Projektet Elda är ett undersökande arbete om det digitala verktyget och vilka kvalitets- aspekt det påverkar. Datorn som ett kreativt hjälpmedel inom formgivning är i dag ett självklart verktyg i designprocessen, men vad händer egentligen med designers personliga avtryck när formen blir digital? Undersökningsmetoden i detta subjektiva projekt är em- pirisk och består av designprocessen bakom typsnittet Elda, under hela projektets gång reflekterar jag tankar, form och litteratur mot varandra. Diskussionen består av min syn på den digitala grafiska produkten, yrkets egenvärde och mänsklig kommunikation. 

Lupus is the result of an investigative project in illustration. In my degree-

work I have investigated the different guises of the wolf, which I have then

illustrated visually combined with some portions of text. The result, presented

in the form of a book of 36 pages, is narrated in a poetic and free style with me

as a personal author. The images of the book tell the story of both the wolf of flesh

and blood, as well as the wolf as a symbol. My work is produced with the hope that

by talking about the wolf in a way other than the standard, new ways of regarding a

presently endangered but valuable animal, can arise.

Monstera Deliciosa is a serving tray for waitresses and waiters when serving beverages and accessories. The project emerged when I looked back at my former profession as a waitress in a restaurant. The body is a constantly working tool in many different heavy work situations. The serving tray works with several variation options in use to create less monotonous load, thus solving the problem of working from from both right and left hand side. The tray can be worn resting on the arm / hand with the choice to grab the tray with the fingers in the recessed holes, then the shoulder, and finally resting on the hip.

The placing of the tray depends on what is served on the tray. The tray has four trails openings from the edges, two on each side. They provide a safe way of carrying wine glasses.

The name of the tray is referring to its visual resemblance with leafs of the plant Monstera Deliciosa.

The project is about creating a wallpaper collection of five patterns for Eco-Boråstapeter. The collection consists of five patterns dealing with structure, volume, movement and rhythm. Printing method of the wallpapers is deep print on plain coated non woven paper. The target group is young people interested in design. The design process is based on an inspiration phase which consisted of watching experimental films (Grey Gardens, Gummo and The Brown Bunny) and photographs that were taken during walks around Växjö Lake. Home environments and the perceptions of wallpapers are treated from the target group, the designer and the interior arcitect’s perspective. The project also focuses on the industry, production and environmental issues of Eco-Boråstapeter.

The project is about creating a better atmosphere surrounding the medication of a child between 0-3 years old.

    The product works like a distraction for the child when the child is given the medicine, it helps the child to focus on something else but the medication. The product also gives the child the opportunity to be more involved and be in charge of the situation to create a pleasant routine together with the parents.

    In my project I have also researched in how to improve the flow of information between the health care and the parents. An effective flow of information is an elementary condition for the medication to be as effective and pleasant as possible. When the parents feel comfortable with the situation the child feels secure.

Nybro Bostads AB efterfrågade en utsmyckning av området kring deras nybyggnation av bostads området Grönskog. Jag såg en möjlighet att kombinera deras önskemål med att uppmärksamma de boende samt förbi passerande på ett av våra största problem för att skapa ett hållbart samhälle; de växande sopbergen samt utarmande konsumtion.

      Idag använder vi oss av föremål för att manifestera vår identitet. Vi kastar och köper nytt som aldrig förr, utan att fundera på varför vi ser somliga föremål vi redan har som skräp. Genom att skapa en ”bytarplattform” i Grönskogs miljöhus vill jag uppmärksamma de boende på att det föremål som blivit till skräp för dem, fortfarande kan ha ett värde för någon annan. På ”bytarplattformen” kan du ställa dit och ta de föremål du vill, det skapar en subtil interaktion mellan de boende i området.

      När de boende kliver in i miljöhuset står de inför valet av den box vars färg och form i samverkan med valet av boxens placering i rummet syftar till att på bästa sätt framhäva föremålet. De måste återupptäcka värdet i föremålet. Boxarna placeras in i de små fönstren och väggens tjocklek skapar hyllplanet. Fönstren är placerade i ett vågmönster och genom ljusflödet skapas ett sammanhang mellan rummet och omgivningen. Det blir ett skyltfönster för de boendes bidrag till ett mer hållbart samhälle.

