lnu.sePublications
Change search
Refine search result
789101112 451 - 500 of 574
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • harvard1
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 451.
    Sternudd, Hans T.
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    ‘I like to see blood’: visuality and self-cutting2014In: Visual Studies, ISSN 1472-586X, E-ISSN 1472-5878, Vol. 29, no 1, p. 14-29Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    The sight of blood and wounds is described as crucial by individuals who self-injure, especially those who practise self-cutting. An understanding of the visual mode is therefore important to get a deeper understanding of why people choose to cut themselves. In this article, visual aspects of first-hand experiences of self-cutting are investigated. Cutting is understood as having a purpose and a function for people who injure themselves; it releases overwhelming feelings or communicates inner states to the individuals themselves and to others. Material was taken from autobiographical accounts describing cutting episodes and from photographs documenting the act. The analysis was carried out using content and discourse analytic methods. The results were interpreted using a discourse theoretical perspective. A semiotic model is proposed to understand the communicative meaning of the acts. An important finding is the role of conceptual metaphors such as ‘the-body-is-a-container’ and ‘feelings are fluid’, which make self-cutting a logical coping strategy. The role of blood as a central sign in the act was manifest in the written and visual accounts of the self-cutting experience. Blood was related to a wide range of meanings, such as realness and true self, and to feelings such as anger and sadness. Through the drawing of blood, feelings were expressed and understood. Blood was also often aestheticised and rearticulated by self-cutters who acknowledged their deviancy as a group in relation to a hegemonic culture. Concurrent themes were the verbal and visual articulations of cutting in a control discourse as a means to regain control or, sometimes, to give oneself up to an experience of chaos.

  • 452.
    Sternudd, Hans T.
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    I’m fine: Gender and modest displays of mental distress2017In: HumaNetten, E-ISSN 1403-2279, no 38, p. 167-179Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    In this article I will provide examples of intermedial representations of emotions and feelings that consists ofimages and texts appearing in the same visual field in a meme, that has here has been called the I'm-fine meme. I will argue that this meme can be understood as a sign in a discourse that articulates mental distress in a way that limits the possible ways in which girls and young women can express their experiences of bad feelings.

    The purpose of this study is to examine examples of gendered articulations of mental distress in a special meme, that I name the ‘I'm-fine meme’. It is a meme spread through different internet platforms that combines the text ‘I'm fine’ with an image or images and sometimes also additional texts. It is usually published in an image format (in this case often as jpg/jpeg or png). The I’m-fine meme is characterised by juxtaposing the positive message with contradictive representations of mental distress in textual or image forms. As all internet memes it is characterised by evolving and transforming through mutations or remixes during as it spreads over the internet (Knobel & Lankshear 2005:13–14). In focus are intermedial memes that combine text content with image content. The questions I am asking are as follows: What kinds of articulations of mental distress are found in the I’m-fine meme? Do these articulations follow a genderedbinarism? If so, which attributes of mental distress are connected to gendered coded bodies?

  • 453.
    Sternudd, Hans T.
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Ingmari, flickan och jag: Hans T Sternudd läser Simone de Beauvoir2013In: Tidskrift för Genusvetenskap, ISSN 1654-5443, E-ISSN 2001-1377, no 2-3, p. 52-54Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 454.
    Sternudd, Hans T.
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Learning from Transmediation2016In: Transmediations! Communication across Media Borders: Abstracts : Linnaeus University, Växjö, Sweden, October 13-15, 2016, Linnaeus University , 2016, p. 121-121Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    The point of departure of this paper is the notion of affect, an intensive and chaotic experience that need to be terminated. For the individual it is necessary to transform the intense experience to feelings or emotions, both social communicable qualities. Transformations are made possible through semiotic systems, like language. It is tempting to understand transformation as transmediation but, as affect is “something” chaotic and thus, by definition impossible to frame in a semiotic system, no mediation is at hand in the first place (which is required for a transmediation). When individuals are mediating affective experiences through transformations they gain knowledge, as mediation according Säljö is a process of learning. These mediations can either connect to already established articulations or be renegotiations of these. Focus in this paper will be on the transformations of the mediated affects. Mediations of mental distress (understood here as affect) will be used as a case in point, mediations that can take shape of bodily configurations, for instance self-injury. Representations of these mediations transmediated as, for instance photos, drawings or poems are often published on internet by those experiencing mental distress. Arguably they can trough these transmediations and publications obtain additional knowledge of their experience. The purpose with this paper is to discuss how different modes, media and mediums, with their particular capacities, can make various kind of knowledge possible for individuals experiencing mental distress. It will suggest a theoretical framework for the articulatory process from affect to transmediation, passing the mediating stage.

  • 455.
    Sternudd, Hans T.
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Modes of pain: reflections on the self-injury experience2014In: Painful conversations: making pain sens(e)ible / [ed] Hans T. Sternudd, Oxford: Inter-Disciplinary Press, 2014, 1, p. 147-165Chapter in book (Other academic)
    Abstract [en]

    Answers from a group of fifty self-injurers active in an internet community to a questionnaire addressing issues about photographs of self-injury raised questions about how pain is communicated and takes part in constituting individuals. A situated knowledge reflecting a first-hand experience of self-injury experience is acknowledged in this study. The results from the questionnaire did not confirm assumptions that being exposed to or producing photographs of self-injury is harmful. Self-injury photos were inscribed in discourses that emphasised both negative and positive aspects, with both triggering and soothing outcomes. Articulations in control and sharing discourses were frequent. With the help of discourse and multimodality theories, self-injury photos were defined as one of several modes to articulate pain: aim that was not be understood as a physical pain, but as a life-threatening chaos that needed to be controlled by language. Communities for self-injurers provide many opportunities for self-injurers to express and communicate pain in different genres and modes. Self-injurers’ activities are seen in the light of a philosophy that recognises pain as a constitutional force for subjects. The discourse theoretical approach shows that the skin can be seen as the arena where ‘inner‘ and ‘outer‘ experiences are interpreted through language and also constitute the subject. Self-injury experiences are concluded to be expressions of an individual who resists destructive forces of pain that threaten his/her existence by marking the skin and drawing contours on the place where the individual is established, in an attempt to become.

  • 456.
    Sternudd, Hans T.
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Painful conversations: making pain sens(e)ible2014Collection (editor) (Other academic)
    Abstract [en]

    Painful Conversations is an interdisciplinary anthology about pain. Problems concerning communicating and understanding pain are discussed with examples that stretches from literature to caretaking, from self-induced pain in religious and cultural contexts to problems of pain in theological and philosophical perspectives.

  • 457.
    Sternudd, Hans T.
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Skärande subjekt i svensk dagspress 1981-20022018In: Plats för makt: En vänbok till Monika Edgren / [ed] Ulrika Holgersson, Helena Tolvhed, Göteborg: Makadam Förlag, 2018, p. 277-292Chapter in book (Other academic)
  • 458.
    Sternudd, Hans T.
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Voices of Depression: An Analysis of a Collective Narrative2019In: Voices of Illness: Negotiating Meaning and Identity / [ed] Peter Bray, Leiden; Boston: Brill Academic Publishers, 2019, p. 171-199Chapter in book (Other academic)
    Abstract [en]

    In this chapter the articulations of mental distress among young people are analysed. The main part of the material for the study was collected from the comments section of an autobiographical YouTube video about depression. Additional material emanated from comments on and references to other YouTube videos and media. The material was analysed using a content analytic method and the result was interpreted using a discourse theoretical framework. In line with this discursive approach, a constructive perspective on illness was emphasised in the analysis and interpretation. The study showed how the video is part of a YouTube genre of videos produced by young people that addresses depression and other types of mental distress. The study shows how collective and supportive groups can evolve in internet milieus, like the analysed comments sections. Important features that were needed for creation of the analysed group were a communal autobiographical storytelling about mental distress in general and depression specifically. Through these stories a narrative evolved that articulated the illness and the subjects’ suffering from it. The characterisation of the latter could be summed up in the themes of isolation, concealment and self-destruction. They often apprehended themselves as mistreated and neglected, and their suffering was sometimes described as predetermined. This articulation also relied on the constitution of an outside world inhabited by grown-ups, parents and professionals that did not understand and deprived them of help. The outcome of the study indicated a reinforcing aspect of these communities: communicating with their peers shows individuals that they are not alone. At the same time, dwelling on the problem can create an atmosphere that reinforces social deviancy and possible destructive behaviours.

  • 459.
    Sternudd, Hans T.
    et al.
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Johansson, Anna
    HUMlab, Umeå University.
    The Girl in the Corner: Aesthetics of Suffering in a Digitalized Space2015In: Narratives of Suffering: Meaning and Experience in a Transcultural Approach / [ed] Lolita Guimarães Guerra, Jose A. Nicdao, Oxford: Inter-Disciplinary Press, 2015, p. 105-115Chapter in book (Other academic)
    Abstract [en]

    The Internet may provide the means for otherwise marginalized groups – such asyoung people with mental health problems – to make their voices heard in public,and online representations are therefore an important source for studying howemotions are conceptualized and communicated in these groups. In an on-goingstudy of YouTube video montages on the subject of self-injury, we have found oneemblematic and frequently occurring character: a girl sitting alone in a corner, onthe floor, with drawn up knees and head bent down. Images of this character arewidespread, not only on YouTube but also on blogs, discussion forums and websites.Together with her likewise sitting ‘sisters’ – the girl on the swing, the girl on the pierand on the railway track – she is taken to represent young people’s unhappiness, painand misery. Our chapter sets out to explore in greater detail how this characteremerges as a signifier of gendered suffering in online contexts. We argue that itcontributes to an aestheticization of suffering that often seems to emanate from therejection of conventional ideals and hegemonic definitions of normality; theembracing of suffering might, thus, be used as a strategy for achieving socialdistinction. Also, we suggest in our chapter that the girl in the corner and similarrepresentations may be seen as facilitating certain emotional identifications,especially as regards gender.

  • 460.
    Sternudd, Hans T.
    et al.
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Johansson, Anna
    Umeå universitet.
    The girl in the corner: aesthetics of suffering in a digitalized space2013Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    The Internet may provide the means for otherwise marginalized groups – such as young people with mental ill health – to make their voices heard in public, and online representations have therefore become an important source for studying how emotions are conceptualized and communicated in these groups. In an ongoing study of YouTube video montages on the subject of self-injury, we have found one emblematic and frequently occuring character: a girl sitting alone in a corner, on the floor, with drawn up knees and head bent down. This image is widely spread, not only on YouTube but also on blogs, discussion forums and websites. Together with her likewise sitting ‘sisters’ – the girl on the swing, the girl on the pier and on the railway track – she is taken to represent young people’s suffering: unhappiness, pain, misery. Our paper sets out to explore how these images are deployed as signifiers of suffering in online contexts. Particular focus is on the ways in which the aesthetics of suffering is circulated and reinterpreted through the digital, where search engines and other media-specific affordances play an important part. We argue further that these examples contribute to an aestheticization of suffering that often seem to emanate from the rejection of conventional ideals and hegemonic definitions of normality; the embracing of suffering might, thus, be used as a strategy for achieving social distinction. Also, we suggest in our paper that the girl in the corner and other representations may be seen as facilitating certain structures of feeling and emotional identifications, especially as regards gender.

  • 461.
    Sternudd, Hans T.
    et al.
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Wallin Wictorin, Margareta
    Karlstad University, Sweden.
    Att etablera konstvetenskap i det 21:a århundradet: Exemplen Växjö och Karlstad2019In: Hundra år av svensk konsthistoria – och sen?: 13-14 juni 2019, Humanistiska teatern, Campus Engelska parken, Uppsala, 2019Conference paper (Other academic)
    Abstract [sv]

