Our language is full of 'sweet' terms to describe situations (‘a bittersweet moment’), things (‘popcorn brain’), behaviour (‘to have a sweet tooth’), or even loved ones (‘sweety’, ‘sweetheart’, ‘honey’) that are originally not linked to food. What seems to be common to almost all cultures, is reflected in the fact that we humans are born with a taste for sweets, and that sweets have shaped our cultures and our language. This has also been reflected in children's literature and media. This is the starting point for this invaluable collection of essays, which deals specifically with sweets and the spectrum of hedonistic and regulated indulgence in different cultures and media for children. The contributions analyse classics of children’s literature, but also more recent texts and other media such as magazines, films, television programmes and computer games. Cultural Perspectives on Sweets in Children’s Literature and Media creates a kaleidoscope of the various functions of sweets and their significance for children’s culture, thus providing an overview of the diversity of the subject.

Die Vereinigung beider deutscher Staaten brachte tiefgreifende gesellschaftliche Veränderungen mit sich, die sich bis heute in Generationenbeziehungen und familiären Lebenswelten niederschlagen. Auffällig ist dabei das Phänomen der Sprachlosigkeit, verstanden als Unfähigkeit oder Verweigerung, Erfahrungen im Transformationsprozess auszudrücken. Der Beitrag untersucht dieses Spannungsfeld am Beispiel zweier Jugendromane: Gedisst (2009) von Daniel Höra und Elektrische Fische (2019) von Susan Kreller. Beide Werke thematisieren Sprachlosigkeit im Kontext familiärer Konflikte, adoleszenter Identitätssuche und unterschiedlicher Wohnmilieus – der Plattenbausiedlung in der Großstadt und des Dorfes in der Provinz. Analysiert werden dabei Kommunikations-abbrüche zwischen Ost und West, zwischen Eltern und Kindern sowie innerhalb von Generationenverbänden. Während Alex’ widerständiges Schweigen und Emmas Unsicherheit über sprachliche Zugehörigkeit für unterdrückte Konflikte stehen, eröffnen nonverbale Gesten neue Wege des Verstehens. Der Beitrag zeigt, wie die Texte nicht nur unterschiedliche literarische Mechanismen der Sprachlosigkeit inszenieren, sondern auch verdeutlichen, wie familiäre Bindungen inmitten gesellschaftlicher Umbrüche als stabilisierende Kraft wirken.

The reunification of the two German states brought about profound social changes that continue to be reflected in intergenerational relationships and family life today. One striking phenomenon is speechlessness, understood as the inability or refusal to express experiences during the transformation process. This article examines this area of tension using the example of two young adult novels: Gedisst (2009) by Daniel Höra and Elektrische Fische (2019) by Susan Kreller. Both works deal with speechlessness in the context of family conflicts, adolescent identity searches and different living environments – the prefabricated housing estate in the big city and the village in the provinces. It analyses communication breakdowns between East and West, between parents and children, and within generations. While Alex's rebellious silence and Emma's uncertainty about linguistic belonging represent suppressed conflicts, non-verbal gestures open up new avenues of understanding. The article shows how the texts not only stage different literary mechanisms of speechlessness, but also illustrate how family ties act as a stabilising force in the midst of social upheaval.

This article examines the ambivalent significance of sweets in children's and young adult literature in the GDR as a literary device for depicting loneliness. Starting with Lilo Hardel's Die lustige Susanne (1968), in which sweets represent prosperity, community and childhood freedom, the study analyses four texts from the 1960s to 1980s that focus on lonely children: Gerti Tetzner's Maxi, Rosel Klein's Die dicke Tilla (Fat Tilla, transl. CL), Alfred Wellm's Karlchen Duckdich and Helmut Sakowski's Wie brate ich eine Maus oder Die Lebenskerben des kleinen Raoul Habenicht (How to Fry a Mouse, transl. CL)). These works show how sweets function as a reward, compensation, expression of neglect or sadness, and are linked to emotional eating. The analysis combines literary perspectives with psychological concepts of loneliness and reveals how GDR children's literature critically undermines the idealised image of a ‘child-friendly’ socialist society.

Der Beitrag untersucht die ambivalente Bedeutung von Süßigkeiten in der Kinder- und Jugendliteratur der DDR als literarisches Mittel zur Darstellung von Einsamkeit. Ausgehend von Lilo Hardels Die lustige Susanne (1968), in dem Süßigkeiten für Wohlstand, Gemeinschaft und kindliche Freiheit stehen, analysiert die Studie vier Texte aus den 1960er–1980er Jahren, in denen einsame Kinder im Zentrum stehen: Gerti Tetzners Maxi, Rosel Kleins Die dicke Tilla, Alfred Wellms Karlchen Duckdich und Helmut Sakowskis Wie brate ich eine Maus oder Die Lebenskerben des kleinen Raoul Habenicht. Anhand dieser Werke wird gezeigt, wie Süßigkeiten als Belohnung, Kompensation, Ausdruck von Vernachlässigung oder von Traurigkeit fungieren und mit emotionalem Essen verknüpft sind. Die Analyse verbindet literaturwissenschaftliche Perspektiven mit psychologischen Konzepten von Einsamkeit und macht sichtbar, wie DDR-Kinderliteratur das idealisierte Bild der „kinderfreundlichen“ sozialistischen Gesellschaft kritisch unterläuft.

Plattenbauten prägten nicht nur das Stadtbild der DDR, sondern galten auch als Ausdruck sozialistischer Modernität: Sie sollten dringend benötigten Wohnraum schaffen und zugleich als Zuhause für die sozialistische Familie dienen. In literarischen und filmischen Darstellungen der DDR wurde das Wohnen in diesen Gebäuden nicht nur als Kulisse genutzt, sondern entwickelte sich zu einem bedeutenden Topos, der das Selbstverständnis und die Ideale des sozialistischen Staates widerspiegelte. Der vorliegende Beitrag geht diesem Motiv anhand der Darstellung von Jungenfiguren und ihren familiären Beziehungen nach – exemplarisch untersucht an einem Kinderbuch sowie zwei Filmproduktionen der 1980er Jahre. Benno Pludras Roman Insel der Schwäne (1980), die Fernsehserie Spuk im Hochhaus (1982, Regie: Meyer/Wiesner) und der Spielfilm Gänsehaut (1989, Regie: Schreiber/Föhr) zeigen, wie das Familienleben aus dem Gleichgewicht geriet – eine Entwicklung, die auch die gesellschaftlichen Spannungen der späten DDR widerspiegelt. Im Zentrum stehen sensible, oft vereinsamte Jungen, deren Bewegungen durch die standardisierten Wohnräume – insbesondere ihre Kinderzimmer – zu einem Ausdruck ihrer Entfremdung werden.

Modular housing (Plattenbauten) not only shaped the urban landscape of the GDR but also came to symbolize socialist modernity: the buildings were intended to provide urgently needed housing while simultaneously serving as homes for the socialist family. In literary and filmic representations of life in the GDR, these buildings were more than mere backdrops – they evolved into a key topos reflecting the self-image and ideals of the socialist state. This article explores this motif through portrayals of boy protagonists and their family relationships, as exemplified by a children’s novel and two film productions from the 1980s. Benno Pludra’s novel Insel der Schwäne (1980), the television series Spuk im Hochhaus (1982, dir. Meyer/Wiesner), and the film Gänsehaut (1989, dir. Schreiber/Föhr) all depict how family life began to fall out of balance – a development that mirrored the broader social tensions of the late GDR. At the centre of these narratives are sensitive, often lonely boys whose movements through the standardized domestic spaces – especially their children’s rooms – come to embody their growing sense of alienation.

Literaturvermittlung im universitären Bereich lebt vom Austausch zwischen Lehrenden und Lernenden. Dabei hat die Digitalisierung an den Hochschulen zu grundlegenden Änderungen mit einer großen Spannweite an Lehr-, Lern- und Prüfungsformen geführt: Einige Hochschulen betreiben seit vielen Jahren digitalen Sprach- und Literaturunterricht, andere wurden durch die pandemiebedingte Digitalisierung unfreiwillig und unvorbereitet zu einer raschen Umstellung der Lehre gezwungen, von der sie sich inzwischen aber wieder verabschiedet haben. Und schließlich suchen einige akademische Einrichtungen den Mittelweg. In postpandemischen Zeiten stellt sich mit durchaus kritischem Blick die Frage, wie eine didaktisch durchdachte digitale Lehre des akademischen Literaturunterrichts aussehen kann. Die hier vorgelegten Beiträge geben Antworten auf diese Frage und möchten dazu anregen, Empirie und Theorie der digitalen Lehre miteinander zu verbinden.

Dieser Beitrag widmet sich der Analyse des synchronen akademischen Literaturunterrichtsin Hybridform, dem sogenannten HyFlex-Unterricht (Hybrid-Flexibel-Unterricht), in demCampus- und Fernstudierende gemeinsam an Seminaren teilnehmen. Mittels Befragungender Lehrkraft und der Studierenden werden die Themenbereiche Einstellung zum Lesen,Vorbereitung, Seminargespräche, Beziehungen und Einstellung zum HyFlex-Modell unter-sucht. Nach Einschätzung der Befragten überwiegen die Vorteile des Modells die zeitlichenund technischen Herausforderungen.

In What and How Will We Eat in the Future? Food Culture, Food System, and Food Memory in Cli-fi Novels for Young Adults, Corina Löwe and Sabine Planka explore the role of food in climate fiction (cli-fi) for young readers. The study examines how three novels depict future food cultures, changing food systems, and the persistence of food memories in dystopian or climate-altered settings. By analyzing representations of scarcity, sustainability, and technological advancements in food production, the authors highlight how cli-fi narratives shape young audiences’ understanding of climate change, resilience, and the social and ethical dimensions of food in speculative futures.

Artikeln handlar om hur interkulturella möten i en internationell miljö bidrar till lärande i engelska och interkulturell kompetensutveckling. Den ger ett didaktiskt perspektiv på interkulturell kompetens samt förslag på hur ni kan planera, genomföra och följa upp internationella, interkulturella möten, vare sig de äger rum fysiskt eller digitalt.

Artikeln ger vägledning, tips och råd inför hur interkulturella möten kan integreras i engelskundervisningen. Slutligen finns förslag på hur ni kan skaffa kontakter och starta ett internationaliseringsprojekt som inkluderar interkulturella möten.