This full day workshop intends to explore approaches,methods and techniques that can be used in participatoryprototyping of services. The participants will contributewith their experiences of different ways of working withparticipatory prototyping. During the workshop theparticipants will share, explore and give feedback on themethod or case that they present. By engaging in othermethods there will also be a learning activity. Anotheraim of the workshop is to initiate research anddevelopment of knowledge within the emerging field ofparticipatory prototyping of services and product servicesystems. One particular interest regards the relationbetween details and “the whole”. The emphasis of theworkshop is to have creative learning experiences.

Syftet med examensprojektet var att skapa en möbel för kontexten flygplats och tågstation. Möbeln skulle tillgodose fler behov än att sitta, dessa behov synliggjordes med hjälp av en behovsanalys. Hållbarhet, användning och vardagsestetik har varit ledord i projektet, dessa har därmed varit centrala i hela projektet.I behovsanalysen användes metoder som observation, konkurannsanalys och ITK (Identity Tool Kit). Som komplement till dessa metoder har även research på sittställningar gjorts.

Två koncept arbetades fram till delredovisningen, av dessa valdes ett ut som sedan testades i användarstudie för att sedan utvecklas ytterligare. Resultatet blev en serie produkter bestående av tre möbler och en displayställning. Prototypen som byggdes var en sittmöbel som tillgodosåg behoven att arbeta och äta.

This graphic novel is the documentation of Places, People, Stories, a conference held at Linnaeus University in Kalmar, 28–30 September 2011. The conference was the culmination of the research project Places as Stories (see page 31) and attracted more than 175 participants from around the world, including Scandinavia, United Kingdom, USA, Japan, Argentina, Israel, India, the Marshall Islands and Australia. A wide spectrum of disciplines was represented including Anthropology, Archaeology, Architecture, Art, Business Studies, Design, Heritage Studies, History, Human Geography, Literature, Media Studies, Pedagogics, Religious Studies and Tourism Studies. Professionals working in the education, landscape and heritage sectors were also invited. The conference, which took place at the conference centre Brofästet close to the Baltic Sea, just outside the centre of Kalmar, featured four keynote lectures and more than 120 academic presentations in 18 sessions as well as six artistic contributions. Some sessions may be published separately in traditional academic formats. The conference was supported by grants received from Linnaeus University and the Swedish National Heritage Board. During the three conference days a multidisciplinary discussion took place about human narratives and their connections to places. The aim was to create a platform for unpredictable dialogues between professional scientists and artists, while providing opportunities for personal encounters and conversations that may lead to a new understanding of how cultural phenomena emerge.

Since the advent of what Germain Bazin famously described as the “museum age”, many have argued  that “art”, as a mode of creative production rooted in aesthetics, has become increasingly rarified, institutionalized and entangled in the politics and sociology of taste, making it a poor medium for critical appraisal of social or political issues. Drawing primarily on the history of the development of modern art, Terry Eagleton’s thesis on the advent of the aesthetic as a philosophical category advanced in The Ideology of the Aesthetic, and modern theories of mind which root rationality in the senses, I will argue that, notwithstanding the undisputed “entertainment” value of art, and its commercialization, the differentiation between aesthetic-­‐artistic knowledge and rational-­‐scientific knowledge might not be so simple to sustain, and that art thus serves a fundamental, if often unnoticed function in shaping social and political values in the contemporary world. 

Syftet med mitt examensprojekt har varit att genom min designprocess försöka arbeta fram en terminalmöbel där flygplatsen har stått i fokus då det fungerat som min tilltänkta kontext. I min möbel har jag även försökt tillämpa det formspråk som finns hos flygplan, för att på så sätt försöka skapa en möbel som är väl anpassad för sin tänkta kontext.

Genomgående i hela projektet har hållbarhet, vardagens estetik samt användning varit centrala begrepp då dessa var de tilldelade ledord som vi fick i början av projektet.

I processen arbetade jag först fram tre olika idékoncept som jag valde att kalla ”väskor med sittyta”, modulmöbler samt flygplansinspirerade möbler. Av dessa tre valde jag sedan att gå vidare med de flygplansinspirerade möblerna.

Förutom användandet av metoder så som observationer på Kalmar Airport, Arlanda Airport samt Helsingfors Airport, ITK (Identity Tool Kit), Stateboard och Futureboard, för att på så sätt beskriva min syn på dagens terminalmöbler. Så har jag även för att stärka min möbels utformning gjort research på olika typer av sittställningar som är anpassade vid olika typer av användning. Jag har under arbetets gång även fört dialoger med ergonomer, personer från arbetsmiljöverket, flygplatspersonal samt andra tillfrågade för att på så sätt ytterligare försöka stärka min utformning.

The project has served to, in cooperation with Örsjö Belysning AB, develop a wall mounted luminaire for hotel rooms that will function as a bedside reading light. The lamp has had requirements for sustainable development. The lamp has an energy-efficient light source, selected for its purpose, and the materials have been selected by strong environmental concerns. Form following function is an important concept for this project. The product is designed for a straightforward disassembly so that parts can be easily sorted and recycled at the end of use of the fixture.

Mitt examensarbete från Designprogrammet − hållbar utveckling, är en under- sökning av flera dimensioner. Det övergripande arbetet är ett platsspecifikt insamlande av framtida visioner hos invånare, kommun och kreatör. Visualiseringen involverar samtliga av de ovan nämnda parterna i skapandet av en ny mötes- plats i ett medialt kategoriserat miljonprogramsområde. Med denna vilja följer en diskussion om, hur och/eller på vilket sätt detta arbete knyter an till design och vilken roll jag iklätt den. Designlösningen är i sin tur en identitet och ett koncept till uppstarten av en existerande vision om Zero Waste Lab − ett hållbar center i Alby, norra Botkyrka. Konceptet går under namnet Pop-up park och syftar till att inbjuda medborgare och aktörer att ta del i byggandet av visionen. 

In the project Barn av vår tid (Children of our time), I have worked with Fryshuset in Malmo and created an interior concept which is designed to express Fryshusets identity, support and encourage its activities and to create a functional environment for young people as well as staff. The purpose of this concept is to help teenagers to feel involved, important and safe. Floor plan, materials and furniture is carefully adapted to support the activities of Fryshuset and to give young people a feeling of coming home. They are also of course chosen with care for the environment. I have studied interior branding, how the rooms can give a sense of security and homely atmosphere and how young people can actively participate in the design of the premises.

Den gröna tråden är resultatet av mitt examensarbete för VäxjöKommun. Jag har i det här examensarbetet undersökt möjligheternaatt tydliggöra Växjös miljöarbete för allmänheten. Resultatet är enhållbar kommunikationsstrategi som behandlar fyra delområden, enmärkning, kommunens hemsida, evenemang samt två böcker.Konceptet är skapat för Växjö Kommuns informationsavdelning, ochriktar sig mot allmänheten för att tydliggöra och underbygga det somlett fram till vårt epitet Växjö – Europas grönaste stad.

The aim of the project has been to make a flexible table with the ability to change between high and low, and various table tops. This is a functional aspect of variability, but also an emotional element is contained. I want it to be simple for users to express themself  in their table. My intention is that when users can make their own unique table there will be a stronger bond between the artifact and its user. This as a means of sustainability so that the products we own can be used for a longer time, and in this way oppose the unsustainable consumerism culture.The aim of the project has been to make a flexible table with the ability to change between high and low, and various table tops. This is a functional aspect of variability, but also an emotional element is contained. I want it to be simple for users to express themself  in their table. My intention is that when users can make their own unique table there will be a stronger bond between the artifact and its user. This as a means of sustainability so that the products we own can be used for a longer time, and in this way oppose the unsustainable consumerism culture.

Utifrån en brief från Familjebostäder AB i Stockholm fick vi förfrågan att arbeta med 21 stycken bostadshus i Farsta och Farsta Strand där uppgiften var att inreda dess entréer och korridorer. Målet var att skapa en hållbar identitet för de olika fastigheterna samt en förbättrad bostadsmiljö för de boende.

Resultatet blev en miljö som upplevs välkommnande och hemtrevlig för de boende samt de besökande. Det finns ett tydligt rörelsemönster och en lekfull inredning som kopplar samman husens historia med dagens estetik.

Målet med mitt examensarbete har varit att modernisera dagens bikupor både vad det gäller den estetiska formen men också utifrån ett hållbart perspektiv.  Genom att öka medvetenheten om honungsbiets essentiella pollineringsarbete kan vi möjligen gynna de ekonomiska, ekologiska och kulturella aspekterna i vårt samhälle. Syftet var att skapa en bikupa som tilltalar en bredare målgrupp som inkluderar både äldre och yngre, män och kvinnor. Bikupan ska även vara lättillgänglig, funktionell och kunna ta plats i vår nutida stadsmiljö.

Genom olika designmetoder, intervjuer, observationer och tidigare forskning inom biodling och dess effekt på vårt mänskliga samhälle har jag försökt att med hjälp av design utveckla nya frågeställningar och perspektiv på biodling. Jag har arbeta mig fram till en bikupa som ska främja honungsbiets popularitet och framför allt att öka antalet biodlare.

Designprocessen har öppnat ett helt nytt perspektiv och förhållningssätt att se biodling på. Ett stort skissunderlag och ett flertal modeller på varianter av förslag på en ny bikupa har visats för både Sveriges Biodlares Riksförbund och andra hobbybiodlare. Genom detta arbete har jag med hjälp av design lyckats att få fram en form som både förbättrar och förenklar arbetet vid bikupan men också ökar flexibiliteten av nya alternativa platser för bikupans placering.

Resultatet kan förhoppningsvis öka nyttjandet av bikupor och på det viset öka pollineringen av vår natur men framförallt skapa en diskussion och uppmärksamhet av problemet kring de stora förlusterna av bin. Designarbetet kan användas på många sätt och är väldigt personlig, men har en stor kraft att förändra och skapa nya förutsättningar i vår miljö.

Denna uppsats är en sammanfattning om hur min designprocess såg ut under våren 2010 då jag arbetade med mitt examensprojekt.

Grundstenarna i projektet var att det skulle vara en produkt som riktade sig mot barn och att jag ville hitta min inspiration i segelbåtar. Att det blev dessa två kombinationer är att jag ville göra någonting som verkligen representerade mig själv. Jag är mycket fascinerad av barn och deras tänk och älskar att arbeta och vara omkring barn. De dömmer en inte som vuxna kan göra och deras synsätt är öppet och har inte blivit allt för påverkat av samhället än.

Segelbåtar sedan beskriver min uppväxt. Är född och uppvuxen på västkusten och båtar och havet har fått stor betydelse för mig. Varenda sommar sedan födseln har spenterats utan på havet.

Med detta i huvudet så påbörjades mitt designarbete. Både blott, svett och tårar spilldes under denna tid. Men när allt väl var färdigt kunde jag inte vara annat än nöjd.

Vårterminens projekt resulterade i ett barnbord/målarbord. Ett bord som i bordsskivan har flera lådor till förvaring av t.ex. sin leksaker eller pennor, samt att hela bordsskivan, även underdelen är målad med griffeltavel-färg. Inspirationen av lådorna fick jag från bordet vi har i vår segelbåt, formen hittade jag på ett papper som var fyllt av skvätt vattenfärg.

Att aktivera barn när de är som mest rastlösa är aldrig enkelt, speciellt när de utsätts för oförutsägbar väntan under en vistelse på en flygplats. Jag besitter ingen lösning på hur man aktiverar barn, men jag tillhandahåller, med hjälp av min möbel, ett alternativ till aktivering.

Med fokusering på hållbarhet, vardagens estetik och barn i rörelse så har jag under våren 2011 tagit fram en möbel som har för avsikt att aktivera barn under den tid de befinner sig på flygplatsen. Tack vare placeringen intill ett fönster kan möbeln även hjälpa till att förstärka barnens upplevelse.

Detta är en redogörelse på hur jag har gått till väga för att ta fram koncept, form och funktion av denna möbel.

In this project I designed a table for the home, that you can live with through the life. It can easily be adapted to different needs and change when the life situation and needs change. The table should feel useful and get added value by telling personal stories and be something you want to keep and preserve.   Meanwhile, the table intended to be a starting point to get people to start thinking about their approach to consumption, and which values that are important in their lives, and in the long run reduce the unnecessary consumption.

Abstract (in English)During the last fifty years, the waste in an average Swedish household has increased by about five hundred percent. In order to manage (eller take care of) all of this new waste, Swedes need a method of facilitating the handling process. In this report, both the habits and needs among private households across Sweden are investigated, followed by a pertinent solution to the waste problem. This solution is a container with two compartments, using the standarddimensions of a grocery store paper bag.

Ett examensarbete som undersöker relationen mellan social stigmatisering och hjälpmedelsformgivning, med en vision om att ta fram en funktionell kryckkäpp anpassad för lågtidsanvändning där formen och det visuella uttrycket inte uppfattas som ett handikapp.

Genom analys av standardkryckan från Swereco, intervjuer med sjukgymnaster, hjälpmedelsansvariga och långtidsanvändare av kryckkäppar lades en grund för formgivningsarbetet. Designprocessen ITK (Identity Tool Kit) har utgjort diskussions- och intervjuunderlag och en nära kontakt med en extern mentor som uteslutande jobbar i avancerade kompositmaterial har gett stöd åt produktion- och formgivningsprocess.

Resultatet blev en avskalad, organisk och genusneutral kryckkäpp i ett avancerat kompositmaterial, Thermoplastic Composites. Materialet och tillverkningsmetoden hos ett företag som heter Fiberforge tillåter en inbyggd svikt i handtaget, vilket i sin tur förhoppningsvis kan vara ett steg i ledet att minska risken för nervskadan "ulnar nerve compression" som lätt uppstår mellan tumme och pekfinger.

Projektet 00.00.00 är namnet på en bok om löpning som tar sin utgångspunkt i personliga erfarenheter. Syftet med projektet har varit att finna nya sätt att gestalta löpning på, där text och bild verkar i samspel. Stora delar av designprocessen har därför ägnats åt experimentell fotografering i olika miljöer. Bokens tre kapitel handlar om upptäckter, smärta samt identitet, där avgränsningen för examensarbetet har legat i det förstnämnda. Förhoppningsvis kommer boken att inspirera andra att, genom löpning, utforska den egna relationen mellan sinne, kropp och omgivning.

Examensarbetets mål har varit att utforma en artefakt som ska skapa förutsättning för interaktion mellan människor i den offentliga miljön.

Intervjuer, observationer och användarstudier har legat till grund för arbetet och litteratur som har stött ledorden vilka har varit användandet, hållbarhet och vardagens estetik.

Designprocessen har varvats med ovanstående metoder, formarbete och egna reflektioner i ämnet.

Resultatet blev en artefakt som jag har gett namnet Logui vilket betyder tala till, tala om på latin.

Vad det hela egentligen handlar om är att ta sig till en annan plats. Att skapa plats och möjlighet för verklighetsflykt i vardagen har varit ingång- spunkten i detta examensprojekt. Genom möbelformgivning i samarbete med företaget Källemo har bokhyllesoffan Teleportal skapats som en al- ternativ enhet för att vila, drömma eller läsa. Tanken är att bokhyllesoffan ska finnas på platser så som hemmiljöer eller offentliga miljöer för att erbjuda människor i situationerna väntan eller fritid en möjlighet till verk- lighetsflykt. Själva förekomsten av möbeln är tänkt att främja kulturen kring verklighetsflykt och i sina specifika miljöer uppmana till användning. Projektet grundar sig på hållbara aspekter i fråga om materialval, kultur och produktion kring produkten. Teleportal är sammanfattningsvis en fy- sisk hållbar, hantverkspraktiskt arbetad, småskaligt producerad, lokal och kulturellt befrämjande möbel, med omsorg om sin användare. 

My examination project during spring 2011 has been carried out in collaboration with DuoBad, a bathroom furniture company situated in Alsterbro, Småland. Their focus is to develop, manufacture and market bathroom furnitures with genuine craftsmanship. Through their partnership with some of the most influential manufacturers of quality bathroom products they can create an entirely new room to enjoy.I initiated the collaboration with DuoBad for the examination project and have not started from a specific task, but together with the company I have been focused on adding new thinking regarding storage in bathroom furniture.The goal with the project has been to, together with DuoBad, develop a conceptual set of bathroom furniture that provides new ways of storing.The project was a close collaboration with users where experience gained through contextual interviews became the main source of inspiration.The result of the project is a bathroom furniture serie called Mill. The name comes from the manufacturing technique of milling, which is the identifying form language of the product.

The aim of this research is to individuate a design product or service application to create a territorial specificity, using the reference of a colour palette with historical and geographical values, picked out in the spirit of Linnaeus, the Swedish botanist,and characteristic of the Öland island, in Sweden. It equally wants to highlight the design process as a possible methodology for product and service developmentenhancing territorial value.

The aim of this research which is ongoing,isto investigate the interaction of light andcolour with colours of food in restaurant or similar locations devoted to foodconsumption environment and eventual fallouts.

AIC – MIDTERM MEETING 2011, ZURICH – INTERACTION OF COLOUR & LIGHT IN THE ARTS AND SCIENCES – ABSTRACT

Short abstract: Light focusing on design in society and working lifeThe objective of the project is to study and analyse Design approaches and methods in complex situations, such as public and urban settings and furthermore territorial development strategy, thus exploring the possibilities of creating light and colour solutions that take into account both function, ergonomics, psychological and emotional aspects in public surroundings. It also aims to highlight the design process as a possible methodology for product and service development.

The project stepped out from an initiative launched by the Swedish Ministry ofCulture, to encourage the development and spread of design within the country and was the premise to the ongoing research LCS-light, colour and space.The project made use of a design methodology named ITK - Identity Tool Kit -,in a completely new context, and also of models of the selected locations. It further involved various groups of people in the process, where the figure of the designer wasseen as the central figure within teams made up by students, artists, professionals, political representatives and businessmen cooperating inside an extended network.

A “Light Year” was set up on the basis of a series of considerations spreading overseveral domains implied in Design discipline, where a knowledge platform was builtand design methods were studied. Throughout the course of the Light Year several communication, technical, artistic and educational events including workshops, conferences and other temporary or permanent initiatives were implemented. Then full scale models in the territory followed.

Examining the final results of this broad project several positive facts indicate thatthe main goal of the project, of moving beyond light and colour design and showing the usefulness of design and design method so that design is perceived to be essential for everyone in work and at leisure, and, as well, knowingly work with design and business development and strategic approach, was achieved.

The purpose of the Light year, of clarifying the value of design in everyday life, wasrewarded by the National design prize, and by practical issues of both permanent and temporary events such as light festivals, installations, urban lighting and urban plans, and the creation of new work places.

The aim of this research is to individuate a design product or service application to create a territorial specificity, using the reference of a colour palette with historical and geographical values, picked out in the spirit of Linnaeus, the Swedish botanist,and characteristic of the Öland island, in Sweden. It equally wants to highlight the design process as a possible methodology for product and service developmentenhancing territorial value.

The research builds upon prof. Henriette Koblanck’s work summarized in theacronym ITK, Identity Tool Kit, a method that aims to assist designers and contractors in meeting on "visual platforms" relating to the development and production of products and services, and kicks off from point 4 of the ITK method,“Shape & Color” The aim of the research is to find a method to represent the complexity of the relationship between color and shape, in the specific context of the design of product or service, in order to make possible to communicate this parameter during discussions in a team of professionals or to the end user, further to be adoptable in design education.

I’ll introduce my paper by an exercise that I force my students to do when they work on a project, I ask them to answer five questions that together describes the point of their project and that amount to what is generally described as critical thinking. After providing you with an idea of where I might be heading I will allow myself to ramble a little more.

What is the problem – there too many sofa tables produced by design students.

Why is it a problem – it underwrites an idea that design is primarily concerned with the production of consumer products for the upper middle class. It also illustrates a distance from the social context within which the students operate and underwrites a number of social, cultural and political structures.

To whom is it a problem – to designers, design students (it severally limits their capacity to do innovative work and limits the number of prospective users) and to society in terms of lost capacity. However, it is primarily a problem to us who are teaching the students.  Thus it is a question about how we teach “design”!

What have people said about it before – generally problems articulated in the field of design is per se different from problems in other disciplines. The importance of “design thinking” etc.

What is my addition to this debate – we have to understand and embrace the fact that design as a discipline is multidisciplinary in and of itself and that is a fact that has to be reflected both in the experience of our faculty and how any department of design builds collaborations with the university.

Människan har i alla tider avbildat naturen, något som även gäller inommönsterformgivning. I detta arbete kommer jag att jobba inom denna traditionoch samtidigt undersöka hur man kan skildra naturen med ett mer kritisktperspektiv. Ser naturen verkligen ut så som den skildras i mönster idag?Jag har formgivit kritiska mönster för tapeter som kommenterarmänniskans inverkan på naturen. Syftet är att via mönster uppmärksammaoch skapa eftertanke kring hur vi påverkar naturen och även ifrågasätta denidealiserade skildringen av naturen som är rådande inom mönsterformgivning.Critical design, dvs. en design som ifrågasätter snarare än löser praktiska/tekniska problem används som en teoretisk utgångspunkt. Samtida kritiskamönster analyseras med en semiotisk bildanalys med fokus på denotation ochkonnotation.De mönster som jag formgivit gestaltar nedskräpning av haven som ärett påtagligt problem. Slutresultatet är en mönsterkollektion med tre mönsterdär både samtida kritiska mönster och mer traditionella mönster samtperseptionspsykologi legat till grund.