    1960-talets Sverige präglades av expansion och utbyggnad av viktiga samhällsinstitutioner och ökad efterfrågan på högre utbildning. Riksdag och regering beslutade att universitets-filialer skulle etableras i Karlstad, Linköping, Växjö och Örebro från 1967, så att den högre utbildningen skulle komma fler människor till del och fler delar av landet få tillgång till avancerad kunskap. Det dröjde ett tag innan denna utbyggnad kom det konstvetenskapliga ämnet till del. Det fanns dock efterfrågan från flera håll. Den expanderande lärarutbildningens inslag av bildpedagogik krävde konst- och bildkunniga lärare, designutbildningarna efterfrågade designhistorisk kunskap och de kulturhistoriska institutionerna mötte önskemål om utbildning i konsthistoria.I detta kapitel kommer vi att redogöra för hur ämnet konst- och bildvetenskap etablerades vid universiteten i Växjö och Karlstad vid det senaste millennieskiftet, det vill säga ca 100 år efter den första etableringen av ämnet i Sverige. Vi avser att diskutera de olika förutsättningar som rådde inom akademin och samhället, och jämföra hur de påverkade inriktning och möjlighet till profilering den första gången ämnet instiftades i Lund och Uppsala med den sista, i alla fall den senaste, gången, i Karlstad och Växjö.Vi avser att beskriva hur ämnena har vuxit fram inom de båda universiteten och hur de utvecklats. Vår text kommer att analysera hur organisatoriska strukturer på lärosätena och allianser med andra ämnen påverkade ämnena i såväl undervisnings- som forskningshänseende. Vi avser att beskriva hur likheter och skillnader mellan konstvetenskap och bildpedagogik breddade repertoaren av relevanta metoder och teorier, vilket var betydelsefullt för utvecklingen av mellanliggande områden såsom konstpedagogik. Samarbete med designutbildning gav konstvetarna praktisk förankring av teoretiska kunskaper och bidrog till de blivande designernas utveckling av historisk och teoretisk förståelse av sin yrkesmässiga verksamhet.Intresset för ämnets verksamhet inom regionala konst- och kulturorganisationer har också gett en god förankring inom arbetslivet, vilket också kan kopplas till studenternas deltagande i utbildningsprogram med stor samhällsrelevans.

  • 462.
    Stjernquist Carlson, Carina
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Musik som pedagogiskt medel vid dressyr: en studie av musikens betydelse för dressyrryttare2013Independent thesis Advanced level (professional degree), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The aim of this work is to investigate whether riding instructors and riding students experience that music affect them and their riding, if music is used during dressage lessons. The study was conducted through questionnaires answered by students at a riding school, a high school with a riding profile and young people taking part in a riding project, and also through questionnaires answered by riding instructors. In the survey responses, the students expressed among other things that the music affected them and their horses for relaxation as well as stimulation. The riding students also felt that it was easier to find a good pace along with their horses in the dressage work while exercising with music, provided the music´s pace harmonized with dressage movement. In each participating group of riding students, there was one who did not want to practice with music. The reason for this they stated was, for example, that music was perceived as disturbing. The instructors pointed out in their answers, for one thing, the importance of the sound level of the music to achieve a good communication with their students.

  • 463.
    Strand, Simon
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Att skriva låtar till andra artister: Låtskapande inom den kommersiella popen2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I examensarbetet har syftet varit att jag skulle lära mig mer om att skriva låtar till andra artister, och samtidigt undersöka om mitt låtskapande ser annorlunda ut när jag gör det, jämfört med när jag skriver till mig själv som artist. Slutresultatet av den konstnärliga delen blev fyra låtar inom den kommersiella popgenren. När jag skrev musiken valde jag artist till två av låtarna innan jag började skapandet, och till de två andra valdes artist i ett senare skede. Jag diskuterade sedan om och hur valen kan ha påverkat låtarna. I arbetet framkom att musiken förhållandevis lätt blev en kopia av artistens tidigare låtar när artist valdes innan skapandet, jämfört med om valet av artist kom senare i processen. Jag upptäckte också att jag vågade experimentera mer när jag skrev låtar till andra artister, och det är något som jag verkligen kommer att ta med mig i mitt fortsatta låtskapande.

  • 464.
    Strand, Viktor
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Priset är skillnaden: En konstnärlig undersökning av mikrofoners prisskillnad kontra ljudkvalité2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 180 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Mitt examensarbete går ut på att sätta en mängd olika mikrofoner på prov och jämföra ljudkvalitéten hos billiga med dyra. Jag har skrivit två låtar och spelat in dem med dubbel uppsättning mikrofoner, alltså en billig och en dyr på alla instrument. Det jag vill ta reda på är om det är möjligt att höra skillnad på priset och om man verkligen måste ha dyra mikrofoner för att kunna få ett välljudande resultat. Resultatet blev väldigt oväntat och inte alls vad jag hade förväntat mig.

  • 465.
    Strinnholm Lagergren, Karin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    A reformed Cantus Sororum in Maria Refugie around 18002017In: Continuity and change: papers from the Birgitta Conference at Dartington 2015 / [ed] Elin Andersson, Claes Gejrot, E. A. Jones, Mia Åkerstam, Stockholm: Kungl. Vitterhets Historie och Antikvitets Akademien, 2017, p. 325-337Chapter in book (Other academic)
  • 466.
    Strinnholm Lagergren, Karin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    [ Inventory of ] Tongeren Onze-Lieve-Vrouwebasiliek: Ms. 001 (olim III) & Ms. 002 (olim II)2015In: Antiphonaria. A Catalogue of Notated Office Manuscripts Preserved in Flanders (c. 1100 -c. 1880): Volume I. Averbode, Dendermonde, Geel, Ghent, Tongeren / [ed] Inga Behrendt, Sarah Long, Pieter Mannaerts, Turnhout: Brepols, 2015, p. 101-103Chapter in book (Refereed)
  • 467.
    Strinnholm Lagergren, Karin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Kommentar till transkription av sekvensen Hec est dies dominus2013In: Fragment ur arkiven: festskrift till Jan Brunius / [ed] Marie Lennersand, Åsa Karlsson & Henrik Klackenberg, Stockholm: Riksarkivet, 2013, 1, p. 158-161Chapter in book (Other academic)
  • 468.
    Strinnholm Lagergren, Karin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art. KU Leuven, Belgium.
    Monastic liturgical singing after the Second Vatican Council2013In: Papers read at the 15th meeting of the IMS study group Cantus Planus: Dobogókő/Hungary, 2009, Aug. 23-29 / [ed] Barbara Haggh-Huglo & Debra Lacoste, Lions Bay, BC: The Institute of Mediaeval Music , 2013Conference paper (Other academic)
  • 469.
    Strinnholm Lagergren, Karin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art. Leuven University, Netherlands.
    O Birgitta, du som talat med all vishet: Musikens makt i den heliga Birgittas klosterorden2018In: Musikens makt: RJ:s årsbok 2018 / [ed] Jenny Björkman, Arne Jarrick, Stockholm: Riksbankens Jubileumsfond , 2018, p. 145-160Chapter in book (Refereed)
    Abstract [sv]

    Musiken spelade en avgörande roll för hur Birgittaklostren kom att organiseras och fortleva. Inte minst var sången viktig för att genom århundradena bevara arvet av Birgitta själv.

  • 470.
    Strinnholm Lagergren, Karin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Placing the Torstuna Missal in the Dominican Sphere2017In: The Torstuna Missal: A Dominican manuscript produced in 14th century France and its fate in Sweden / [ed] Gunilla Björkvall, Olle Ferm, Mia Åkestam, Stockholm: Riksarkivet, 2017, p. 15-18Chapter in book (Refereed)
  • 471.
    Strinnholm Lagergren, Karin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Remembering Birgitta with music2018In: Presented at the International Medieval Congress 2018, Leeds, 2-5 July: Special Thematic Strand: ‘Memory’, Leeds: University of Leeds , 2018Conference paper (Other academic)
  • 472.
    Strinnholm Lagergren, Karin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    'Save us from plague, sudden death, and every tribulation': The Antiphon Hec est preclarum vas in the Birgittine Context2015In: Journal of the Alamire Foundation, ISSN 2032-5371, Vol. 7, no 2, p. 101-116Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    This article discusses the Marian antiphon Hec est preclarum vas and its place in the liturgy of the Order of St. Birgitta of Sweden using sources from the abbey of Mariënwater/Maria Refugie (a single abbey known under two names in Noord-Brabant, the Netherlands). Hec est preclarum vas originated in the Low Countries in the late Middle Ages and was widely used in different ecclesiastical contexts. It was sung to protect against plague (and other contagious diseases) and unexpected death. Among the Birgittines in Mariënwater/Maria Refugie it gained a short but intense popularity for about seventy years starting in the second half of the seventeenth century, when it was sung as a suffrage after the daily Lady mass Salve sancta parens. A possible reason for introducing this antiphon at Mariënwater/Maria Refugie may have been a plague epidemic or a similar disease that affected the community or benefactors of the abbey. Several plague epidemics are reported in Noord- Brabant during the seventeenth century, and the community itself suffered from plague in the 1630s, but there are no sources that clearly indicate a link between the antiphon and these plague epidemics. The antiphon’s melody and text as found in the sources from Mariënwater/Maria Refugie show that it connects to known variants of the chant in the Low Countries. The article shows how external factors could motivate the introduction of local customs into the Birgittine liturgy of this community.

  • 473.
    Strinnholm Lagergren, Karin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    The Birgittine Mass Liturgy Through Five Centuries: A Case Study of the Uden Sources2016In: Archiv für Liturgiewissenschaft, ISSN 0066-6386, Vol. 57, p. 49-71Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    The Mass Liturgy of the Birgittine Sisters and Brethren is a sparely investigated subject and its development after the Middle Ages is an unknown topic. This article presents the Birgittine Mass Liturgy by investigating sources at the Abbey Mariënwater/Maria Refugie, in the Nether- lands which date from the late fifteenth century until the late nineteenth century. Since sources for the Brethren’s liturgy are lacking, this study primarily concerns the liturgy of the Sisters. The most important results are first that the Sisters’ liturgy was not limited to the daily „Salve sancta parens“ Mass, as stated in the Constitutions, but also included a number of Marian feasts. Sec- ondly, it shows that when the double abbey was dissolved in 1652, the Sisters took over a num- ber of feasts previously included in the Brethren’s diocesan liturgy in order to complete the litur- gical year. This article also presents material that has hitherto been only little known, namely the liturgical manuscripts in the Abbey Library of Mariënwater/Maria Refugie, which could be con- sidered for a number of studies on Birgittine liturgy and chant. 

  • 474.
    Strinnholm Lagergren, Karin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    The Invitatory antiphons in Cantus sororum: A unique repertoire in a world of standard chant2018In: Plainsong and Medieval Music, ISSN 0961-1371, E-ISSN 1474-0087, Vol. 27, no 2, p. 121-142Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    This is the first study to examine the seven invitatory antiphons of the Birgittine weekly Office, the Cantus sororum, offering complete transcriptions of the melodies and texts. An important general finding is that these invitatories share many melodic similarities with great responsories, but on a more detailed level this article investigates precisely how these chants relate to known models, both complete melodies as well as individual melodic motives. Four patterns of composition among the Cantus sororum invitatories emerge: (1) unique texts may be combined with melodies that resemble other known chants outside the Cantus sororum; (2) texts and melodies that resemble other variants outside the Cantus sororummay be combined in new ways; (3) both text and melody are unknown outside the Cantus sororum. Overall, these invitatory antiphons, like the rest of the Cantus sororum, represent creative work with existing melodies and texts, including reworkings, borrowings and consistent use of melodic motifs, comprising a significant part of a repertoire at once distinctly Birgittine in character and yet conforming to the common stock of Gregorian Chant. Melodic correspondences within the Cantus sororum as well as in the Birgittine Mass repertoire thus afford an interesting perspective on a soundscape in which the Birgittines functioned and where, through music, their identity was created and maintained.

  • 475.
    Strinnholm Lagergren, Karin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    The Invitatory Antiphons in the Birgittine Office Cantus sororum2018In: Abstracts, Cantus Planus 2018: August 7-12 – Linnaeus University, Växjö, Kalmar & Växjö: Linnaeus University , 2018, p. 34-34Conference paper (Other academic)
    Abstract [en]

    This paper presents an investigation of the seven invitatory antiphons in the Birgittine sisters’ weekly office, the Cantus sororum (CS). This is not only the first study if these chants, but also an attempt at suggesting a method for studying melodies and texts separately in order to uncover how they were composed. These antiphons have been analyzed using sources from ca. 1500 from the Birgittine abbey Mariënwater in the Netherlands. Just like other already studied repertoires in CS, the invitatories are a mix of borrowings, adaptations, and unica, but this study offers in-depth analyses of how this was done. By this new patterns in the compilation of CS have been discerned. The following strategies were uncovered:

    • Unique texts combined with melodies resembling known melodies outside CS.
    • Texts and melodies resembling variants outside CS but combined in a new way.
    • Both text and melody unknown outside CS.
    • From other sources known texts and melodies combined in a new way.

    This analysis has allowed for a better picture of how borrowings and adaptations have been combined into new combinations where also the Treitlerian idea of pitch groups has been considered. The paper demonstrates how these four strategies were used and how new invitatories were created for the Birgittine sisters, whereas earlier research has emphasized the Birgittine’s dependence on previously existing materials.

  • 476.
    Strinnholm Lagergren, Karin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    The Torstuna Missal: A New Source to Dominican Chant2018In: Medieval and Renaissance Music Conference, MedRen 2018, Maynooth, Maynooth: Maynooth University, Department of Music , 2018Conference paper (Other academic)
  • 477.
    Ström, Maria
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Man eller mus?: En studie i representationer av maskulinitet och dandyism i Alexander Golovins porträtt av Mikhail Tereshchenko.2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this study is to analyze the representation of masculinity of Mikhail Tereshchenko as painted by Alexander Golovin at the beginning of the 20’th century, and to connect masculinity to the values of dandyism. An iconological analysis, in the style of Erwin Panofsky, and literary research resulted in various findings. Dandyism could partly be seen as a reaction against the normative masculinity, or hegemonic masculinity stated by R.W. Connell. Both Tereshchenko and Golovin were in their everyday life surrounded by highly regarded dandies and it is likely that they were influenced by the sprezzatura, esthetics and values of dandyism. The portrait reveals the wealth and status of Tereshchenko through the clothing and artefacts visible in the painting. These objects correspond with the importance of the ‘detail’ in dandyism. Golovin and Mir Iskusstva is a great example of how artists as a social group nourished dandyism in ways other than outer appearance. 

  • 478.
    Stövring-Nielsen, Signe
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Porträtt av vänner: På vilket sätt utmanade Hanna Hirsch-Pauli sin samtids maktstrukturer med verken Konstnärinnan Venny Soldan-Brofeldt och Vänner?2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Abstract

    This paper contains analyzes of two paintings made by the artist Hanna Hirsch-Pauli who lived between 1864-1940, a time when society had other expectations on women compared to men. Metods that have been used to analyze the paintings are semiotic interpretation inspired by the semiotician Anders Marner and iconological interpretation according to art historian Erwin Panofsky. The assays is parallell discussed with previous analyzes of the two paintings. The analysis of the painting Portrait of Venny Soldan-Brofeldt is discussed parallell with Lena Johannessons text concerning the sitting position from a semiotical perspective and Anna Lena Lindbergs text ”The Space of Possibilities- Hanna Hirsch Pauli´s Portrayal of Venny Soldan.” Anna Lena Lindbergs text comprises and highlights the fact that Hanna Hirsch-Pauli repetitive painted women in their professions.

    The interpretation of the painting Friends is discussed with Katarina Wadstein MacLeods text ”Disrupted Perspectives: Interpreting ”Friends” by Hanna Hirsch-Pauli.” This leads to remarks regarding individuals personal opinions among the portrayed persons in the painting.

    The two paintings are in this paper compared according to difference but also in similarity. For instance are the simularity in the two paintings the sitting position in which way Hanna Hirsch-Pauli has portrayed both herself in Friends, sitting on the floor, and Soldan-Brofeldt in Portrait of Venny Soldan-Brofeldt. One of the distinctive difference between the two paintings is lack of ”homeactivity” in the painting of Soldan-Brofeldt which she conversely highlights in the painting Friends.

  • 479.
    Sundberg, Martin
    et al.
    Basel University, Schweiz.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art. Lund University.
    Editorial: reconsidering the Carpet Paradigm: carpet as material, motif and medium2014In: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 83, no 3, p. 207-210Article in journal (Other academic)
    Abstract [en]

    In this special issue of Konsthistorisk tidskrift some implications of reconsidering the so-called carpet paradigm are persued. This can provide for new angles not only when it comes to research on the Oriental carpet and work on the carpet as motif and medium but also for demonstrating in a further sense how the carpet – and research on it – can be used as a model to understand art and art histories. The American art historian Joseph Masheck introduced this term in his influential article ‘The Carpet Paradigm" (1976). Here it includes analysing the carpet as motif as well as medium. It investigates how the carpet functions as a model for a better understanding of the image in general. Of special importance is the fact that the carpet paradigm forms a crossroads for research on images, textiles, literature, decorative arts, iconography, gender, ornament and cultural transfers–to name but a few. The lines of investigation are interconnecting.

  • 480. Suneson, Ellen
    et al.
    Rosenqvist, Johanna
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art. Konstfack, Sweden.
    Den subjektiva konstpedagogiska situationens potential2018In: Konstkritik och konstpedagogik – hållbara framtidsperspektiv Växjö 1-2 februari 2018, 2018Conference paper (Refereed)
    Abstract [sv]

    Forskare inom det konstpedagogiska fältet har länge uppmärksammat hur den konstpedagogiska verksamheten för vuxna ofta bedrivs på ett anekdotiskt och slentrianmässigt sätt och ställt sig kritiska till den historiska framställning av mottagare och pedagog som konstruerar kunskap som något som förmedlas uppifrån och ner; från den som har makt till dem som inte har det. En rad satsningar på pedagogik för personer med kognitionsvariation har bidragit till att bryta med denna tradition. Sedan 2007 har Museum of Modern Art (MoMA) i New York erbjudit konstvisningar för Alzheimerdrabbade personer. De kallade visningsserien Meet me at MoMA. Att projektets visningar syftar till att öka deltagarnas välmående snarare än deras konsthistoriska bildning har inneburit ett självklart större fokus på en dialog mellan konstpedagogen och deltagarna, där deltagarnas egna iakttagelser och slutsatser fått mycket utrymme. Flera konstinstitutioner i Sverige har inspirerats av denna metod, exempelvis i form av Möten med minnen ( http://www.alzheimerfonden.se/motenmedminnen ). Papret syftar till att lyfta fram de några av de diskussioner om den konstpedagogiska positionen som förts inom feministisk- och queerteori genom exempel från den pedagogiska praktiken.

  • 481.
    Sunesson, Anton
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Gitarrförstärkaremuleringar i jämförelse: Klarar man sig utan hårdvaror?2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med det här arbetet är att jämföra hur väl tre olika förstärkaremuleringar kan återskapa ljudet av tre olika gitarrförstärkare för cleant, crunch, och distorsion. Underlaget för studien har helt varit praktisk erfarenhet.

    Arbetsgången jag använt mig av har varit att först spela in de tre gitarrförsärkarna i tre korta låtar, sedan försöka efterlikna deras sound med emuleringar. Emuleringarna redovisas som tre korta filmer. Avslutningsvis analyserade jag hur lika emuleringarna blev förlagorna.

    Arbetet resulterade i en redogörelse av hur väl mjukvaruprodukterna kan efterlikna riktiga gitarrförstärkare.

  • 482.
    Sylvan, Joar
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Punkare i pressveck och advokater i rosett: En ikonologisk bildanalys av Åhléns kampanj ”Bryt klädmaktsordningen”2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med arbetet är att undersöka hur kampanjen Bryt klädmaktsordningen bryter visuellt mot de normer som finns förknippade med hur vi klär oss. Detta är nämligen kampanjens intention. Arbetet tar med en ikonologisk bildanalys och ett genusvetenskaplig perspektiv reda på hur kampanjen valt att illustrera normbrott.

    Använd metod är Erwin Panofskys ikonologiska analysmetod, och där har samtliga tre stegen använts. Dessa är en pre-ikonografisk, ikonografisk och slutligen en ikonologisk nivå.  

    Frågeställningarna är följande: 1. Vad är kampanjens syn på normbrytande mode? 2. Hur påverkar kunskap om modellernas personlighet och bakgrund tolkningen av bilderna?

    Arbetet diskuterar sedan frågeställningarna, och den slutsats som presenteras är att kampanjen illustrerar normbrott genom att kontrastera plagg och person, och i de däri inneboende föreställningarna om maskulinitet och femininitet.

    Det är också av relevans vilka ansikten som syns i kampanjen, och dessa ska förstås som symboler på samma sätt som exempelvis ett plag med maskulina konnotationer. Kampanjens ansikten har också valts i avseende att skapa just kontrasterande effekter. 

  • 483.
    Söderberg, Anton
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    En musikalisk massproduktion: Om att misslyckas för att lyckas2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Mellan den 20 januari och 2 mars 2016 producerar jag totalt 26 låtar med syfte att undersöka misslyckande, effektivitet och kvalitet. Så kallat kvantitativ produktion visar sig i jämförelse med kvalitativ produktion vara mer effektiv, främja kreativa beslut och känneteckna en tydlig musikalisk idé.

  • 484.
    Södergren, Sandra
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Rosa Kavajer och Skägg: - en normkritisk analys av hur elever konstruerar och upprätthåller könsnormer2014Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med studien var att diskutera och undersöka hur elever i en gymnasieskola i Sverige konstruerar och upprätthåller könsnormer samt vilka egenskaper de tillskriver ”manligt” och ”kvinnligt”. Studiens teoretiska utgångspunkt ligger i Toril Mois teorier om det sociokulturella könet och i Normkritiska perspektiv av Elisabeth Elmeroth (red). Denna kvalitativa studie har baserats på intervjuer med tre elevgrupper vid ett tillfälle efter att en lektion i filmisk metod och ett visuellt utbyte i form av kortfilmen ”Se mig” av gruppen Crazy Pictures visats. Ett normkritiskt perspektiv har senare använts för att analysera elevernas utsagor. Av analysen att döma konstruerar eleverna traditionella stereotypiseringar av vad som anses vara ”manligt” och ”kvinnligt” där det som är ”kvinnligt” har en underordnad position. De normer som eleverna identifierat upprätthålls genom elevernas egna attityder och föreställningar att de är naturliga och ingår i den rådande föreställningen om normalitet.

  • 485.
    Söderholm, Patrick
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Folkmusikens betydels i grundskolan2018Independent thesis Basic level (university diploma), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I möten mellan folk från olika delar av världen kan det vara lätt att låta fördomar komma i vägen och tro att mötet mellan dessa folk kommer att bli svårt på grund av språkliga hinder och kulturella olikheter. När nyanlända barn fick chansen att möta ett midsommarfirande för första gången kunde de känna igen sig i den svenska kulturen, och intressant är hur mycket barn, ungdomar, skola och lärare vet om folkmusik. Uppsatsen syftar till att undersöka hur några musiklärare i grundskolan, årskurs 7-9, använder folkmusik i egen musikundervisning. Studien bygger på kvalitativa intervjuer gjorda med fyra musiklärare från olika delar av en större stad i Sverige, som sedan analyserats. Resultat visar att det finns en osäkerhet kring begreppet folkmusik i Sverige. Det visar sig i att lärarna har svårt att definiera begreppet folkmusik, vilket också gör att folkmusiken inte medvetet används i undervisningen. Lektionerna där folkmusik används påverkas av hur mycket eleverna bär med sig hemifrån och det blir tydligt att det finns en skillnad mellan elever med utländsk härkomst och svensk härkomst då eleverna med utländsk härkomst har en mer säker och levande relation till sin folkmusik.

  • 486.
    Taulio, Lisa
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Könsstereotyper och makt i Eurovision Song Contest: En multimodal analys av de fyra senaste nordiska vinnarbidragen2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The primary aim of this study is to examine and analyze how different media (multimedia or mixed media) in the Eurovision Song Contest work togheter when combined. The expectation is to see if there are reocurring themes and patterns in the representation of the Nordic countries in the ESC with a main focus on gender bias and authority. Four different winning entries from the Eurovision Song Contest performed by the Nordic countries have been chosen and analyzed. The thesis in this essay is that there are patterns in the representation of different countries in the ESC, and that there also may occur stereotypical gender bias. Therefore the key questions have been the following: What does the multimodal impersonation of the latest four Nordic winners in the ESC look like? And: What does the representation of men and women look like? Youtube-videos have been used as material to analyse these performances by doing multimodal analyses. This study indicates that there are occuring gender bias and stereotypes in the ESC, and also reoccuring patterns in the representation of the Nordic countries as a geographical area. We can not see this by the first glimpse, but through deeper multiodal analyses.

  • 487.
    Tegnefur, Jenny
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Ungdomars uppfattningar av visuell kommunikation via sociala medier2014Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Ungdomars datoranvändning har ökat de senaste åren och en stor del av ungdomars kommunikation sker via sociala medier. Trots att detta är utbrett bland ungdomar finns lite forskning om fenomenet. I läroplanen för grundskolan, förskoleklassen och fritidshemmet 2011 står det beskrivet att undervisning bör ske utifrån ungdomars egna erfarenheter, varför sociala medier skulle kunna vara en del av undervisningen.

    Denna studie syftar till att undersöka hur ungdomar uppfattar visuell kommunikation via sociala medier. De frågeställningar studien ämnar att ge svar på är vilka sociala medier ungdomar använder och hur de kommunicerar visuellt via dem, hur kommunikation skiljer åt mellan olika sociala medier, vad och varför ungdomar kommunicerar med bilder på sociala medier samt hur ungdomar uppfattar sin egen respektive andras visuella kommunikation via sociala medier.

    Åtta ungdomar i årskurs 9 intervjuades där de bland annat beskrev hur sociala medier fungerar och hur de använder dem, vilka överväganden de gör kopplat till bilddelning, varför de kommunicerar visuellt via sociala medier samt hur de uppfattar andras digitala bildpublicering. I studien framkom att ungdomarna använder flera olika sociala medier eftersom de har olika funktioner och fokus. De väljer noggrant vilket socialt medie de använder vid vilket tillfälle eftersom de upplever att det finns normer kopplade till applikationerna.  Bilddelning utgör en stor del av ungdomarnas vardag och kommunikation med vänner. De påverkas av andra och anser att det är viktigt att få respons på bilder de publicerar. 

  • 488. Ternhag, Gunnar
    et al.
    Wallrup, Erik
    Hermansson, Elin
    Tägil, Ingela
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Hallgren, Karin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Writing Composer Biographies in the project Swedish Musical Heritage2016In: Dansk Musikforskning Online, ISSN 1904-237X, E-ISSN 1904-237X, p. 43-60Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    Swedish Musical Heritage is a six-year-long project whose purpose is to make music, that is rarely played, more accessible so that it might gain a new audience. The project is funded by the Swedish Royal Academy of Music. Biographical texts on more than 300 Swedish composers, mainly unknown even for specialists in Swedish music history, provide a background for the use of the musical works, whether for performance or for research. The writing of these biographical texts is the topic of this article – the subject of which more precisely contains discussions around this rather old-fashioned task. The authors of this article are involved in this work in various ways and write from their respective starting points. The conclusion we have reached collectively is that the writing of biographies is of great value; the image of Swedish music history is deep- ened, female composers have become more visible, the musical life outside of Stockholm is described, and the great variety of roles a composer could have becomes clear. 

  • 489.
    Tersmeden, Johan
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Musikundervisningen och kommunaliseringen av skolan: - en kvalitativ studie om musiklärares upplevelse av kommunaliseringen2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie är att undersöka och beskriva musiklärares upplevelse av genomförandet av kommunaliseringen av den svenska skolan som ägde rum i början på 1990-talet samt dess effekter. Studien har genomförts med utgångspunkt i analys av semistrukturerade intervjuer och tidigare forskning om kommunaliseringen. Resultat visar att musiklärarna i studien var negativt inställda till en kommunalisering samt att de under årens lopp inte har ändrat uppfattning. En betydande orsak till deras inställning är efterfrågan av likvärdighet mellan skolor. Lärarna i studien efterfrågar likvärdighet och anser att ett statligt huvudmannaskap ökar förutsättningarna för likvärdighet ute i kommunerna.

  • 490.
    Thestrup, Johan
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Låtskrivande på olika instrument: Hur påverkas låtarna och den kreativa processen?2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här studien är att lära mig mer om den kreativa processen och se hur

    valet av olika instrument påverkar mitt låtskrivande. Undersökningen grundar sig på

    skrivandet utav fyra låtar på fyra olika instrument.

    Egna observationer av den kreativa processen under låtskrivandet och analyser utav de

    färdiga låtarna visar hur instrumenten på olika sätt påverkat låtarna. Det visar sig att

    instrumenten har stor påverkan på musiken både rytmiskt och melodiskt.

    Arbetet har resulterat i fyra stycken inspelade låtar varav två utav dem har fått enkla

    arrangemang som till största del grundar sig på idéer som dök upp under skrivandet utav

    dem.

  • 491.
    Thorgersen, Ketil
    et al.
    Stockholms universitet.
    Zandén, Olle
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    The Internet as teacher2014In: Journal of Music, Technology and Education, ISSN 1752-7066, E-ISSN 1752-7074, Vol. 7, no 2, p. 233-244Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    Social media has led to new opportunities for learning music. In less formalized settings, a whole new arena for learning music has developed. The aim of this article is to investigate student teachers’ experiences of learning to play an instrument with the Internet as a teacher. The investigation was done as an action research study where twelve beginning teacher-training students were given the task to use the Internet to learn how to play an instrument. The students were organized in peer groups to help each other. Documentation of the progress happened through logbooks. The project lasted for half a year in 2011 and had a triple intention: to provide the students with experience about learning how to play by help of the Internet, for the students to learn to play a second instrument, and to investigate if and how learning practices for learning an instrument aided by the Internet could be useful in music teacher training.

  • 492.
    Trilety, Patrik
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    "Det låter ju schysst!": Fem musiklärares undervisning med digitala verktyg på högstadiet2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats är en intervjustudie där fem musiklärare på högstadiet beskriver och reflekterar kring sin undervisning där digitala verktyg har använts i samband med musikskapande eller inspelning. Studien tar även upp de problem och fördelar med digitala verktyg som lärarna berättar att de har upplevt i samband med undervisningen.

    Resultaten visade att många av lärarna använde liknande arbetssätt som kretsade kring användandet av programvaran garageband och det loop-bibliotek som medföljer i programmet. Inspelning användes främst för att dokumentera elevers färdiga kompositioner i samband med musikskapande. De mest förekommande problem som beskrevs var kopplade till tid och tillgänglig utrustning. Som fördelar nämns ökat intresse och motivation hos elever, och de möjligheter som digitala verktyg medför till de elever som inte behärskar instrument.

  • 493.
    Täck, Sabina
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Tre sorters låtskriveri: Ett undersökande arbete om att skriva sångtexter2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 494.
    Tägil, Ingela
    et al.
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Knust, Martin
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    The Careers of Jenny Lind and Wilhelmine Schröder-Devrient: A Comparison2015In: Begegnung – Vermittlung – Innovation: Annäherungen an Musik- und Kompositionspraktiken im Europa des 19. Jahrhunderts / [ed] Melanie von Goldbeck, Christine Hoppe, Göttingen: Universitätsverlag Göttingen, 2015, 1, p. 85-132Chapter in book (Other academic)
  • 495.
    Törnberg, David
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Normkritisk pedagogik med fokus på normer i musikundervisningen.2018Independent thesis Basic level (university diploma), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här studien är att undersöka hur några högstadiepedagoger som undervisar i ämnet musik ser på normer och om man tillämpar ett arbetssätt där man diskuterar och synliggör normer. I studien intervjuas tre högstadiepedagoger som ger sin syn på normer och dess inverkan på undervisningen. Den forskning som ligger till grund för teorikapitlet visar på att begreppet norm kan beskrivas som idéer om vad som anses vara normalt respektive onormalt. Det är ett synsätt som delas av lärarna i undersökningen. Studien visar att lärarna ser och diskuterar normernas konsekvenser såsom diskriminering och mansdominansen i musikbranschen men saknar en metodik för att belysa normerna i sin undervisning.

  • 496.
    Törnell, Mattias
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Richard Pages Sound2013Independent thesis Basic level (university diploma), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Fem låtar från Richard Pages skiva Peculiar Life har analyserats med syfte att ta reda på vad det är som ger dem dess sound. Analyserna har gjorts genom läsning av bookleten till skivan, informationssökning på internet, genom att titta på videodagbok från inspelning av skivan och genom att lyssna på låtarna. Analyserna har delats upp i kategorierna skriven information, video, utrustning och låtanalyser. Analyserna har visat att alla led i produktionen har stor betydelse för slutresultatet. Informationen som samlats in har använts till att återskapa soundet genom att komponera, arrangera, producera, spela in och mixa fem egna låtar baserat på analyserna. En undersökning gjordes med en grupp bestående av 66 gymnasieelever på estetiskt program med syfte att ta reda på om de egenkomponerade låtarna har samma sound som referensmaterialet. Ljudklipp från referenslåtarna och de egenkomponerade låtarna spelades upp tätt efter varandra varpå eleverna fick besvara en lyssnarenkät som tagits fram. De kategorier som betygsattes i enkäten var harmonier, arrangering och produktion. På enkäten fanns en förklaring av kategorierna. Resultatet från enkäten har sammanställts och analyserats och visar på ett delvis lyckat genomförande inom samtliga bedömningskategorier. Det första låtparet fick högt betyg, det andra låtparet fick medelbetyg och det tredje låtparet högt betyg.

  • 497.
    Ullstad, Erik
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Låtskrivarsamarbeten inom popmusiken2013Independent thesis Basic level (university diploma), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 498.
    Valdemarsen, Johanna
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Gatsten eller lervälling: En studie i hur habitus påverkar människors val av musikfestivaler2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna uppsats undersöks habitus påverkan på vilken slags festival människor väljer att besöka och varför. Med dagens stora utbud av festivaler och det nya festivallandskapet som har växt fram de senaste åren finns det något för alla som är intresserade. Syftet är att med hjälp av kvalitativa intervjuer försöka definiera vad det är som gör en festival intressant för vissa och helt ointressant för andra och hur detta kan kopplas samman med Bourdieus teori om habitus. För att stärka teorin används även två av Bourdieus andra teorier inom det sociologiska fältet, symboliskt kapital och det sociala fältet.

    Studien har visat att informanternas intresse för musik och för att besöka festivaler startade när de var unga. Med åren har deras habitus förändrats och vad man vill få ut av en festival i vuxen ålder skiljer sig från vad som ansågs viktigt när man var yngre. Tydliga exempel är att man vill sova gott och att man inte vill ”vara fast” på ett festivalområde. Därför har stadsfestivalerna blivit ett alternativ för många. Dock finns det grundläggande syftet till varför man besöker en festival kvar även i vuxen ålder; man vill höra musik och njuta av stämningen. Detta är något som inte är begränsat till vilken festival man besöker utan styrs av smak och sociala grupper. När det finns både campingfestivaler och stadsfestivaler ges individen möjlighet att välja och det finns något för alla som vill besöka festivaler.

    Uppsatsen ligger inom det musiksociologiska forskningsområdet och tar upp frågor gällande interaktionen mellan personer, deras habitus och deras festivalupplevelser. Tillsammans bildar de ett forskningsområde som inte har berörts tidigare. 

  • 499.
    Valthersson, Jonas
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    David Lynch och fotografiet: The Factory Photographs2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Studiens syfte är att genom semiotisk analysmetod och fototeori, om fotografiet som medium, försöka tolka David Lynchs fotografiska bildspråk i en motivanalys av två fotografier ur The Factory Photographs. Om upplevelsen av dessa fotografier kan förändras genom resonemang hämtade från främst filosoferna Roland Barthes och Susan Sontag. Detta berör teoretiskt begrepp som punctum, men även riktningen surrealism inom konst. Resultatet ska utmynna i alternativa innebörder åt fotografierna vid sidan av dess dokumentära uttryck.

  • 500.
    Verdonk, Sophie
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Sia Furler som inspirationskälla till mitt eget musikskapande2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This essay examines how composer and artist Sia Furler's sound and songwriting methods can be applied in my own music creation. A number of songs written and performed by Furler are being analysed, tree of them very closely. The parts which are being examined are the dynamic construction of the lyrics, the melodies and the rhythms as well as the sound. These small parts are then put together in a new constellation of three totally new songs. The feeling in Sia's music which is sought is the contrast between “darkness” and “light”. Three original songs inspired by Sia Furler's music are the results of this examination.

789101112 451 - 500 of 574
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • harvard1
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf