure artefact to the level of ‘fictional being’ – something experienced as having a consciousness – is the impression that the representation is capable of having thoughts and feelings of its own. Since music in both animated and live-action features is often considered to provide an emotional content and a background for understanding characters’ feelings, it seems logical that music in diverse film genres should therefore play a significant part both in creating and developing characters as multimodal artefacts and in animating them into ‘fictional beings’. 

    Using selected examples from the Pixar film ‘UP’ (Docter and Peterson, 2009), I will discuss how to conduct an analysis of character formation in film based on a musical and multimodal semiotic approach, inspired among others by the works of Philip Tagg, John Bateman and Mikhail Bakhtin. Following this, I propose that character formation in film depend on a dialogic and polyphonic orchestration of different semiotic modes, herein several interacting visual and musical modes, to construct a character as a structured reservoir of meaning potential. 

  • 158.
    Jensen, Signe Kjaer
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för film och litteratur (IFL).
    Exploring children’s understanding of, and aesthetic involvement with, animated films2019Inngår i: Audience Research in the Arts Conference: 3–5 July 2019, The University of Sheffield, Sheffield: Sheffield Performer and Audience Research Centre (SPARC) , 2019, s. 64-64Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    Animated films are complex, multimodal works which capture children and adults alike. While the main aim of many of the popular films is to tell a fantastical story, they also provide an aesthetic experience and a background for reflection on a wide range of issues relevant to their intended audiences - from the importance of family to themes such as identity development and even death. Animated film is moreover one of the most important contemporary media forms in the lives of children. Since children per definition belong to a different interpretative community than the adult researcher, understanding media aimed at children necessitates bringing children themselves into the research process – gaining a child perspective from children themselves.

    Therefore, exploring empirically how children engage with specific animated films, and looking into what elements of the aural and visual aesthetic children pay attention to, as well as the understandings that children make, is therefore highly important in order to understand this media type and the kind of involvement it affords from its target group.

    Based on interview and observation data from an ongoing qualitative audience reception study focused on the music in Frozen (Buck, Lee, Vecho, & Beck, 2013), Up (Docter & Peterson, 2009), and Shrek the Third (Miller & Hui, 2007), I will in this presentation discuss how children aged 7-11 react to selected animated films (while watching) and express their understandings in subsequent communication. I will furthermore relate these insights to the aesthetic and communicative structure of the films.

  • 159.
    Jensen, Signe Kjaer
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för film och litteratur (IFL).
    Musicalised Characters: A study of music, multimodality, and the empiric child perspective on mainstream animation2019Inngår i: NordMedia 2019, Communication, Creativity & Imagination: Malmö 21-23 August 2019, Nordicom, 2019Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    The aim of this presentation is to present a full framework for understanding characters in children’s animation from a theoretical and empirical perspective.

    Filmic characters are paradoxical figures in the sense that they are cognitive constructs based on the visual and auditive inputs we get from a screen and a set of speakers. In accordance with Jens Eder’s definition of characters, they are communicatively constructed representations of fictional beings, which we as audiences perceive to have a mind with thoughts and feelings of their own. As such, the animation of a character, that is making a character ‘come to life’ in the sense of us perceiving them as conscious beings, is dependent on providing us cues for interpreting a character’s mind.

    A character’s mind however, can only be explicitly represented through monologue or dialogue, and it will very often be implicitly portrayed through different expressive means such as facial expressions, body gestures, and not least music. At the same time, music also functions to situate characters within social and geographical environments through musical stereotypes and genre references. Given this complexity of ‘constructing’ a character, even on the most basic level, a multimodal theory that takes both music and visual composition of the character into account is needed.

    Furthermore, as children belong to interpretative communities that are different to those of the the adult researchers working on children’s animation, is becomes essential to combine theoretical and critical studies of animation with an empirical child perspective.

    Children’s discourses are also highly multimodal. Ask them what they think of the music in a film and they might perform a dance for you rather than put into words what they are hearing and thinking. Therefore, a multimodal transcription model which is able to account for these non-verbal modes of meaning making throughout a longer interview situation is also necessary in order to conduct a proper audience reception study of animated films for children.

    In this presentation, I want to introduce the full framework of my PhD project, complemented by a specific case study selected from my data. I will first present my character-oriented multimodal model for transcribing and analyzing films. After that I will go through my transcription model for my interviews with examples of how the children use their body and voice to supplement their verbal discourse. Finally, I will discuss how the children in my study understand and negotiate the meaning of the animated princesses in Frozen[1] and Shrek the Third.[2]

    The preliminary analysis of the study suggests that children are highly active, reflexive and literate viewers, but also that a wide variation exists between different interpretative communities even when comparing groups of children of the same age and from the same country, mainly due to the multicultural composition of the population. The respondents in this study are Danish children aged seven and 11 from different suburbs to Copenhagen.

    [1] Chris Buck and Jennifer Lee, Frozen (USA: Walt Disney Studios Home Entertainment, 2014).

    [2] Chris Miller and Raman Hui, Shrek the Third (USA: Paramount Home Entertainment, 2007).

  • 160.
    Jensen, Signe Kjaer
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för film och litteratur (IFL).
    Sound as Animation2017Inngår i: SAS 2017, Society for Animation Studies: Università degli Studi di Padova, Dipartimento dei Beni Culturali, July 3-7, 2017, 2017Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    This paper will discuss how sound design in animated films can be seen as essential for creating a sense of “perceptual realism”, following Langkjær (2010), enabling the viewer to engage and identify with the narrative.To animate literally means “to bring to life”, and it is my purpose in this paper to discuss the way sound contribute to animate onscreen characters as well as virtual soundscapes and holds an indexical function of linking the animation to a sensoric real-life world. Drawing on Murray Schafer’s soundscape terminology (Schafer, 1993) and insights from William Gaver’s ecological approach to listening (Gaver, 1993), I analyze the way sound can be seen as providing materiality to animated environments and as a tool for generating agency and intentionality to on-screen characters.

    Sounds are determined and structured by their sources and thereby contain information about these sources decodable for human perception (Gaver, 1993). This relationship between sound and source also means that sounds can be looked upon as indexical references to their sources.

    By providing environments and objects with synchronized Foley sounds, produced and recorded to make them live up to audience’s expectations of real, everyday sounds, virtual soundscapes are created to simulate everyday perceptual experiences (Langkjær, 2010). Furthermore, synchronized sounds provide the animation with materiality the same way as any given everyday-sound will “provide information about an interaction of materials at a location in an environment” (Gaver, 1993). For example, when a cartoon character drops a piano from the top of a high rock this action might be against the physical laws, but the Foley sounds created to go along with this unrealistic event do follow some general rules of perception and of sound as a physical, source-dependent phenomenon. Even if created in a studio or sound lab, sound provide the audience with realistic (within the narrative) information about material properties of the objects involved in an event. The sound may thus, among other things, tell us that the piano is heavy and that the ground of landing is hard (loud low timbered crash), that the piano, before the crash, had functioning strings that in the impact give out a cacophony of musical sounds, and even that the crash was near the spectator and happened in an open space (by loudness, the use of a wide scale of frequencies and a relative lack of reverberation).

    Characters are as a result of this audible materiality given agency and intentionality because their actions have audible effects on the environment. We can for example hear if they are walking or running and if the ground is made of grass or stone. We can also hear the rustle of their clothes as they move. Sound thus makes it possible to not just see how the characters move but to hear it in relation to their surrounding world.

    Even though all sounds can be seen as indexical, some sounds will stand out in this respect. Introducing sound signals, a term from soundscape theory referring to environmental sounds that call attention to themselves, into the virtual soundscape will for example create clear references functioning as indexes for everyday activities outside the screen. An example can be found in Wall-E when we all of a sudden, among the metallic sounds of Wall interacting with the garbage occupying the lifeless earth, hear the sound of a car door getting unlocked and we instantly recognize this sound as something familiar from our own life. This sound of the car door unlocking does not just function as a sound signal but also as an indexical reference to life outside the screen thus enabling us to engage further with the film.It has before been argued within film and TV music studies that we take these Foley sounds into serious consideration in terms of our listening modes and the physical qualities these sounds attribute to filmed objects (e.g. Chion, 1994, Have, 2008, Langkjær, 2010) this is nothing new in itself, but I want to explore what this audible perceptual reality means for the experience of the medium of animated films, a medium which often places the narrative in fantastical worlds ungoverned by psychical laws and a medium that doesn’t have indexical footages as a prerequisite thereby leaving this kind of realism- reference to the sound.

  • 161.
    Jensen, Signe Kjaer
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för film och litteratur (IFL).
    Sound as animation: An investigation into the indexical and reality-inducing function of sound in animation features2017Inngår i: Music and the Moving Image, New York, May 26-28, 2017, 2017Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    To animate literally means “to bring to life”, and it is my purpose in this paper to discuss animation features and the way sound design contribute to animate onscreen characters as well as virtual soundscapes and holds an indexical function of linking the animation to a sensoric real-life world enabling the viewer to engage and identify with the narrative through a sense of “perceptual realism” (following Langkjær 2010).

    Drawing on Murray Schafer’s soundscape terminology (Schafer 1993) and insights from William Gaver’s ecological approach to listening (Gaver 1993), I analyze the way sound can be seen as providing materiality to animated environments and as a tool for generating agency and intentionality to onscreen characters. By providing environments and objects with synchronized sounds, produced and recorded to make them live up to audience’s expectations of reality, virtual soundscapes are created to simulate everyday perceptual experiences. Furthermore, synchronized sounds provide information about the physical characteristics of their perceptual sources – that is, the sources from the animation that the audience couples with the sounds rather than the real Foley-sources – hereby providing the animation with materiality by defining e.g. weight, texture, movement and placement of objects in the virtual space. Characters are as a result given agency and intentionality. Through this perceptual realism, all sound in animation will to some extent function as an indexical reference to life outside the screen, but the use of sound signals familiar to the audience can be seen as an enhancement of these references that enables audiences to engage further with the narrative.

  • 162.
    Jensen, Signe Kjaer
    et al.
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för film och litteratur (IFL).
    Schirrmacher, Beate
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för film och litteratur (IFL).
    Wagner Attacks: “The Ride of the Valkyries” in War and Propaganda2019Inngår i: Sounds of Mass Media: Music in Journalism and Propaganda: Program with abstracts, Växjö: Linnaeus University , 2019, s. 3-4Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    In Autumn 2018, the police in the German federal state of Nordrhein-Westfalen started the evacuation of protesting environmental activists in the Hambach Forest with an auditory assault, the playing of high volume music, among others Wagner’s “Ride of the Valkyries”. This is the latest instance of a long tradition of using the “Ride of the Valkyries” in demonstrating acoustical dominance and power, starting with the Nazi propaganda videos.

    In this presentation, we will explore the transmediation of the “Ride of the Valkyries” in the context of war and propaganda, from Wagner’s opera, to Nazi-newsreels, Francis Ford Coppola’s Apokalypse Now (1979) and on to the evacuation of the Hambach Forest Camp 2018 and its news coverage. In each of these instances, the music interacts differently with other forms of communication and moves between aesthetic and journalist/political contexts. With every remediation, aspects from former representations are transmediated, building up a larger communicative potential. The music is from the beginning embedded with connotations to elitism, power, war, and heroism, which becomes inflicted with Nazi ideology in the propaganda videos and ‘turned around’ and ‘aimed at’ Vietnamese foot soldiers in Apocalypse Now. The use of “Ride of the Valkyries” in the Hambach Forest thus becomes associated with the USA’s fight against Vietnamese guerilla fighters in the jungle, but seems less sensitive to the role of the Wagner’s music in Nazi-propaganda. Even here, however, it still relies on connotations of elitism and domination in a fine interaction of the composite meaning potential(s) of the piece.

  • 163.
    Johansson, Ida
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för kulturvetenskaper (KV).
    Med intresse för projektledning: En forskningsstudie om två projektledares livsvärldar2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    ”Med intresse för projektledning/With interest for project management” är en studie vars syfte är att belysa livsvärlden hos projektledare inom ett avgränsat geografiskt område i Sverige. För att komma fram till ett relevant svar har det gjorts intervjuer med två projektledare belägna i Örebro stad som båda har lång erfarenhet inom branschen. Informationen som gavs under intervjuerna har visat stora likheter och med vissa, distinkta skillnader i åsikter kring arbetet. En överskådlig bild skapades och det är tydligt att båda projektledarna ser både vedermödor och belöningar med arbetet de utför och att de värderar samma delar av arbetet. Resultatet pekar på att deras respektive tankar om tillexempel arbetskraft och tidsplanering är till största sannolikhet kopplat till olikheter i tillgång till arena, teknik och personal.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 164.
    Johansson, Karin
    et al.
    Lund University.
    Geisler, Ursula
    Lund University.
    Choir in Focus: Ongoing research network organised by The Malmö Academy of Music2010Inngår i: Researching conservatoires: Enquiry, innovation and the development of artistic practice in higher music education, Association Européenne des Conservatoires, Académies de Musique et Musikhochschulen (AEC) , 2010, , s. 1s. 70-70Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 165.
    Johansson, Malin
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Om kreativitet i musikundervisningen: - en kvalitativ studie2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 166.
    Johansson, Ola
    et al.
    University of Pittsburgh, USA.
    Gripshover, Margaret M.
    Western Kentucky University, USA.
    Bell, Thomas L.
    Western Kentucky University, USA.
    Landscapes of performance and technological change: Music venues in Pittsburgh, Pennsylvania and Nashville, Tennessee2016Inngår i: The Production and Consumption of Music in the Digital Age / [ed] Brian J. Hracs , Michael Seman, Tarek E. Virani, Taylor & Francis, 2016, s. 114-129Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 167.
    Johansson, Sofia
    et al.
    Södertörns högskola.
    Werner, Ann
    Södertörns högskola.
    Åker, Patrik
    Södertörns högskola.
    Goldenzwaig, Gregory
    Södertörns högskola.
    Streaming Music: Practices, Media, Cultures2018Bok (Fagfellevurdert)
  • 168.
    Karlsson, Katarina A.
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Beethoven Pianokonsert no 4, Bruckner Symfoni no 22019Annet (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Text i konsertprogram för orkesterkonsert från Högskolan för scen och musik vid Göteborgs universitet. En beskrivning av ljudbilder; hur instrumentgrupperna balanseras i inspelningar av Bruckners symfonier, respektive vid live-framföranden, samt Beethovens inre ljudbilder som döv och drabbad av tinnitus.

  • 169.
    Karlsson, Katarina A.
    University of Gothenburg.
    Från häxbål till dirigentpult2015Inngår i: Podiet : Göteborgs symfonikers konsertmagasin, nr 1Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    En krönika som jämför synen på kvinnlighet och musik på 1600-talet och idag. Den tar bland annat upp fördomar som möter kvinnliga dirigenter 2015 och jämför dem med pamfletter som skrevs mot musik i början av 1600-talet i England.

    ”Måttfulla och kyska harmonier bör tillåtas. Ljuv, förkvinnligande musik använder den ohederliga konsten att låta rösten vibrera och leder till ett lättjefullt liv. Detta bör avlägsnas från våra starka och djärva tankar. Kromatiska harmonier ska lämnas åt de oblygt fräcka, till den blomkrönta, horaktiga musiken.”

  • 170.
    Karlsson, Katarina A.
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Helena Munktell, Leonard Bernstein, Emmanuel Séjourné, Sergei Rachmaninov: orkesterverk2019Annet (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Text i konsertprogram från Högskolan för scen och musik vid Göteborgs universitet. Tillkomsten av fyra orksterverk; Bränningar av Munktell, Concerto for Marimba and Strings av Séjourné, On the waterfront av Bernstein och Symfoniska danser av Rachmaninov.

  • 171.
    Karlsson, Katarina A.
    University of Gothenburg.
    Hur ska jag vara?: Förväntningar på en ung, engelsk adelsdam under tidigt 1600-tal2018Inngår i: Allvarligt talat: Berättelser om livet / [ed] Maria Sjöberg, Göteborg: Makadam Förlag, 2018, s. 279-298Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [sv]

    Vilka förväntningar hade samtiden på en aristokratisk dam i England under tidigt 1600-tal? Genom att se vad den samtida musik och text som korsade Frances Howards (1590-1632) väg säger om kvinnligt beteende visar denna artikel i detalj vilken omöjlig uppgift en kvinna vid hovet hade. Kvinnor skulle vara båda sexuellt lättillgängliga, trofasta och kyska. Fördomsfull historieskrivning har lagt skulden för ett mord och en betydande hovskandal på en ung kvinnas axlar. Än idag bär hon skulden, genom ett porträtt som fortfarande är ett av de mest populära på National Portrait Gallery i London.

  • 172.
    Karlsson, Katarina A.
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Requiem: Mozart, Boulanger, Rautavaara2019Annet (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 173.
    Karlsson, Katarina A.
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Sibelius, Holmès, Copland, Brahms2019Annet (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 174.
    Karlsson, Katarina A.
    University of Gothenburg.
    Tchaikovsky konsertouvertyren Stormen2015Annet (Annet vitenskapelig)
  • 175.
    Karlsson, Katarina A.
    University of Gothenburg.
    Tonsättarporträtt: George Gershwin2015Inngår i: Podiet : Göteborgs symfonikers konsertmagasin, nr 2Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    En av de båtar som nådde New York från Europa under 1890-talet innehöll en ryskjudisk immigrant som viftade så ivrigt med hatten när han såg frihetsgudinnan att han tappade den i vattnet. I hattbandet hade han stuckit in adressen till den enda person han kände i det nya landet. Det säger en hel del om New Yorks invandrartäthet att Moishe Gerrshovitz, som inte kunde ett enda engelskt ord, ändå hittade sin kontakt.

  • 176.
    Karlsson, Katarina A.
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Viardot, Strauss och Strauss: Cendrillon, Läderlappen, Rosenkavaljeren2019Annet (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 177.
    Khanh, Suwat
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    "Musik är mitt liv": En studie om vilka faktorer som lokala artister anser vara nödvändiga i deras musikkarriärer2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 180 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I denna uppsats undersöks vilka olika strategier lokala artister använder sig av för att finna engagemang och meningsfullhet i sitt musicerande. Undersökningen ger en bättre förståelse om vilka faktorer det är som artisterna värdesätter och använder sig av under deras musikaliska karriär. Genom forskningsmetoderna grundad teori och kvalitativa intervjuer, kodas underkategorier och en kärnkategori fram som ”identitetsmarkör”, ”umgänge”, ”autenticitet” och ”glädje” - som driver artister att utöva sin konst på en seriös nivå under lång tid. Undersökningen visar också en baksida samt negativa effekter som artister måste handskas med som stress och ångest. Intervjun har gjorts med tre av Växjös lokala rockartister.

    Fulltekst (pdf)
    Musik är mitt liv - Suwat Khanh
  • 178.
    Kiviniemi, Katja
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    "My mama don't like you and she likes everyone": en undersökning om vilka kvinnliga stereotyper som förekommer i Billboardlistans mest spelade låtar 2016 med fokus på låttexterna2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen undersöker hur kvinnor porträtteras i låttexter från Billboardlistan Year End Chart Hot 100 Songs för årsslutet 2016. För att göra detta används kritisk diskursanalys ihop med Virginia W Coopers artikel ”Women in popular music: A quantitative analysis of feminine images over time” från 1985 där hon kommit fram till elva kvinnliga stereotyper som förekommer i populära låttexter. Materialet har analyserats genom fallstudier på de fem populäraste låtarna 2016 ihop med en översiktlig analys på de trettio mest spelade låtarna 2016. Den översiktliga analysen görs för att skapa ett bredare referensmaterial. Analyserna har genomförts med hjälp av kritisk diskursanalys ihop med Coopers elva stereotyper som sedan diskuterats med hjälp av bland annat genusteori. De vanligaste stereotyperna 2016 var Physical characteristics, Woman as mother, Need for a man, Possession of a man och Women as childlike.

    Fulltekst (pdf)
    Kandidatuppsats Katja Kiviniemi HT2018
  • 179.
    Kjellander, Eva
    Växjö universitet, Fakulteten för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för pedagogik.
    Sitter ekorren fortfarande i granen?: Sångrepertoar i grundskolan nu och då.2005Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Abstract

    Eva Kjellander: Sitter ekorren fortfarande i granen? Sångrepertoar i grundskolan nu och då. Växjö: Musikvetenskap 2005. 60p.

    Syftet med denna uppsats har dels varit att undersöka hur sångrepertoaren ser ut idag i grundskolan och dels att se hur den ändrats sedan cirka 1970. Metoden för undersökningen grundar sig i en enkätundersökning vid Lunds 47 grundskolor. Denna är kompletterad med sex enskilda korta intervjuer och med fem gruppintervjuer vid olika skolor i ovan nämnda kommun.

    Första delen av uppsatsen behandlar sångrepertoar mellan 1800 och 1972, andra delen tar upp dagens repertoar och i tredje delen görs en jämförelse mellan tidigare och nutida sångrepertoar.

    Resultatet visar att förskolan drar det tyngsta lasset vad det gäller att tradera vårt kulturarv, och enligt Lpfö98 är det också deras uppgift. Årskurserna ett till tre har hamnat i ett mellanläge och utan direkta riktlinjer från Lpo94 så är det stor spridning på sångrepertoaren här. I årskurserna fyra till sex har man en mer uttalad ambition och vilja att förmedla en tradition, både från pedagogers och från Lpo94s håll. De sånger som lever kvar är framför allt traditionella jul- och sommarsånger. Annan musik som också i högsta grad är levande är klassiska barnvisor och visor ur vår svenska vistradition. Populärmusiken har dock börjat ta allt större plats, framför allt i de högre årskurserna, men den förekommer även i de lägre årskurserna.

    Fulltekst (pdf)
    FULLTEXT01
  • 180.
    Kjellander, Eva
    Växjö universitet, Fakulteten för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för pedagogik.
    Together we can rock´n´roll: Status Quo- en studie av ett rockbands karriär2006Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    The main purpose of this essay is on one hand to try to find and explain the formula of success of the rock group Status Quo, and on the other to elucidate and explain the foundation and essence in the music made by Status Quo, but also to study how, if and why the foundation and essence have changed over the years. The method of investigation is partly based on a musical analysis of three albums from three different periods: Hello! (1973), Ain´t Complaining (1988) and Heavy Traffic (2002), and partly on a sociological study of the group’s career between 1962 and today, 2005.

    The first part of the essay concerns the period between 1962-1973 with an analysis of the album Hello!; the second part concerns the period 1974-1988 and the album Ain´t Complaining; finally, the third part concerns the years between 1989-2002 with an intensified analysis of the album Heavy Traffic. In the forth part of the essay I discuss the career of Status Quo from a sociological point of view.

    I run to the conclusion that the essence of Status Quo is the boogie-woogie comp on Fender guitar by Rick Parfitt, the riff on Francis Rossis´ Fender guitar in combination with the base, the piano and the drums. This has been the essence through all the years, even though it was more difficult to apprehend it during the 1980s. The group’s musical formula seems to be an introduction presented by a riff, a verbal verse and chorus. Then there is a guitar solo, where the song is stripped down to one or two instruments, only to be rebuilt before the last chorus and finally completed with an outroduktion. The simplicity is also a big part of the music of Status Quo and the main parts of the songs are based around three or four chords. I believe these aspects to be the basic foundations in the music made by Status Quo and have, depending on the fluctuations, remained the same during the four decades that Status Quo has been active. Due to lots of touring and heavy marketing Status Quo has become popular, and I believe that this popularity along with the musical foundation is the main formula for their success.

    Fulltekst (pdf)
    FULLTEXT01
  • 181.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Berry, Bieber eller Baker?: Repertoar som medel eller mål inom musiklärarutbildningen2016Inngår i: Möten med mening: Ämnesdidaktiska fallstudier i konst och humaniora / [ed] Karin L. Eriksson, Nordic Academic Press, 2016, s. 35-49Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 182.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Berry, Bieber eller Baker? Repertoar som medel eller mål inom musiklärarutbildningen2016Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
  • 183.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Danskultur–Folkkultur2014Inngår i: Musikforskning idag, Växjö, 11-13 juni 2014, 2014Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
  • 184.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    Växjö universitet, Fakulteten för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för humaniora. Örebro University, Sweden.
    Den erotiske spelmannen2008Inngår i: En värld för sig själv: nya studier i medeltida ballader / [ed] Gunilla Byrman, Växjö: Växjö university press , 2008, 1, s. 319-337Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 185.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    Växjö universitet, Fakulteten för humaniora och samhällsvetenskap, Institutionen för humaniora.
    Den erotiske spelmannen: Näcken i sägen och ballad2007Inngår i: Musikvetenskap idag - Konferens den 12-14 juni 2007 i Stockholm: Abstracts, 2007Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    Många av de teman och övernaturliga väsen som förekommer i de naturmytiska visorna hittar vi även i våra folksägner. Näcken är ett exempel på ett sådant väsen. Han uppehåller sig kring eller i vatten och han var farlig för alla och envar som kom i kontakt med honom. Män och kvinnor kom i kontakt med näcken på olika platser och under olika omständigheter. Sägnerna berättar om näcken som läromästare i musik, och det är männen som får lära sig den konsten, ofta genom att lämna något i utbyte för kunskapen. För kvinnornas del var han riktigt farlig och han lockade dem till både det ena och det andra, att röra sig utanför hemmet var förenat med stor fara.

    I balladerna gestaltas han på ett annat sätt. Spelmanstemat existerar inte i balladerna utan det är den erotiske manspersonen som är huvudtemat. I balladen Agneta och hafsmannen berättas det om hur Agneta dras ner i djupet av näcken och tvingas leva med honom där.

    Det finns många intressanta kopplingar mellan sägnerna och balladerna och min avsikt är att föra fram förslag på gemensamma beståndsdelar samt att diskutera de skillnader som föreligger.

  • 186. Kjellander Hellqvist, Eva
    Fanskap som identitet2009Inngår i: Musikvetenskap idag – Musikvetenskaplig konferens i Lund 9–11 juni 2009: Abstracts, 2009, s. 8-8Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    I mitt forskningsprojekt kommer jag att undersöka hur vuxna fans ser på sitt fanskap och sina idoler. Med utgångspunkt i tre olika populärmusikaliska genrer: rock, dansband och hårdrock vill jag undersöka hur sex utvalda fans fanskap ser ut. Det jag framför allt kommer att fokusera på är identiteten som fan. Vad innebär det att vara ett vuxet fan? Vilka konsekvenser får fanskapet för vardagslivet? Får det konsekvenser för arbetslivet? Jag är även intresserad av hur man lyssnar och på vad. Är det musik eller text eller både och? Vad är det som gör att man fastnar för en artist eller genre och håller fast vid den år efter år? Hur ser en jämförelse ut mellan de olika genrerna? Vilka likheter och skillnader finns det och hur ser de ut? Jag vill också titta på det sociokulturella lärande som sker och hur detta lärande ser ut.Syftet är därför att:• genom att analysera sex fans musikaliska berättelser, med utgångspunkt i deras fanskap, vill jag undersöka hur fanskapet påverkat och påverkar deras liv• skapa större förståelse för vuxna fans• dokumentera en typ av fanskap som troligtvis kommer att dö ut

    De artister vars fans jag undersöker är Kiss (hårdrock), Status Quo (rock) och Lasse Stefanz (dansband). Urvalet är gjort efter kriterierna att det ska vara olika genrer och att artisterna ska ha varit aktiva sedan genrens början och därmed haft tid att skaffa sig en ordentlig fanbas. Artisterna ska även ha en stor publik i Sverige och fortfarande vara aktiva. Genom att välja ut ett amerikanskt (Kiss), ett engelskt (Status Quo) och ett svenskt (Lasse-Stefanz) band kan jag även undersöka om tillgängligheten har någon betydelse för fansen.

  • 187.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    Örebro University.
    Fanskap som identitet: fler preliminära resultat2011Inngår i: Musikforskning idag: Konferens i Uppsala 14-16 juni 2011, Uppsala universitet, 2011, s. 12-13Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    I mitt forskningsprojekt har jag undersökt hur sex vuxna fans ser på sitt fanskap och sina idoler. Med utgångspunkt i tre olika populärmusikaliska genrer: rock (Status Quo), dansband (Lasse Stefanz) och hårdrock (Kiss). Syftet är Att generera en teori kring vuxna fans och deras identitet som fans.

    SocialiseringHos informanterna sker det en primär socialisering in i en genre genom familjen eller, i ett fall, genom media. Fyra av informanterna har socialiserats in i rockgenren medan de andra två socialiserats in i föräldrarnas kristna musik. Det alla har gemensamt är att de vid 20Dårs ålder, oavsett hur lång tid det tog för individen att hitta sitt favoritband, alla var fans till de band undersökningen handlar om. För Sanne och Axel, båda Kissfans, och för Erik (Lasse Stefanz) gick det fort. De var alla fans redan när de var runt tio år. För Rickard och Tina, båda Status Quofans, dröjde det till dess att de var i gymnasieåldern, och för Kicki (Lasse Stefanz) till hon frigjorde sig från sin familj och flyttade hemifrån när hon var 19 år. Att Sanne och Axel fastnar tidigt kan bero på att Kiss var ett väletablerat band i Sverige när de växte upp. För Eriks del är orsaken att brodern var anställd av Lasse Stefanz och därmed var bandet etablerat i Eriks värld. Status Quo var som störst i Sverige när Rickard och Tina var i gymnasieåldern och de spelades en del på radion. Kicki är född i slutet av 50-talet och Lasse Stefanz slog inte genom nationellt förrän 1983, trots att de funnits sedan 1967. Med andra ord kan man säga att en etablering av bandet i Sverige var mycket viktig för att ett fanskap skulle kunna uppstå. För att höra eller se sina favoriter var de hänvisade till skivor eller de få program som spelades på radio eller visades på teve, och för att få information om banden fick de köpa någon av de enstaka ungdomstidningar som fanns. Föräldrarna förmedlade sin musiksmak till barnen och syskon och kamrater förmedlade sin.

  • 188.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap.
    Fanskap som identitet: preliminära resultat2010Inngår i: Musikvetenskap idag, Lund 2010, 2010Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
  • 189. Kjellander Hellqvist, Eva
    Jag och mitt fanskap2012Inngår i: Musik och Samhälle IV, Malmö Högskola och ABF, 2012Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
  • 190.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    Örebro University, Sweden.
    Jag och mitt fanskap: vad musik kan göra för människor2013Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    This dissertation aims to find further understanding of how people with special interest in a certain artist utilise music and the fact that they are fans in their everyday lives. I have opted to study two fans included in each group selected for this study: Kiss, Status Quo and Lasse Stefanz, one male and one female fan belonging to each respective group. I have worked according to grounded theory as a method, and through an analysis of their musical life stories, I have attempted to identify why they became fans and how them being fans has affected them in their lives.

    Four categories, fandom as: a marker of identity, socialisation, a form of self therapy and a pseudo religion and the core category authenticity usage show the results of the study. The categories show that to a large extent it all comes down to the musical identity of these people, i.e. the identity of being a fan, and their experiences of being fans. They have been socialised into a specific genre, which has meant increased interest in a specific artist. Family, media and friends have all played a part in this socialisation. The informants have developed cultural competence as concerns their idols, although they have also gained the subcultural capital resources required in order to come across as credible fans. Various kinds of experiences offer meaning and nourish the fans. Security and stability in everyday lives are also contributing factors to them being fans and the music offers them something that they are unable to acquire from elsewhere. They have established different strategies in order to be able to be fans, one of these being legitimacy. A vital part of this legitimacy consists in them viewing the bands as authentic, i.e. important.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 191.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Musik och idoler: om att vara fans till lågstatusband2014Inngår i: Coda: andra antologin om Musik och samhälle / [ed] Mikael Askander, Johan A Lundin och Johan Söderman, Malmö: Kira , 2014, 1, s. 119-128Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Alla människor har någon gång i sitt liv en idol eller i alla fall någon de ser upp till, en förebild. Detta är ett fenomen som i mångt och mycket hör ungdomen till, men också något som kan följa med genom hela livet. Under de tidiga tonåren börjar individen utveckla en egen musiksmak och detta sker ofta genom influenser från familj, media och kamrater och hänger intimt samman med identitetsprocessen. I min avhandling Jag och mitt fanskap- vad musik kan betyda för människor (2013) visar jag hur viktigt det är även för vuxna att ha idoler, och vad det innebär för den enskilda personen.

     I denna artikel, som utgår från avhandlingen, handlar det om sex fans till lågstatusbanden Kiss (hårdrock, bildades 1973), Status Quo (boogie-woogierock, bildades 1962) och Lasse Stefanz (dansband, bildades 1967), alltså band med låg autenticitet som inte tillhör den outtalade populärmusikaliska kanon som finns. Denna kanon bestäms i stor utsträckning av journalister och forskare, det vill säga dem som oftast kommer med olika smakomdömen och som väljer vilka artister som är värda att skriva om. För fansen till dessa lågstatusband är det dock oproblematiskt då de ser artisterna som äkta och väderfulla, oavsett hur andra uppfattar dem. Problemen som uppstår är av annan karaktär och handlar om hur fansen hanterar det faktum att omvärlden har en annan syn på artisterna än vad de själva har. Det har alltså inget att göra med huruvida banden är bra eller dåliga, det är upp till var och en att bedöma, och för fansen är de självklart väldigt bra. Syftet med denna artikel är därför att visa på de olika strategier fansen kan anta för att hantera det faktum att de är fans till lågstatusband.

    För en fördjupning kring detta hänvisar jag till min avhandling Jag och mitt fanskap- vad musik kan betyda för människor (2013). 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 192.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    Linnéuniversitetet, Fakultetsnämnden för humaniora och samhällsvetenskap.
    Recension av Åsa Bergman: Att växa med musik- Ungdomars musikanvändande i skolan och på fritiden: Diss. Göteborg: Institutionen för kulturvetenskaper, Göteborgs universitet, 20092010Inngår i: Humanetten, ISSN 1403-2279, nr 25, s. 56-57Artikkel, omtale (Annet vitenskapelig)
  • 193.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Recension av av Ulrik Volgsten (red.) (2019) Musikens medialisering och musikaliseringen av medier och vardagsliv i Sverige, Lund: Mediehistoria, Lunds universitet. I Puls nr 5, 2020.2020Inngår i: Puls: Journal for Ethnomusicology and Ethnochoreology, E-ISSN 2002-2972 , nr 5Artikkel, omtale (Fagfellevurdert)
  • 194.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Smak för musik2015Inngår i: Musik och samhälle VII, Lunds universitet och ABF, 2015Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
  • 195.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Smak för musik?2016Inngår i: M&STE: Elektronisk tidskrift för konferensen Musik & Samhälle, E-ISSN 2002-4622, Vol. 1, s. 52-60Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 196.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Spellistan som husapotek2018Inngår i: Musik och Samhälle IX: Tema: Musik och Hälsa, 18–19 oktober 2018, LUX, Lund: Lund University , 2018Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
  • 197.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Spellistan som husapotek2019Inngår i: M&STE: Elektronisk tidskrift för konferensen Musik & Samhälle, nr 6, s. 14-19Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 198.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    et al.
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Eriksson, Karin L.
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Ämnesspråk i klassrummet2018Inngår i: Musikforskning idag 2018, Uppsala 13–15 juni: Abstracts, Uppsala: Uppsala University, 2018, s. 8-8Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    Som en del i ett större projekt om ämnesspråk vid Centrum för ämnesdidaktisk forskning vid Linnéuniversitetet (CÄHL), studerar vi ämnesspråket i högstadiets klassrumsundervisning i musik. Studien är deskriptiv till sin karaktär, och syftet är primärt att beskriva hur ämnesspråket i musikundervisningen på högstadiet gestaltar sig. Studien baseras på filminspelningar av sex lektioner i musik runt om i södra Sverige.

    Två centrala utgångspunkter för studien är att det finns ett ämnesspråk i musikundervisningen och att det är multimodalt till sin karaktär. Det vill säga att ämnesspråket inte enkelt kan beskrivas som något som sägs (verbalt) eller gestaltas genom olika skriftliga strategier (exv. på tavlan, i textmaterial och liknande).

    Vid Musikforskning i dag vill vi ge en överblick över vilka olika former av ”språk” (vardagligt,skolspråk, ämnesspråk, ”musikerspråk”, vetenskapligt språk) som förekommer i de lektioner vihar dokumenterat. Därefter vill vi beskriva de delar av materialet som vi har kategoriserat som ämnesspråk och ge exempel på hur vi arbetat med dem utifrån ett multimodalt perspektiv i vår analys. Mer specifikt analyserar vi det insamlade materialet utifrån ett social-semiotiskt perspektiv med fokus på vilka semiotiska resurser som lärarna använder sig av i sin undervisning.

    Studiens preliminära resultat visar att olika semiotiska resurser såsom tal, skrift, sång, instrumentspelande, gestik och liknande, ofta samverkar för att framföra ett innehåll i undervisningen. Dessutom samsas musikundervisningens ämnesspråk, med språk från andra domäner, såsom skolspråk, vardagsspråk, ”musikerspråk”, vetenskapligt språk.

  • 199.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    et al.
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Hallgren, Karin
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Kultur och kommersialism: några exempel från svenskt 1970-tal2019Inngår i: HumaNetten, E-ISSN 1403-2279, nr 42, s. 180-201Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
  • 200.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    et al.
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    L. Eriksson, Karin
    Linnéuniversitetet, Fakulteten för konst och humaniora (FKH), Institutionen för musik och bild (MB).
    Gestaltande av ämnesinnehåll i högstadiets klassrumsundervisning i musik2019Inngår i: HumaNetten, E-ISSN 1403-2279, nr 42, s. 31-59Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
1234567 151 - 200 of 377
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf