lnu.sePublications
Change search
Refine search result
3456789 251 - 300 of 596
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 251.
    Khanh, Suwat
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    "Musik är mitt liv": En studie om vilka faktorer som lokala artister anser vara nödvändiga i deras musikkarriärer2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 180 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna uppsats undersöks vilka olika strategier lokala artister använder sig av för att finna engagemang och meningsfullhet i sitt musicerande. Undersökningen ger en bättre förståelse om vilka faktorer det är som artisterna värdesätter och använder sig av under deras musikaliska karriär. Genom forskningsmetoderna grundad teori och kvalitativa intervjuer, kodas underkategorier och en kärnkategori fram som ”identitetsmarkör”, ”umgänge”, ”autenticitet” och ”glädje” - som driver artister att utöva sin konst på en seriös nivå under lång tid. Undersökningen visar också en baksida samt negativa effekter som artister måste handskas med som stress och ångest. Intervjun har gjorts med tre av Växjös lokala rockartister.

  • 252.
    Kim, Kyung-Soon
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Digitala mediers användning i bildämnet i skola och på fritiden: Om bildaktivitet med digitala medier2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Studien syftar till att undersöka hur bildlärare utformar bildundervisning avseende stöd till elevernas utveckling av bildkunskap som kan användas i vardagen, och hur ungdomar arbetar i högstadiet med digitala medier i ämnet bild samt hur ungdomar arbetar med digitala medier på fritiden. Studiens teoretiska utgångspunkter ligger i Marner och Örtegrens digitala mediers implementering i skolan och på fritiden. Studiens metod är kvalitativ analysmetod och datainsamling som genomförs i form av intervjuer och observationer. Datainsamling i form av observationer har genomförts under två månaders period och intervjudelen har genomförts i två olika grupper, nämligen en grupp med två bildlärare och en grupp av elever i årskurs 7 på en högstadieskola i södra Sverige. Analys av resultatet visar att de digitala medierna integreras i undervisningarna i form av ”addering” och ”digitala mediernas dominans” enligt Marner och Örtegrens kategori. I processen under bildframställningen arbetar eleverna med de digitala medierna tillsammans med traditionella arbetssätten. Analysen av hur ungdomar arbetar med digital medier på fritiden visar att eleverna arbetar digitalt med bildaktiviteter, speciellt i sociala medier. Studien visar att eleverna använder datorer och mobiler i hemmet i stor utsträckning. Eleverna skapar bildkunskaper via digitala medier i hemmet.

  • 253.
    Kim Resman, Jennie
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Feedback och instrumentundervisning: Användning av feedback i enskild instrumentundervisning i en svensk gymnasieskola2018Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Title and subtitle: Feedback and instrument lesson – The usage of feedback in individual instrument lesson in a Swedish high school. Feedback is a well-researched subject in many academical areas such as psychology, pedagogy and music education. Generally it is perceived as information about performance. Depending on how it is given, feedback can create different types of behavior. The aim of this study is to analyze how feedback is used in individual violin, electronic bass, cello and percussion instrument lessons. The study is based on the qualitative research tradition. Accordingly, video observation and thematic analysis are used for gathering and analyzing the empirical data. The participants are four instrument teachers and their four high school students. The observations are made in two different occasions per each teacher and student at several different locations in a middle-sized Swedish city in November, 2017. The results are presented in two chapters; results and discussion. All instrument lessons have shown aspects of the use of effective feedback but in different ways. In other words, they present feedback about goals, current prestation and strategies. However, the type and the method used, for instance quantity, of feedback are different between these lessons. For example, the violin teacher uses praise more frequently and explicitly compared to the other teachers.

  • 254.
    Kiviniemi, Katja
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    "My mama don't like you and she likes everyone": en undersökning om vilka kvinnliga stereotyper som förekommer i Billboardlistans mest spelade låtar 2016 med fokus på låttexterna2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen undersöker hur kvinnor porträtteras i låttexter från Billboardlistan Year End Chart Hot 100 Songs för årsslutet 2016. För att göra detta används kritisk diskursanalys ihop med Virginia W Coopers artikel ”Women in popular music: A quantitative analysis of feminine images over time” från 1985 där hon kommit fram till elva kvinnliga stereotyper som förekommer i populära låttexter. Materialet har analyserats genom fallstudier på de fem populäraste låtarna 2016 ihop med en översiktlig analys på de trettio mest spelade låtarna 2016. Den översiktliga analysen görs för att skapa ett bredare referensmaterial. Analyserna har genomförts med hjälp av kritisk diskursanalys ihop med Coopers elva stereotyper som sedan diskuterats med hjälp av bland annat genusteori. De vanligaste stereotyperna 2016 var Physical characteristics, Woman as mother, Need for a man, Possession of a man och Women as childlike.

  • 255.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Berry, Bieber eller Baker?: Repertoar som medel eller mål inom musiklärarutbildningen2016In: Möten med mening: Ämnesdidaktiska fallstudier i konst och humaniora / [ed] Karin L. Eriksson, Nordic Academic Press, 2016, p. 35-49Chapter in book (Other academic)
  • 256.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Berry, Bieber eller Baker? Repertoar som medel eller mål inom musiklärarutbildningen2016Conference paper (Other academic)
  • 257.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Danskultur–Folkkultur2014In: Musikforskning idag, Växjö, 11-13 juni 2014, 2014Conference paper (Other academic)
  • 258.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Musik och idoler: om att vara fans till lågstatusband2014In: Coda: andra antologin om Musik och samhälle / [ed] Mikael Askander, Johan A Lundin och Johan Söderman, Malmö: Kira , 2014, 1, p. 119-128Chapter in book (Other (popular science, discussion, etc.))
    Abstract [sv]

    Alla människor har någon gång i sitt liv en idol eller i alla fall någon de ser upp till, en förebild. Detta är ett fenomen som i mångt och mycket hör ungdomen till, men också något som kan följa med genom hela livet. Under de tidiga tonåren börjar individen utveckla en egen musiksmak och detta sker ofta genom influenser från familj, media och kamrater och hänger intimt samman med identitetsprocessen. I min avhandling Jag och mitt fanskap- vad musik kan betyda för människor (2013) visar jag hur viktigt det är även för vuxna att ha idoler, och vad det innebär för den enskilda personen.

     I denna artikel, som utgår från avhandlingen, handlar det om sex fans till lågstatusbanden Kiss (hårdrock, bildades 1973), Status Quo (boogie-woogierock, bildades 1962) och Lasse Stefanz (dansband, bildades 1967), alltså band med låg autenticitet som inte tillhör den outtalade populärmusikaliska kanon som finns. Denna kanon bestäms i stor utsträckning av journalister och forskare, det vill säga dem som oftast kommer med olika smakomdömen och som väljer vilka artister som är värda att skriva om. För fansen till dessa lågstatusband är det dock oproblematiskt då de ser artisterna som äkta och väderfulla, oavsett hur andra uppfattar dem. Problemen som uppstår är av annan karaktär och handlar om hur fansen hanterar det faktum att omvärlden har en annan syn på artisterna än vad de själva har. Det har alltså inget att göra med huruvida banden är bra eller dåliga, det är upp till var och en att bedöma, och för fansen är de självklart väldigt bra. Syftet med denna artikel är därför att visa på de olika strategier fansen kan anta för att hantera det faktum att de är fans till lågstatusband.

    För en fördjupning kring detta hänvisar jag till min avhandling Jag och mitt fanskap- vad musik kan betyda för människor (2013). 

  • 259.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Smak för musik2015In: Musik och samhälle VII, Lunds universitet och ABF, 2015Conference paper (Other academic)
  • 260.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Smak för musik?2016In: M&STE: Elektronisk tidskrift för konferensen Musik & Samhälle, E-ISSN 2002-4622, Vol. 1, p. 52-60Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 261.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Spellistan som husapotek2018In: Musik och Samhälle IX: Tema: Musik och Hälsa, 18–19 oktober 2018, LUX, Lund: Lund University , 2018Conference paper (Other academic)
  • 262.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Spellistan som husapotek2019In: M&STE: Elektronisk tidskrift för konferensen Musik & Samhälle, no 6, p. 14-19Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 263.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    et al.
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Eriksson, Karin L.
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Ämnesspråk i klassrummet2018In: Musikforskning idag 2018, Uppsala 13–15 juni: Abstracts, Uppsala: Uppsala University, 2018, p. 8-8Conference paper (Other academic)
    Abstract [sv]

    Som en del i ett större projekt om ämnesspråk vid Centrum för ämnesdidaktisk forskning vid Linnéuniversitetet (CÄHL), studerar vi ämnesspråket i högstadiets klassrumsundervisning i musik. Studien är deskriptiv till sin karaktär, och syftet är primärt att beskriva hur ämnesspråket i musikundervisningen på högstadiet gestaltar sig. Studien baseras på filminspelningar av sex lektioner i musik runt om i södra Sverige.

    Två centrala utgångspunkter för studien är att det finns ett ämnesspråk i musikundervisningen och att det är multimodalt till sin karaktär. Det vill säga att ämnesspråket inte enkelt kan beskrivas som något som sägs (verbalt) eller gestaltas genom olika skriftliga strategier (exv. på tavlan, i textmaterial och liknande).

    Vid Musikforskning i dag vill vi ge en överblick över vilka olika former av ”språk” (vardagligt,skolspråk, ämnesspråk, ”musikerspråk”, vetenskapligt språk) som förekommer i de lektioner vihar dokumenterat. Därefter vill vi beskriva de delar av materialet som vi har kategoriserat som ämnesspråk och ge exempel på hur vi arbetat med dem utifrån ett multimodalt perspektiv i vår analys. Mer specifikt analyserar vi det insamlade materialet utifrån ett social-semiotiskt perspektiv med fokus på vilka semiotiska resurser som lärarna använder sig av i sin undervisning.

    Studiens preliminära resultat visar att olika semiotiska resurser såsom tal, skrift, sång, instrumentspelande, gestik och liknande, ofta samverkar för att framföra ett innehåll i undervisningen. Dessutom samsas musikundervisningens ämnesspråk, med språk från andra domäner, såsom skolspråk, vardagsspråk, ”musikerspråk”, vetenskapligt språk.

  • 264.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    et al.
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Hallgren, Karin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Kultur och kommersialism: några exempel från svenskt 1970-tal2019In: HumaNetten, E-ISSN 1403-2279, no 42, p. 180-201Article in journal (Refereed)
  • 265.
    Kjellander Hellqvist, Eva
    et al.
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    L. Eriksson, Karin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Gestaltande av ämnesinnehåll i högstadiets klassrumsundervisning i musik2019In: HumaNetten, E-ISSN 1403-2279, no 42, p. 31-59Article in journal (Refereed)
  • 266.
    Klint, Ludvig
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Trummor på gitarr: Ett sätt för låtskrivaren att slå sig fram?2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta är en studie om instrumental låtskrivning genom adaption – från trummor till gitarr. Mitt syfte med studien var att undersöka hur trumkomp och rudiments kan tolkas på gitarren och användas som verktyg för låtskrivning. Genom att använda trumkomp och rudiments för att skapa gitarrkomp samt rudiments som verktyg och inspiration till melodi-skrivande på gitarr skapades fyra instrumentala låtar. I uppsatsen beskrivs hur denna tolkning gick till och hur adaptionen kunde vara mer eller mindre kreativ beroende på om trumkomp eller rudiments var ursprunget till låten. De fyra låtarna fullbordades med enklare arrangemang och spelades in. I diskussionen resonerar jag kring hur min kreativitet har stimulerats men också hämmats av det här sättet att skriva komponera musik. Slutsatser som jag gör är t.ex att det tillvägagångssätt som beskrivs i uppsatsen kanske bör ses som ett inspirerande första steg i en kreativ process snarare än ett verktyg som ska följas strängt under hela komponerandet av en låt.

  • 267.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    20th-century Music in Sweden. An Overview2018In: Muzikoloski Zbornik, ISSN 0580-373X, Vol. 54, no 2, p. 31-43Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    Sweden appeared as a music exporting country on the map in the beginning of the 20th century. Located between different shifting military and political blocks it maintained a politics that contributed to some extent to the specific shape of Sweden's music life which this overview outlines.

  • 268.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Allan Pettersson / Sigvard Hammar: Radiointerview aus dem Jahre 19722013In: Musik-Konzepte: die Reihe ueber Komponisten, ISSN 0931-3311, Vol. 162, no 7, p. 94-105Article in journal (Other academic)
  • 269.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Armas Järnefelt (1869−1958)2016Other (Other academic)
    Abstract [en]

    Edvard Armas Järnefelt born 14 August 1869 in Vyborg, died 23 June 1958 in Stockholm. Swedish-Finnish conductor and composer. First engagements as répétiteur in the 1890s in Germany. 1898–1903 conductor of Municipal Orchestra in Vyborg. 1905–32 conductor of the Royal Court Orchestra in Stockholm (1911 Chief Conductor of the Royal Court Orchestra; 1923 First Chief Conductor of the Royal Court Orchestra). 1932–36 Conductor and artistic director of the Finnish Opera in Helsinki. 1942–43 Conductor of the Helsinki City Orchestra. Guest performances in Vienna, Berlin, Rome, Gothenburg, Malmö, among others. Became Swedish citizen 1909.

  • 270.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Das Wunder der Heliane: Deutsche Oper Berlin2018In: operapoint, ISSN 1864-4023, Vol. 18, no 2, p. 27-28Article, book review (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 271.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Der Park: Malmö, Oper2018In: operapoint, ISSN 1864-4023, Vol. 18, no 3, p. 19-20Article, book review (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 272.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Die finnische Oper: Eine Introduktion2018In: operapoint, ISSN 1864-4023, Vol. 18, no 1, p. 5-7Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 273.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Die historische Szene: ‘Revaluing Theatrical Heritage: Challenges and Opportunities’. Konferenz der Freien Universität Brüssel und der Universität Gent am 22. und 23. Januar 2013 in Kortrijk/Courtrai, Belgien2013In: Operapoint: magazin für Oper und Konzert, ISSN 1864-4023, Vol. 13, no 1, p. 5-7Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 274.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Die kompositorische schwedische Griegrezeption vor und nach der Auflösung der Union Norwegens mit Schweden2018In: Edvard Grieg, sein Umfeld, seine Nachfolge: Neue Forschungen / [ed] Helmut Loos, Patrik Dinslage, Leipzig: Gudrun Schröder Verlag , 2018, p. 196-214Chapter in book (Other academic)
  • 275.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Die Oper als Schaffensmittelpunkt (I): Tradition und Abschluß in Richard Strauss’ musiktheatralischem Werk: Zum 150. Geburtstag von Richard Strauss (1864-1949)2014In: Operapoint, ISSN 1864-4023, Vol. 14, no 3Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 276.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Die Oper als Schaffensmittelpunkt (II): Tradition und Abschluß in Richard Strauss’ musiktheatralischem Werk: Zum 150. Geburtstag von Richard Strauss (1864-1949)2014In: Operapoint, ISSN 1864-4023, Vol. 14, no 4, p. 5-7Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 277.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Die Oper Lyon: Ein Portrait2018In: Operapoint, ISSN 1864-4023, Vol. 18, no 2, p. 13-14Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 278.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Die Rezeption von Allan Petterssons Werk in Schweden und Deutschland: Ein Vergleich2013In: Musik-Konzepte: Allan Pettersson / [ed] Ulrich Tadday, München: Richard Boorberg Verlag GmbH&Co KG , 2013, 1, p. 73-92Chapter in book (Other academic)
    Abstract [en]

    This study about the reception of Allan Pettersson’s work deals with the performances and broadcasting and also with the texts and films made about him and his music both in his homeland Sweden and in Germany. What was Pettersson’s image? In which way was his music interpreted? How often was it played and is it played currently? The Pettersson receptions in Sweden and Germany, which have been non-synchronous and contrary in many respects, reveal some characteristic features about the music markets and politics in these countries. In Sweden, his music was appreciated mostly during about ten years after the spectacular first performance of his Seventh Symphony 1968. However, the interest in Pettersson faded quickly here after his death 1980. In West Germany, his breakthrough took place shortly after his death and his works were most often performed here until the mid-1990s. Until his 100th anniversary 2011 the interest in his music was declining but seems now to gain more appreciation, at least in Sweden.

  • 279.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Don Carlos: Lyon, Opéra National2018In: operapoint, ISSN 1864-4023, Vol. 18, no 2, p. 18-19Article, book review (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 280.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Drachenreiter: Lübeck, Theater2018In: operapoint, ISSN 1864-4023, Vol. 18, no 3, p. 36-37Article, book review (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 281.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Eine Diva hoch zu Roß: Birgit Nilsson zum 100. Geburtstag2018In: operapoint, ISSN 1864-4023, Vol. 18, no 4, p. 5-9Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 282.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Eine Oper ihrer Epoche: Joseph Weigls ‘Die Schweizer-Familie’2016In: Operapoint, ISSN 1854-4023, Vol. 16, no 2, p. 5-8Article in journal (Other academic)
  • 283.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Jean Sibelius und das Musiktheater2015In: Operapoint, ISSN 1854-4023, Vol. 15, no 3, p. 5-8Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 284.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Lully und Wagner: über Gestik und die Neugründung von Operntraditionen2016In: Richard Wagner: Musikalische Gestik – gestische Musik / [ed] Katrin Eggers, Ruth Müller-Lindenberg, Würzburg: Verlag Königshausen & Neumann, 2016, 1, p. 39-66Chapter in book (Other academic)
  • 285.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Macbeth: Lyon, Opéra National2018In: operapoint, ISSN 1864-4023, Vol. 18, no 2, p. 16-17Article, book review (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 286.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Mit der Oper im Gepäck am Viktoriasee: Als Gastlehrer in Kenia2016In: Operapoint, ISSN 1854-4023, Vol. 16, no 3, p. 15-19Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 287.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art. Ernst Moritz Arndt Univ Greifswald, Germany.
    Music, Drama, and Sprechgesang: About Richard Wagner’s Creative Process2015In: 19th Century Music, ISSN 0148-2076, E-ISSN 1533-8606, Vol. 38, no 3, p. 219-242Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    Wagner’s music, aesthetics, and personality were influenced profoundly by the declamation and recitation techniques of his time. ‘Declamation’ as an optic-acoustic phenomenon embraces in this context both the actor’s artificial speech and physical delivery. The theatrical declamation of Wagner’s childhood and youth, i.e., the declamation of Saxon actors in Dresden and Leipzig during the 1820s and 1830s, differed widely from today’s practice. The wide range of pitch, tempo, and dynamics, as well as the highly idealized expression of 19th-century German actors, can be described as manifest musical qualities. These qualities have been lost during the course of history, but are preserved by Wagner in his music. As his sketches, letters, and theoretical explanations show, his way of creating a drama can be interpreted as a chain of different performative processes, which employed declamation, recitation, and acting. The final goal of this process was not to create a score or any other scriptural document, but to provide posterity with a fixed tradition of the staging of his works which would remain unchangeable. Wagner’s hybrid ambitions in this context become comprehensible if his way of creating a drama is taken into consideration. To put it simply: the vocal lines—especially those exhibiting Sprechgesang—resemble the actor’s speech very closely, while the orchestral part often has the function of determining the rhythm and expression of the gestures, attitudes and actions on stage. That theatrical declamation was Wagner’s point of departure when he created his works became forgotten some decades after his death due to profound changes in theatrical performance practice.

  • 288.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Musical and Theatrical Declamation in Richard Wagner’s Works and a Toolbox for Vocal Analysis2016In: Danish Musicology Online, ISSN 1904-237X, Vol. Special Edition, no 17th Nordic Musicological Congress, p. 81-105Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    Richard Wagner’s musical declamation is strongly influenced by the theatrical declamation style of 1820s and 1830s Saxony, as I have shown in my doctoral thesis.[1] This has consequences for the analysis of his music because the artistic speech of the actors – a historical acoustic phenomenon that can be reconstructed roughly – determines his singing parts in many instances. In my paper, I present a new type of musical analysis, one that enables the systematic comparison of the sound of spoken language with the composed vocal melody. Positing similarities and differences between musical and theatrical declamations requires a multipronged approach. Toward this aim, I have developed an analysis consisting of eighteen different methods. The prosody – that is, the rhythmical organization of long and short syllables – the melody, the shift of tempo, the accentuation and dynamics of the spoken German language will be among other elements considered in this analysis. As I can demonstrate, all these language parameters have informed Wagner’s works to a great extent. In his case, the theatrical declamation became the germinating element of his music. To prove my thesis and to illustrate my method, I will present an analysis encompassing the entire vocal solo parts of all of Wagner’s works for the stage, finished works as well as fragments. Since this type of analysis is useful in describing and evaluating not only the final product of composition, the full score, but the composition process as well, all of Wagner’s sketches will be considered. Finally, I will reflect upon whether this kind of analysis could be applicable to other forms and styles of vocal music too.

    [1] Martin Knust, Sprachvertonung und Gestik in den Werken Richard Wagners. Ein­flüsse zeitgenössischer Rezitations- und Deklamationspraxis (Berlin: Frank & Timme Verlag für wissenschaftliche Literatur, 2007), 524 pages printed + 308 pages on CD-ROM with separate paginations.

  • 289.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    [ Review of ] Richard Wagner : Werk und Wirkungen / His Works and Their Impact. A Symposium 2013, hrsg. von Anders Jarlert: (Konferenser Kungl. Vitterhets Historie och Antikvitets Akademien, Bd. 86), Stockholm : Kungliga Vitterhets Historie och Antikvitets Akademien 20142016In: wagnerspectrum, ISSN 1614-9459, Vol. 12, no 1, p. 211-214Article, book review (Other academic)
  • 290.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    [review of] Wagner-Handbuch / Laurenz Lütteken (Hrsg.). Bärenreiter/Metzler, 512 S., mit Abbildungen. ISBN 978-3-7618-2055-1 oder ISBN 978-3-476-02428-22014In: Operapoint, ISSN 1864-4023, Vol. 14, no 4, p. 52-53Article, book review (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 291.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    [review of] WortKulturen, TonWelten: Festschrift für Alfonsina Janés Nadal / Marisa Siguan, M. Loreto Vilar und Rosa Pérez Zancas (Hrsg.). Tectum Verlag, 294 S., mit Abbildungen. ISBN 978–3–8288–3284–82014In: Operapoint, ISSN 1864-4023, Vol. 14, no 4, p. 54-54Article, book review (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 292.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    [review of] D. M. Grimley: Carl Nielsen and the Idea of Modernism2015In: Die Musikforschung, ISSN 0027-4801, Vol. 68, no 1, p. 82-83Article, book review (Other academic)
  • 293.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Richard Wagner als Regisseur2013In: Operapoint: Magazin für Oper und Konzert, ISSN 1864-4023, Vol. 13, no 1, p. 5-7Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 294.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Richard Wagner: ein Leben für die Bühne2013 (ed. 1)Book (Other academic)
    Abstract [de]

    Wagners Leben zerfällt in zwei Hälften: die erste, während der er Einflüsse jeder Art aufnahm und sein dramatisch-musikalisches Idiom auszuprägen begann, und die zweite, in der er sich ausschließlich in den Dienst seiner eigenen Sache, d.h. seines Werkes, stellte. Diese Biografie trägt dem Rechnung, indem sie sich darauf konzentriert, das Umfeld seiner Kindheit und Jugend detailliert zu rekonstruieren, das ihn formte, und seine zweite Lebenshälfte als Abschnitt begreift, in dem es ihm darum ging, seine Spur in der Geschichte zu hinterlassen. Inwieweit ihm das gelang, beschreibt das abschließende Kapitel über sein Nachleben. Dabei geht es darum, sein Umfeld und Wirken so konkret wie möglich zu beschreiben. Welche Künstler haben ihn beeinflusst? Wie war es, mit Wagner als Kollegen zusammenzuarbeiten? Wie schuf er seine Werke? Was für ein Mensch war er im privaten Umgang? Wie sah eine Aufführung unter seiner Leitung aus? Diesen und anderen Fragen wird auf den Grund gegangen. Was sich ergibt, ist das Bild eines visionären Künstlers, dessen Persönlichkeit, Weltanschauung und Verhalten sich durchweg mit theatralischen Kategorien beschreiben lassen.

  • 295.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Sprachvertonung und Gestik in den Werken Richard Wagners: Ein­flüsse zeitgenössischer Rezitations- und Deklamationspraxis2018Doctoral thesis, monograph (Other academic)
  • 296.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    The Exterminating Angel - Der Würgeengel: Kopenhagen, Königliche Oper2018In: operapoint, ISSN 1864-4023, Vol. 18, no 2, p. 15-16Article, book review (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 297.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Towards a Social History of Music in Ancient Angkor: The Iconography of Music on the Bayon Temple Carvings2013In: Music in Art : International Journal for Music Iconography, ISSN 1522-7464, Vol. XXXVIII, no 1–2, p. 127-143Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    The culture of ancient Angkor – a medieval empire that ruled a large part of the Southeast peninsula for about four centuries – remains still to be puzzling for researchers due to the lack of written sources. The excavations, which took place in Cambodia since the late 19th century, have revealed and are still revealing many new and sometimes astounding facts about this dense populated kingdom and its cities. Archeology and iconography play a crucial role if it comes to gain information from the preserved artifacts and buildings, for instance, about the division of Angkor’s history into different periods. In this context the iconography of music can contribute with valuable additional observations which allow us even to go so far to outline a social history of Angkor. The largest variety of pictures of musicians in Angkor Thom – the former temple town of the Angkor capital, nowadays located at the city of Siem Reap – can be found on the Bayon temple, which was erected at the end of the 12th century. I will present a first iconographical evaluation and interpretation of the depictions of musicians on this unique and mysterious building. My paper will describe the different sorts of instruments – of which some are still in use today in Southeast Asia –, ensembles, and audiences which were carved skillfully on the walls of the Bayon. From these bas-reliefs we can get an idea about the former musical life of the different social classes.

  • 298.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Von Åbo nach Helsinki: Die Grundlegung eines neuen Musikzentrums2016In: "Verwandlung der Welt?": Die Musikkultur des Ostseeraums in der Sattelzeit / [ed] Martin Loeser, Berlin: Frank & Timme, 2016, 1, p. 123-140Chapter in book (Other academic)
  • 299.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Wagnerismen: Über einige Trends in der europäischen Wagnerrezeption2014In: Richard Wagner – ein einmaliger Rezeptionsfall / [ed] Berta Raposo, Heidelberg: Universitätsverlag Winter, 2014, 1, p. 11-39Chapter in book (Other academic)
  • 300.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Wagnerrezeption im Norden: Wagner in der Musik Schwedens und Finnlands2013In: ’Kinder! macht Neues!’: "Beiträge zum Wagner-Jahr 2013",  Wagner und die Folgen / [ed] Reinhard Schäfertöns and Rüdiger Pohl on behalf of the German Richard-Wagner-Society, Tutzing: Schneider , 2013, 1, p. 87-114Chapter in book (Other academic)
3456789 251 - 300 of 596
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf