Cet article étudie la relation et les causes des sentiments de nostalgie et de mélancolie de la narratrice chez Nina Bouraoui dans les romans qui ont comme thème principal l’enfance en Algérie dans les années 1970 avant le départ de la famille de la protagoniste pour la France. Des thèmes récurrents comme la vie sauvage, la symbiose, le désert et la mer sont analysés comme tropes de la nostalgie et de la mélancolie dans une écriture d’un travail de deuil. Le travail est fondé théoriquement sur l’analyse de la nostalgie de Barbara Cassin (2013) et dans une optique psychanalytique sur la lecture de Judith Butler (1997/2005) de la mélancolie chez Freud ainsi que la sublimation de la mélancolie selon Julia Kristeva (2001). Il est montré que la thématique évolue légèrement du premier roman de cette étude, Garçon manqué, publié en 2000 jusqu’à Tous les hommes désirent naturellement savoir, publié presque 20 ans plus tard, en 2018.  

Cet article explore les avantages des albums muets en classe de FLE (Français langue étrangère) appréhendés dans leur dimension de texte authentique et source de tâches authentiques. Pour mettre en pratique des approches théoriques dans unedémarche didactique, est créé un modèle se fondant sur les trois niveaux sémiotiques de signification, repris par Chandler (2021), les niveaux dénotatif, connotatif et mythologique/idéologique. Ceux-ci sont alignés sur les activités fictionnalisantes mentionnées par Lacelle et Langlade (2007). Ainsi, des activités spécifiques progressent de l’observation factuelle à la création d’un récit fictionnel personnel, en passant par la déduction et la réaction émotionnelle et subjective. Une expérimentation a étéréaliséeavec l’album muet The Whale, the boy, and the sea in betweende Persa Zacharias (2019) avec un groupe de jeunes adultes du niveau débutant intermédiaire. Le résultat montre quele travail avec un album muet, selon notre démarche, est un processus «d’authentication» dans le sens de van Lier (1996). Au cours de ce processus, l’apprenant singularise le contenu fictionnel à travers sa lecture subjective, en collaboration avec ses camarades, alimentant ainsi le débat interprétatif, ainsi que rescénarise les éléments d’intrigue à partir de son propre imaginaire dans un récit fictionnel.

This article explores the advantages of wordless picture books in the teaching of French as a foreign language, apprehended in their dimension as authentic documents and sources of authentic tasks. To put theoretical approaches into practice in a didactic approach, a model is created based on the three semiotic levels of meaning, taken up by Chandler (2021), the denotative, connotative, and mythological/ideological level. These are aligned with fictionalizing activities according to Lacelle and Langlade (2007). Thus, specific activities progress from factual observation to the creation of a personal fictional narrative, via deduction as well as emotional and subjective reactions. An experiment was set up with a group of young adults at advanced beginner level with the wordless picture book The Whale, the boy, and the sea in betweenby Persa Zacharias (2019). The result shows that working with a wordless picture book according to our approach is a process ofauthenticationin the sense of van Lier (1996). During this process, the learner singularizes the fictional content through a subjective reading, in collaboration with the peers in an interpretative debate, and re-scenarizes the plot elements in an own fictional narrative.

Cet article analyse comment deux autrices dans le roman graphique prennent pour sujet la condition féminine au Maroc dans le sillage des dits printemps arabes. L'accent est mis sur la question de savoir comment les protagonistes exercent plus d'emprise sur leur corps et ainsi sur leur vie en dénonçant un discours victimisant dans une société marocaine tiraillée entre tendances conservatrices et impacts du monde globalisé. Pour ce faire, les notions d'empowerment et d'agency sont utilisées et leur interprétation est montrée au fil du temps depuis leur émergence dans les années 1970 aux États-Unis dans différents champs de recherche et jusqu'à leur réapparition et leur réinterprétation dans les études féministes et de genre en France. L'analyse confirme que si l'empowerment vise à changer les normes en introduisant de nouveaux droits, la capacité d'agir, l'élément essentiel de l'empowerment, pourra aussi exister dans les structures de subordination. Le roman graphique comme stratégie littéraire d'un empowerment s'inscrit dans une tradition de la bande dessinée féministe qui débuta dans les années 1970 en France avec Claire Bretécher, genre qui permet d'exprimer les non-dits de façon plus expressive et démonstrative que ne le fait le seul texte. Or, la question du lectorat de ces deux ouvrages publiés en France montre que l'empowerment ne peut pas être imposé de l'extérieur par des personnes bien intentionnées car il s'agit d'abord et avant tout d'un processus intérieur qui est nécessaire pour un empowerment au niveau collectif.

This article analyzes how two female authors make use of the graphic novel to challenge the social status of women in Morocco in the wake of the so-called Arab Spring. It focuses on the question of how the protagonists exercise more control over their bodies and thus over their lives by denouncing a victimizing discourse in a Moroccan society torn between conservative tendencies and the impacts of the globalized world. To this end, it calls upon notions of "empowerment" and "agency" and how the interpretation of these terms has evolved over time, beginning from their emergence in the 1970s in the United States in various fields of research to their reappearance and reinterpretation in feminist and gender studies in France. The analysis confirms that if "empowerment" aims at changing norms by introducing new rights, the capacity to act, which is the essential element of "empowerment", can also exist within structures of subordination. The graphic novel serves as a literary strategy of "empowerment" and is part of a tradition of feminist comics that began in the 1970s in France with Claire Bretécher. As a genre, it allows for the expression of the unspoken in a more expressive and demonstrative way than does text alone. However, for these two works published in France, the question of readership arises, revealing that "empowerment" cannot be imposed from the outside by well-meaning people, as it is first and foremost about enacting an internal process in order to engender "empowerment" at the collective level.

Cet article examine comment la narratrice du Corps de ma mère de Fawzia Zouari (2016) s'approprie l'histoire de sa mère dans sa quête de soi et comment la seconde s'est libérée du carcan sociétal et des assignations identitaires selon lesquelles les femmes musulmanes sont réduites au silence et victimes du discours patriarcal. La structure du roman se caractérise par le récit dans le récit, typique du réalisme magique de la littérature latino-américaine du boom des années 1980 et de la littérature orientale, particulièrement Les Mille et Une Nuits, avec des commentaires de la narratrice. L'analyse de la fonction des éléments magiques et des mythes montre que tandis que le recours au surnaturel dans les études postcoloniales permet de subvertir la hiérarchie entre (anciens) colonisateurs et colonisés, dans ce roman il s'agit de déconstruire celle entre homme et femme et de donner de l'agentivité aux femmes, raison pour laquelle l'esthétique magico-réaliste est nommée féminisme magique ici, notion forgée par Patricia Hart (1989). La mère s'impose comme sujet à travers sa parole qui devient parole performative. En référence à Saba Mahmood (2009), il est montré que, de cette manière, les normes patriarcales sont subtilement minées de l'intérieur même si elles semblent préservées de l'extérieur. L'importance du point de vue de la narratrice vis-à-vis des phénomènes surnaturels est soulignée ; tout en gardant une certaine distance, elle confirme la véracité de l'histoire pour ainsi l'inscrire dans sa propre réalité. En construisant et transmettant dans un roman un imaginaire avec des femmes puissantes, l'auteure crée une généalogie féminine qui manque dans des sociétés patriarcales et qui sera nécessaire pour changer l'ordre séculaire dans la Tunisie postcoloniale.

This paper examines how the narrator of Fawzia Zouari's Le Corps de ma mère (2016) appropriates her mother's story in her quest for self, and how her mother managed to break free from the societal straitjacket and identity assignments that silence Muslim women and make them victims under patriarchal discourse. The novel's structure is characterized by the narrative within the narrative, itself typical of the magic realism of the 1980s Latin American literature boom as well as of Oriental literature – especially Arabian Nights –, and is accompanied by comments from the narrator. The analysis of the function of magical elements and myths shows that, while the use of the supernatural in postcolonial studies allows for the subversion of the hierarchy between (former) colonizers and colonized, in this novel it is a matter of deconstructing the hierarchy between man and woman and giving agency to women. Hence, the magic-realist aesthetic is called magical feminism here, a notion coined by Patricia Hart (1989). The mother imposes herself as a subject through her spoken word, which in turn becomes a performative utterance. Referring to Saba Mahmood (2009), it shows that patriarchal norms are in this way subtly undermined from within, even if they seem to be preserved from without. The importance of the narrator's point of view towards the supernatural phenomena is emphasized; while keeping a certain distance, she confirms the veracity of the story and thus inscribes it into her own reality. By constructing and transmitting in a novel an imaginary world with powerful women, the author creates a female genealogy that is missing in patriarchal societies and that will be necessary to change the secular order in postcolonial Tunisia.

Cet article analyse, à l’aide d’une étude menée dans un cours universitaire de FLE en Suède, comment l’enseignement de la littérature francophone peut contribuer à une meilleure compréhension des impacts de l’héritage (post)colonial en sensibilisant l’apprenant/e au destin des personnages dans leur situation socio-culturelle particulière. La recherche est basée sur les théories d’empathie dans le cadre de la réception des textes fictionnels, notamment celles de S. Keen (2007) et B. Scheele (2004). Les résultats permettent d’affirmer que l’empathie est surtout suscitée par des passages dans lesquels les personnages expriment leurs sentiments permettant à l’apprenant/e de comprendre leurs mobiles et de s’identifier à eux. L’empathie permet une vue diversifiée, car elle est aussi suscitée pour des personnages antipathiques ou ambigus. L’étude montre que l’approche didactique doit laisser de la place à la subjectivité de l’apprenant.

This article based on a study conducted in a university course in Sweden examines how the teaching of francophone literature can contribute to a better understanding of the impact of (post)colonial heritage by generating the students’ empathy for a novel’s main characters. The focus lies on the narrative and didactic means that facilitate students’ emotional immersion, thus contributing to a better understanding of the Other in certain socio-cultural situations, particularly those existing in (post-)colonial conditions. The research is based on the theories of narrative empathy within the framework of the reception of fictional texts, notably as defined by Suzanne Keen (2007) and Brigitte Scheele (2004). The result shows that student empathy is strongest in passages in which the characters express their feelings allowing the reader to understand their motives. Empathy enables diverse perspectives as it also can be generated by antipathic or ambitious characters. The study shows that the didactic approach has to leave room for student’s subjectivity.

Vad händer i gränslandet mellan franskspråkig litteratur och nordafrikansk kultur? Om detta berättar lektorn och litteraturforskaren Kirsten Husung i det här avsnittet av HumPodd. Bland annat får vi höra om hur postkoloniala perspektiv kan berika vår förståelse av algeriska författare som uttrycker sig på europeiskt språk. Vi får här veta ett och annat om den kända författaren och filmskaparen Assia Djebar som hade en intressant position som kvinna, muslim och liberal och pendlade mellan olika världar.

Cet article analyse, à l’aide d’une étude menée dans un cours universitaire de FLE en Suède, comment l’enseignement de la littérature francophone peut contribuer à une meilleure compréhension des impacts de l’héritage (post)colonial en sensibilisant l’apprenant au destin des personnages dans leur situation socio-culturelle particulière. La recherche est basée sur les théories d’empathie dans le cadre de la réception des textes fictionnels, notamment celles de S. Keen (2007) et B. Scheele (2004). Les résultats permettent d’affirmer que l’empathie est surtout suscitée par des passages dans lesquels les personnages expriment leurs sentiments permettant à l’apprenant de comprendre leurs mobiles et de s’identifier à eux. L’empathie permet une vue diversifiée, car elle est aussi suscitée pour des personnages antipathiques ou ambigus. L’étude montre que l’approche didactique doit laisser de la place à la subjectivité de l’apprenant. 

This article based on a study conducted in a university course in Sweden examines how the teaching of francophone literature can contribute to a better understanding of the impact of (post)colonial heritage by generating the students’ empathy for a novel’s main characters. The focus lies on the narrative and didactic means that facilitate students’ emotional immersion, thus contributing to a better understanding of the Other in certain socio-cultural situations, particularly those existing in (post-)colonial conditions. The research is based on the theories of narrative empathy within the framework of the reception of fictional texts, notably as defined by Suzanne Keen (2007) and Brigitte Scheele (2004). The result shows that student empathy is strongest in passages in which the characters express their feelings allowing the reader to understand their motives. Empathy enables diverse perspectives as it also can be generated by antipathic or ambitious characters. The study shows that the didactic approach has to leave room for student’s subjectivity. 

Cet article analyse dans trois textes issus de la littérature francophone postcoloniale qui mettent en scène le trauma de la guerre d’Algérie, les procédés narratifs et stratégies littéraires qui s’attachent à susciter de l’empathie du lecteur pour les personnages. Chaque texte part d’un événement réel en entrelaçant les faits historiques et le présent avec la fiction, ce qui peut avoir un autre impact sur les sentiments du lecteur que celui qu’aurait un texte purement fictif, puisqu’il pourrait s’attendre à une meilleure compréhension de la situation postcoloniale, attentes renforcées par le paratexte chez Djebar et Sansal. En s’appuyant sur les théories de Suzanne Keen (2007) et Fritz Breithaupt (2009) ainsi que sur le modèle de Birgitte Scheele (2014) sur l’empathie, il est montré que l’empathie peut surtout être favorisée par la focalisation interne, les relations interpersonnelles empathiques des personnages ainsi que, chez Djebar, la polyphonie. La construction imaginative de l’autre est soulignée comme nécessaire, tandis que la description détaillée des faits réels peut laisser prédominer le sentiment de pitié. A fortiori, l’empathie peut être rendue difficile chez Sansal dans les passages qui vont à l’encontre des convictions morales du lecteur, provoquant une résistance imaginative, ce qui est dû au fait que ces passages dans un souci documentaire concernent la réalité et non la fiction.

This article analyzes the narrative processes and literary strategies that seek to engender the reader’s empathy for the main characters in three francophone texts that depict the trauma of the Algerian War of independence. Each text starts from a real event by intertwining historical facts and the present with fiction, allowing for a better understanding of the postcolonial situation. These expectations are reinforced by Djebar’s and Sansal’s paratexts. Drawing on the theories of Suzanne Keen (2007) and Fritz Breithaupt (2009), empathy can especially be favoured by internal focalization, the characters’ empathic interpersonal relationships as well as polyphony. The imaginative construction of the other is emphasized as necessary, while the detailed description of historical facts may rather provoke feelings of pity. A fortiori, empathy can decline or be blocked in the passages which go against the moral convictions of the reader. This imaginative resistance is due to the fact that these passages concern reality and not fiction.

Un des mots-clés des plans directifs et programmes d’étude pour les langues modernes en Suède, en l’occurrence ceux du Français langue étrangère, est la prise de conscience interculturelle et le développement d’une personnalité interculturelle chez l’apprenant. Etant donné que les plans directifs sont peu explicites, chaque enseignant doit décider lui-même comment définir, interpréter et promouvoir cette compétence. Dans le but de donner matière aux apprenants à réfléchir sur ce qu’est la culture d’un pays, nous proposons une séquence de leçons dans une classe de FLE niveau A2 avec la nouvelle de Leïla Sebbar « La photo d’identité » issue de La Jeune Fille au balcon (1996). Si dans les manuels scolaires de FLE le pays de la langue cible, en l’occurrence la France, est surtout montré comme un pays culturellement homogène, dans la littérature dite « francophone » et/ou migrante les différentes influences et significations culturelles sont souvent négociées ce qui est le cas dans la nouvelle choisie. Le thème principal de la nouvelle est la mémoire de la guerre d’Algérie et son importance pour la génération suivante, ici le jeune protagoniste qui vit en France, ainsi que le rapport de force entre colonisateur et colonisé. Vu des classes en Suède avec des apprenants de différentes origines culturelles, ethniques et religieuses, le thème de la guerre que les parents ont vécue ou fuie, est particulièrement approprié pour appliquer une « didactique de l’implication » (Rouxel, 2007 : 49), qui s’appuie sur l’effet produit par le texte sur la subjectivité du lecteur, envisagé comme sujet lecteur (Langlade & Rouxel, 2006). Le travail en classe consiste en des activités fictionnalisantes du sujet lecteur proposées par Lacelle et Langlade (2007) et inspirées des fiches pédagogiques proposées par Martine Fiévet (2013), avec le but d’amener l’apprenant à réfléchir sur l’influence de l’héritage (post)colonial quant aux sentiments d’altérité et d’appartenances socio-culturelles du protagoniste et sur la signification de l'héritage pour son propre sentiment d’identité. La prise de conscience de la différence culturelle passe ainsi par un processus d’individuation et une relation de soi à soi, ce qui induit une didactique de la transsubjectivité.